Messe i h-mol

Værket består af 27 afsnit. Tempo- og metriske oplysninger samt kilder til parodierede kantater stammer fra Christoph Wolffs kritiske urtekstudgave fra 1997 og fra George Stauffers Bach: The Mass in B-mol. medmindre andet er angivet. Med hensyn til kilder anfører Stauffer, der opsummerer den aktuelle forskning pr. 1997, at “specifikke modeller eller fragmenter kan udpeges for elleve af værkets syvogtyve satser”, og at “to andre satser højst sandsynligt stammer fra specifikke, nu forsvundne kilder”. Men Stauffer tilføjer: “Der er utvivlsomt tale om langt flere lån end dette.” Undtagelser er de indledende fire takter af det første Kyrie, Et incarnatus est og Confiteor.

Butt påpeger, at “kun med en musikæstetik senere end Bachs fremstår begrebet parodi (tilpasning af eksisterende vokalmusik til en ny tekst) i et ugunstigt lys”, mens det var “næsten uundgåeligt” på Bachs tid. Han bemærker endvidere, at “ved at abstrahere satser fra, hvad han tydeligvis betragtede som nogle af sine fineste vokalværker, der oprindeligt blev opført til bestemte lejligheder og søndage i kirkeåret, forsøgte han uden tvivl at bevare stykkerne inden for den mere holdbare kontekst af det latinske ordinære.” Nærmere oplysninger om de parodierede satser og deres kilder findes nedenfor.

I. Kyrie og Gloria (“Missa”)Rediger

1. Kyrie eleison (1.)

Femstemmigt kor (Sopran I & II, Alt, Tenor, Bas) i h-mol, markeret Adagio (i den fire takter lange korindledning) og derefter Largo i hovedafsnittet med autograferet taktart i

eller almindelig takt. Joshua Rifkin hævder, at satsen, bortset fra de indledende fire takter, er baseret på en tidligere version i c-mol, da en undersøgelse af de autograferede kilder afslører “en række tilsyneladende transpositionsfejl”. John Butt er enig: “En stor del af satsen – ligesom mange andre uden kendte forbilleder – synes at være kopieret fra en tidligere version.” Butt rejser muligheden for, at de indledende fire takter oprindeligt var for instrumenter alene, men Gergely Fazekas beskriver i detaljer et tilfælde, baseret på manuskript, historisk kontekst og musikalsk struktur, at “Bach kan have komponeret den nuværende indledning i en enklere form til den oprindelige c-mol-version”, men “kan kun have gjort den indre tekstur tættere til den b-mol-version fra 1733”.

1. Christe eleison

Duet (Sopran I & II) i D-dur med obligat violiner, ingen autograf tempomærkning, taktart

.

1. Kyrie eleison (2.)

Flerstemmigt kor (Sopran, Alt, Tenor, Bas) i F♯-mol, markeret alla breve, og (i partituret fra 1748-50) “stromenti in unisono”. Autografisk taktarten er

. George Stauffer påpeger (s. 49), at “den firestemmige vokalskrivning … peger på en model, der er udtænkt uden for rammerne af en femstemmig messe”.

Bemærk de ni (trinitære, 3 × 3) satser, der følger med en stort set symmetrisk struktur og Domine Deus i midten.

1. Gloria in excelsis

Femstemmigt kor (Sopran I & II, Alt, Tenor, Bas) i D-dur, markeret Vivace i 1733’s første violin- og cellostemme, 3
8 taktart. I midten af 1740’erne genbrugte Bach dette som åbningskor i sin kantate Gloria in excelsis Deo, BWV 191.

1. Et in terra pax

Femstemmigt kor (Sopran I & II, Alt, Tenor, Bas) i D-dur, ingen autografisk tempomærkning, taktart

; i autograferne adskiller ingen dobbelttakt det fra den forudgående Gloria-sektion. Igen genbrugte Bach musikken i det indledende kor i BWV 191.

