Jean Anouilh

Jean Anouilh (23. juni 1910 – 3. oktober 1987) var en af de førende franske dramatikere i det tyvende århundrede. Han var mest kendt for sin dramaturgiske dygtighed og vægt på det litterære håndværk. Blandt hans mest kendte værker kan nævnes en opdateret udgave af Antigone og Becket, ou l’honneur de Dieu. Anouilh bevægede sig væk fra de dominerende elementer i det moderne teater, realismen og naturalismen, til fordel for mere kunstneriske hensyn. Hans skuespil anvender nogle af elementerne fra Shakespeares teater, herunder brugen af flashforward og flashback, samt teknikken med “et stykke i et stykke”. I sine tidligere værker undersøgte han individets forhold i det moderne samfund og konflikten mellem individuelle ønsker og sociale hensyn. Hans opdaterede behandling af Antigone repræsenterer det ekstreme element af det individ, der ikke vil bøje sig for det sociale pres, og som betaler en høj pris for sin stædighed.

Liv og værk

Han blev født i Cérisole, en lille landsby i udkanten af Bordeaux, og havde baskiske aner. Hans far var skrædder, og Anouilh hævdede, at han arvede fra ham en stolthed over et samvittighedsfuldt håndværk. Han skylder måske sin kunstneriske tilbøjelighed til at takke sin mor, en violinist, der fik familiens magre budget til at hænge sammen med at spille sommersæsoner i kasinoorkesteret i den nærliggende badeby Arcachon.

Anouilh gik på école primaire supérieure, hvor han fik sin gymnasiale uddannelse på Collège Chaptal. Jean-Louis Barrault, der senere blev en af de store franske instruktører, var elev der på samme tid og husker Anouilh som en intens, temmelig dandificeret person, der næppe lagde mærke til en ca. to år yngre dreng end ham selv. Anouilh blev indskrevet som jurastuderende på universitetet i Paris, men opgav studiet efter kun halvandet år, da han fandt arbejde i reklamebranchen. Han kunne lide arbejdet og talte mere end en gang med ironisk anerkendelse om de lektioner i de klassiske dyder af kortfattethed og præcision i sproget, som han lærte under udarbejdelsen af tekster.

I 1932 floppede hans første stykke, L’Hermine, skrevet i 1929, men han fulgte det op med en række andre. Han kæmpede sig gennem år med fattigdom ved at producere flere stykker, indtil han til sidst endte som sekretær for den store skuespiller og instruktør Louis Jouvet. Han opdagede hurtigt, at han ikke kunne komme overens med denne barske mand og forlod hans selskab. Under nazisternes besættelse af Frankrig tog Anouilh ikke åbent parti, selv om han udgav stykket Antigone, der ofte betragtes som hans mest berømte værk. Stykket kritiserer på en allegorisk måde kollaborationen med nazisterne. Anouilh holdt sig for det meste på afstand af politik, men kom også i konflikt med Charles de Gaulle i 1950’erne. Anouilh selv grupperede sine stykker på grundlag af deres dominerende tone: “sort” (tragedier og realistiske stykker), “lyserød” (hvor fantasien dominerer), “strålende” (“lyserød” og “sort” kombineret i aristokratiske miljøer), “rystende” (“sorte” stykker med bitter humor), “kostumerede” (historiske karakterer optræder), “barok” og mine fiaskoer (mes fours).

Han var en fremragende forfatter med en enestående evne til at skabe et bredt spektrum af strålende mesterværker. I 1970 blev hans arbejde anerkendt med Prix mondial Cino Del Duca.

Anouilh blev gift med skuespillerinden Monelle Valentin i 1931 og fik kort efter et barn. Han døde i Lausanne, Schweiz.

Antigone

Antigone er en tragedie inspireret af den græske mytologi og skuespillet af samme navn (Antigone, af Sofokles) fra det femte århundrede f.Kr. På engelsk adskiller det sig ofte fra sit antecedent ved at blive udtalt i sin oprindelige franske form, omtrent “Ante-GŌN.”

Stykket blev opført første gang i Paris den 6. februar 1944, ikke uvæsentligt under den nazistiske besættelse. Der trækkes nogle gange en sammenligning mellem den franske besættelse og stykket, hvor Antigones karakter repræsenterer modige medlemmer af den franske modstandskamp, mens hendes onkel Créon repræsenterer kollaboratørerne med de tyske besættere, men denne fortolkning er noget forsimplet og er ikke voldsomt nyttig for forståelsen af stykkets dybere temaer.

Som i myten og det oprindelige stykke følger handlingen slaget om Thèbes, hvor begge Antigones brødre er blevet dræbt. Créon, der nu er konge, har dekreteret, at mens Antigones bror Etéocle skal have den sædvanlige respektfulde begravelse, skal Polynice efterlades som ådsler for ådselsædere. Antigone vælger at forsøge at begrave Polynices og bliver bragt for Créon som fange. Créon forsøger at se bort fra forseelsen, måske fordi Antigone er forlovet med hans søn Hémon, men Antigone nægter at lade sig fratage ansvaret for sine handlinger, hvad enten man ser dem som skyld eller ære. En drejning i denne version er, at Créon ikke er sikker på og er ligeglad med hvilket lig der ligger på fortovet, og beslutter sig for, at det skulle være Polynice. Den ædle sag, som Antigone forsvarer i Sofokles’ drama, undermineres således her. Antigone vælger ikke længere nobelt døden; i Anouilhs stykke forkaster hun livet som desperat meningsløst, men uden at vælge en nobel død. Stykkets kerne er den lange dialog mellem Créon og Antigone om magtens, skæbnens og valgets natur, hvor Antigone siger: “Jeg spytter på din lykke! Jeg spytter på din idé om livet – det liv, der skal fortsætte, uanset hvad der sker. I er alle som hunde, der slikker alt, hvad de lugter. I med jeres løfte om en kedelig lykke – forudsat at man ikke forlanger meget af livet. Jeg vil have alt af livet, det vil jeg, og jeg vil have det nu! Jeg vil have det totalt, fuldstændigt, ellers afviser jeg det! Jeg vil ikke være moderat. Jeg vil ikke være tilfreds med den bid af kage, du tilbyder mig, hvis jeg lover at være en god lille pige. Jeg vil være sikker på alting allerede i dag, sikker på, at alting bliver lige så smukt, som da jeg var en lille pige. Hvis ikke, vil jeg dø!”