1. Laudamus te

Aria (Sopran II) i A-dur med obligat violin, ingen autografernes tempomærkning, taktart

. William H. Scheide hævder, at Bach baserede denne sats på åbningsarien i en forsvundet bryllupskantate af ham (som vi nu kun har teksten til) Sein Segen fliesst daher wie ein Strom, BWV Anh. I 14

1. Gratias agimus tibi

Firestemmigt kor (sopran, alt, tenor, bas) i D-dur, markeret alla breve, taktart

. Musikken er en bearbejdning af anden sats af Bachs Ratswechsel-kantate Wir danken dir, Gott, wir danken dir, BWV 29 fra 1731, hvor taktarten er tallet 2 med en skråstreg igennem. (Stauffer tilføjer, at begge kan have en tidligere fælles kilde.)

1. Domine Deus

Duet (sopran I, tenor) i G-dur med fløjte obbligato og dæmpede strygere, ingen autograf tempomærkning, taktarten er

. Musikken optræder som en duet i BWV 191. I 1733-stemmerne angiver Bach en “lombardisk rytme” i de slørede to-note-figurer i fløjtepartiet; han angiver den ikke i det endelige partitur eller i BWV 191. Stauffer påpeger (s. 246), at denne rytme var populær i Dresden i 1733. Det er muligt, at Bach tilføjede den i 1733-stemmerne for at appellere til smagen ved hoffet i Dresden, og at han ikke længere ønskede at bruge den i 1740’erne, eller at han stadig foretrak den, men ikke længere fandt det nødvendigt at notere den.

1. Qui tollis peccata mundi

Firestemmigt kor (Sopran II, Alt, Tenor, Bas) i h-mol, markeret adagio i de to violin 1-stemmer fra 1733 og lente i cello-, continuo- og altstemmerne fra 1733; 3

4 taktart. Ingen dobbelttakt adskiller den fra den foregående sats i autografen. Koret er en omarbejdning af første halvdel af åbningssatsen i kantaten Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei, BWV 46 fra 1723.

1. Qui sedes ad dexteram Patris

Aria (alt) i h-mol med oboe d’amore obbligato, ingen autograf tempomærkning, 6
8 taktart.

1. Quoniam tu solus sanctus

Aria (bas) i D-dur med obligatostemmer for solo corno da caccia (jagthorn eller Waldhorn) og to fagotter, ingen autograf tempomærkning, 3
4 taktart. Stauffer bemærker, at den usædvanlige besætning viser, at Bach skriver specifikt for orkestrets styrke i Dresden: mens Bach ikke skrev musik for to obligate fagotter i sine Leipzig-kantater, var en sådan besætning almindelig i værker, som andre komponerede i Dresden, “som kunne prale af at have op til fem fagottister”, og at Dresden var et kendt center for hornspil. Peter Damm har hævdet, at Bach designede hornsoloen specifikt til Dresdens hornsolist Johann Adam Schindler, som Bach næsten helt sikkert havde hørt i Dresden i 1731. Med hensyn til de forsvundne originale kilder siger Stauffer: “En række forfattere har set det rene udseende af “Quoniam” og de fint detaljerede udførelsesanvisninger i det autograferede partitur som tegn på, at denne sats også er en parodi.” Klaus Hafner hævder, at fagotlinjerne i originalen var skrevet for obo, og at det i denne original var en trompet, ikke horn, der var soloinstrumentet. John Butt er enig og tilføjer som bevis, at Bach oprindeligt noterede begge fagotstemmer med de forkerte nøgle, der begge angiver et område en oktav højere end den endelige version, og derefter rettede fejlen, og tilføjer, at “obo-stemmer ville næsten helt sikkert være blevet noteret med trompet i stedet for horn”. William H. Scheide har i detaljer argumenteret for, at det er en parodi på tredje sats af den forsvundne bryllupskantate Sein Segen fliesst daher wie ein Strom, BWV Anh. I 14 Stauffer har dog den mulighed, at det kan være ny musik.