Og selv om Anouilh baserede sit stykke på Sofokles’ stykke af samme navn, er der væsentlige forskelle. Disse omfatter bl.a. fraværet af den blinde profet Tiresias (som var central i Sofokles’ “Antigone”), udskiftningen af korets odense med en enkelt karakter, der repræsenterer koret, og tilføjelsen af en barnepige, der tager sig af Ødipus’ to døtre.

Analyse

I mange af sine stykker præsenterer Jean Anouilh sin læser for den slående og uundgåelige dikotomi mellem af idealisme og realisme. Pucciani fortæller os, at “hos Anouilh findes der ikke nogen tvetydig mellemgrund, hvor denne konflikt bliver løst”. Dette kan ses i hans stykke Le Voyageur Sans Baggages, hvor hovedpersonen Gaston, er en veteran fra Første Verdenskrig, som lider af hukommelsestab. Han kan ikke huske sin fortid, der var fyldt med hans moralske fordærv (han gik i seng med sin brors kone og sårede sin bedste ven alvorligt, blandt eksempler). Denne moralske fordærv er uvægerligt i modstrid med den ekstreme renhed, som han nu udviser, og er modsætningen til hans fortid. I et andet stykke, L’Hermine, befinder hovedpersonen sig i en verden, som er fjendtlig over for hans romantiske idealisme. I L’Hermine bliver kærligheden sat til at udkæmpe en ubønhørlig og forgæves kamp mod penge, social status, ambitioner og slap moral.

Meget af Jean Anouilhs værk repræsenterer kampen mellem idealisme og realisme, mellem individet, der skildres som en håbløs romantiker, og samfundet, der er låst i en evig kamp, fordi hans begær ikke kan opfyldes i og gennem samfundet. I nogle værker, som f.eks. hans Pièces Roses, finder hovedpersonen et kompromis – ikke et ideelt kompromis – men en acceptabel tilpasning, som han kan leve sit liv med. Men i Anouilhs Pièces Noires er kampen tabt fra begyndelsen, og karakteren er dømt til en rystende skæbne.

Legacy

Anouilh var en af det moderne dramas mesterteknikere. Hans indflydelse skulle strække sig ud over den franske scene, og han skulle få et internationalt ry for sine bedste skuespil. Især i sine senere værker begyndte han at behandle de absurde elementer i den menneskelige situation og fik indflydelse på udviklingen af det absurde teater.

Værker

• L’Hermine (The Hermine) (1931)
• Mandarine (1933)
• Y avait un prisonnier (There Was a Prisoner) (1935)
• Le voyageur sans bagage (Traveller without Luggage) (1937)
• La sauvage (Det rastløse hjerte) (1938)
• Le Bal des Voleurs (Tyvenes karneval) (1938)
• Léocadia (Tiden erindres) (1940)
• Eurydice (Afgangspunktet og legenden om de elskende) (1941)
• Le rendez-vous de Senlis (Rendezvouset i Senlis og Middag med familien) (1941)
• Antigone (1942)
• Roméo et Jeannette (Romeo og Jeannette) (1946)
• L’Invitation au Château (Ring om månen) (1947)
• Ardèle ou la Marguerite (Ardèle; The Cry of the Peacock of the Peacock) (1948)
• La répétition ou l’amour puni (The Rehearsal) (1950)
• Colombe (Mademoiselle Colombe) (1951)
• La valse des toréadors (The Waltz of the Toreadors) (1952)
• L’Alouette (The Lark) (1952)
• Ornifle ou le courant d’air (Ornifle or It’s Later than you Think) (1955)
• Pauvre Bitos ou le dîner de têtes (Poor Bitos, eller Den maskerede middag) (1956)
• Hurler eller den kærlige reaktionær (The Fighting Cock) (1959)
• Den lille Moliere (1959)
• Becket eller Guds ære (1959)
• The Cave (The Cavern) (1961)
• The Baker, Bageren og den lille butiksindehaver (1968)
• Kære Antoine; eller Den mislykkede kærlighed (1969)
• Guldfisken; eller Min far, Guldfisken (1970)
• You Were So Nice When You Were Young (1972)
• Mr Barnett (1974)
• The Arrest (1975)
• Dear Zoizeaux (1976)
• Vive Henri IV (1978)
• La Culotte (1978)
• La Foire d’empoigne (1979)
• Le Nombril (Navlen) (1981)

Notes

• Alba, Marie Della Fazia. Jean Anouilh. Twayne Publishers, 1969. OCLC 70296
• Archer, Marguerite. Jean Anouilh. Columbia University Press, 1971. ISBN 9780231033466
• Falb, Lewis W. Jean Anouilh. F. Ungar Pub. Co., 1977, ISBN 9780804421898

Alle links er hentet 1. maj 2018.

• Jean Anouilh på Internet Movie Database.