1. Cum Sancto Spiritu

Femstemmigt kor (Sopran I & II, Alt, Tenor, Bas) i D-dur, markeret Vivace, 3
4 taktart. Bach genbrugte musikken i ændret form som afslutningskor i BWV 191. Hvad angår oprindelsen, har Donald Francis Tovey hævdet, at den er baseret på en tabt korsats, hvorfra Bach fjernede den indledende instrumentale ritornello, idet han sagde: “Jeg er så sikker som jeg kan være på noget”. Hafner er enig og har ligesom Tovey tilbudt en rekonstruktion af den tabte ritornello; han peger også på notationsfejl (igen med hensyn til nøgler), der tyder på, at den tabte original var firestemmig, og at Bach tilføjede Sopran II-linjen, da han konverterede originalen til Cum Sancto Spiritu-koret. Rifkin hævder ud fra den pæne håndskrift i de instrumentale dele af det endelige partitur, at satsen er baseret på en tabt original, og han hævder ud fra den musikalske struktur, som omfatter to fugaer, at originalen sandsynligvis var en tabt kantate fra midten eller slutningen af 1720’erne, hvor Bach var særligt interesseret i sådanne strukturer. Stauffer er agnostisk i dette spørgsmål.

II. Credo (“Symbolum Nicenum”)Edit

Bemærk de ni satser med den symmetriske opbygning og korsfæstelsen i centrum.

1. Credo in unum Deum

Femstemmigt kor (Sopran I & II, Alt, Tenor, Bas) i A Mixolydisk, ingen autograf tempomærkning,

. Stauffer identificerer et tidligere Credo in unum Deum kor i G-dur, sandsynligvis fra 1748-49.

1. Patrem omnipotentem

Firestemmigt kor (Sopran, Alt, Tenor, Bas) i D-dur, ingen autograf tempomærkning, taktart 2 med skråstreg igennem i det autograferede manuskript. Musikken er en bearbejdning af åbningskoret i Gott, wie dein Name, so ist auch dein Ruhm, BWV 171.

1. Et in unum Dominum

Duet (sopran I, alt) i G-dur, markeret Andante,

. Stauffer udleder den fra en “tabt duet, der anses for at være til “Ich bin deine”, BWV 213/11 (1733). Den oprindelige version indeholdt også “Et incarnatus est”; de to satser blev delt op, da Bach samlede den samlede Missa i 1748-49.

1. Et incarnatus est

Femstemmigt kor (Sopran I & II, Alt, Tenor, Bas) i h-mol, ingen autograf tempomærkning, 3
4 taktart. Bl.a. Wolff hævder, at “Et incarnatus est”-satsen var Bachs sidste væsentlige komposition.

1. Crucifixus

Firestemmigt kor (Sopran II, Alt, Tenor, Bas) i e-mol, ingen autograf tempomærkning, 3
2 taktart. Musikken er en bearbejdning af første afsnit af det første kor i kantaten Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 fra 1714.

1. Et resurrexit

Femstemmigt kor (Sopran I & II, Alt, Tenor, Bas) i D-dur, ingen autograf tempomærkning, 3
4 taktart, polonaise-rytmer.

1. Et in Spiritum Sanctum

Aria (bas) i A-dur med oboi d’amore obbligati, ingen autograf tempomarkering, 6
8 taktart. William H. Scheide har hævdet, at det er en parodi på sjette sats af den forsvundne bryllupskantate Sein Segen fließt daher wie ein Strom, BWV Anh. I 14 (=BWV 1144). Stauffer har dog den mulighed, at der kan være tale om ny musik.

1. Confiteor

Femstemmigt kor (Sopran I & II, Alt, Tenor, Bas) i F♯-mol, ingen autograf tempomærkning (indtil overgangsmusikken i takt 121, som er mærket “adagio”),

taktart. John Butt bemærker, at “det eneste positive bevis på, at Bach faktisk komponerer på ny i hele messens partitur, er i afsnittet ‘Confiteor'”, hvormed han mener, at han “komponerer musikken direkte ind i autografen”. Selv det mest uøvede øje kan se forskellen mellem denne og de omkringliggende satser”; en del af den endelige overgangsmusik er “stadig ulæselig … og nødvendiggør en fornuftig redaktørs formodninger”.

1. Et expecto

Femstemmigt kor (Sopran I & II, Alt, Tenor, Bas) i D-dur, markeret Vivace ed allegro, implicit i

(da det ikke er afgrænset med en dobbelttakt i autografen fra Confiteor). Musikken er en bearbejdning af anden sats af Bachs kantate Gott, man lobet dich in der Stille, BWV 120 fra 1728 til indvielse af byrådet (Ratswechsel) på ordene Jauchzet, ihr erfreute Stimmen.

III. SanctusRediger

1. Sanctus

Seksstemmigt kor (Sopran I & II, Alt I & II, Tenor, Bas) i D-dur, ingen autograf tempomærkning,

taktart; fører straks – uden dobbelttakt i kilderne – ind i Pleni sunt coeli , markeret Vivace, 3
8 taktart. Det stammer fra et tidligere værk med tre sopraner og en alt, der blev skrevet i 1724 og gentaget og ændret en smule i påsken 1727; i Sanctus fra 1724/1727 var første afsnit markeret i

, hvilket måske tyder på et hurtigere tempo end det, Bach havde tænkt sig, da han endelig genbrugte det i messen.

Autograf partitur af Benedictus, arie for tenor og obligatofløjte

IV. Osanna, Benedictus, Agnus Dei og Dona Nobis PacemRediger

Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp.

1. Osanna

Dobbeltkor (begge fire stemmer) i D-dur, ingen autograf tempomærkning, 3
8 taktart. En bearbejdning af A-stykket af koret Es lebe der König, BWV Anh. 11/1 (1732) eller Preise dein Glücke, BWV 215 (1734).

1. Benedictus

Aria for tenor med obligato-instrument i h-mol, ingen autograf tempomærkning, 3
4 taktart. Butt skriver, at Bach “glemte at angive instrumentet” til obligatoen; Stauffer tilføjer mulighederne for, at Bach ikke havde besluttet sig for, hvilket instrument han ville bruge, eller at han var “ligeglad” og lod valget stå åbent. Bach-Ausgabe-udgaven tildelte det til violinen, og Stauffer foreslår, at dette valg kan have været påvirket af Beethovens brug af violinen i Benedictus i hans Missa solemnis. Moderne udgivere og udøvende kunstnere har foretrukket fløjten; som Butt bemærker, bruges violinens G-streng aldrig i denne del, og moderne kommentatorer “anser rækkevidden og stilen for at være mere egnet til tværfløjten”. William H. Scheide har hævdet, at det er en parodi på fjerde sats i den forsvundne bryllupskantate Sein Segen fliesst daber wie ein Strom, BWV Anh. I 14, hvor teksten begynder med “Ein Mara weicht von dir” Stauffer har dog den mulighed, at der kan være tale om ny musik.

1. Osanna (da capo)

Som ovenfor.

1. Agnus Dei

Aria for alt i g-mol med violin obbligato, ingen autograf tempomærkning,

taktart. Parodi på en arie, “Fjernnet euch, ihr kalten Herzen” (“Træk dig tilbage, dit kolde hjerte”), fra en forsvunden bryllupsserenade (1725). Bach genbrugte også bryllupsarien til alterarien “Ach, bleibe doch” i sit Kristi Himmelfartsoratorium Lobet Gott in seinen Reichen, BWV 11 fra 1735; Alfred Dürr har påvist, at Bach tilpassede både “Ach, bleibe doch” og Agnus dei direkte fra arien i den forsvundne serenade, snarere end fra den ene til den anden.

1. Dona nobis pacem

Firestemmigt kor i D-dur, ingen autograf tempomærkning,

taktart. Musikken er næsten identisk med “Gratias agimus tibi” fra Gloria.