Alejandra Pizarnik

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Alejandra Pizarnik wurde in eine russisch-jüdische Einwandererfamilie hineingeboren, die ihren ursprünglichen Nachnamen, Pozharnik, verlor, als sie sich in Argentinien niederließ. Nach einem Studium der Philosophie und Journalistik, das sie nicht abschloss, begann Pizarnik ihre künstlerische Ausbildung bei dem surrealistischen Maler Batlle Planas. Zwischen 1960 und 1964 lebte sie in Paris, wo sie für die Zeitschrift Cuadernos arbeitete, übersetzte und Literaturkritiken verfasste und sich an der renommierten Sorbonne weiterbildete; außerdem war sie Mitglied des Ausschusses für ausländische Beiträge für Les Lettres Nouvelles und andere europäische und lateinamerikanische Zeitschriften. Während seiner Jahre in Frankreich schloss er Freundschaft mit dem Schriftsteller Julio Cortázar und dem mexikanischen Dichter Octavio Paz, der den Prolog zu seinem Gedichtband Árbol de Diana (1962) schrieb.

Nach seiner Rückkehr nach Argentinien veröffentlichte er einige seiner herausragendsten Werke; seine Verdienste wurden durch die Verleihung der renommierten Guggenheim- (1969) und Fullbright-Stipendien (1971) anerkannt, die er jedoch nicht zu Ende führte. Die letzten Jahre ihres Lebens waren von schweren depressiven Krisen geprägt, die sie mehrfach zu Selbstmordversuchen veranlassten. Ihre letzten Monate verbrachte sie in einer psychiatrischen Klinik in Buenos Aires; am 25. September 1972, während eines Wochenendurlaubs zu Hause, beendete sie ihr Leben mit einer Überdosis Seconal-Natrium. Sie war 36 Jahre alt.

Sie hatte ihre ersten Bücher in den 1950er Jahren veröffentlicht, aber erst mit Tree of Diana (1962), The Works and the Nights (1965) und Extraction of the Stone of Madness (1968) fand Alejandra Pizarnik zu ihrem persönlichsten Ton, der gleichzeitig dem surrealistischen Automatismus und dem Wunsch nach rationaler Exaktheit Tribut zollte. In diesem Spannungsfeld bewegen sich diese Gedichte, die absichtlich keinen Akzent setzen und oft auch keine Form haben, wie anspielungsreiche und hermetische Notizen aus einem persönlichen Tagebuch. Seine Lyrik, immer intensiv, manchmal spielerisch, manchmal visionär, war geprägt von Freiheit und schöpferischer Autonomie.

Sein lyrisches Werk umfasst sieben Gedichtsammlungen: La tierra más ajena (1955), La última inocencia (1956), Las aventuras perdidas (1958), Árbol de Diana (1962), Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de locura (1968) und El infierno musical (1971). Nach seinem Tod wurden mehrere Ausgaben seiner Werke herausgegeben, darunter Textos de sombra y últimos poemas (1982), die das Theaterstück Los poseídos entre lilas und den Roman La bucanera de Pernambuco oder Hilda la polígrafa enthalten. Sie wurde auch posthum in dem Band Obras completas (1994) neu aufgelegt; ihre Briefe wurden in Correspondencia (1998) gesammelt.

InfanciaEditar

Pizarniks Kindheit war schwierig, und die Dichterin sollte diese familiären Ereignisse später nutzen, um ihre poetische Figur zu formen. Cristina Piña deckt zwei wichtige Risse im Leben der Dichterin auf: den ständigen Vergleich mit ihrer älteren Schwester, der von ihrer Mutter gefördert wurde, und den ausländischen Status der Familie (russischer Herkunft). Als Teenager hatte sie schwere Akneprobleme und eine ausgeprägte Tendenz zur Gewichtszunahme. Die Probleme der Dichterin mit ihrem Asthma, ihrem Stottern und ihrer körperlichen Selbstwahrnehmung untergruben ihr Selbstwertgefühl: Es war „dieses Gefühl der Angst, das mit dem asthmatischen Ersticken einhergeht und das Bluma viele Jahre später, als sie sich bereits in Alejandra verwandelt hatte, als Manifestation einer frühen metaphysischen Angst interpretieren würde“; diese Tatsache vergrößerte den Unterschied zwischen ihr und ihrer Schwester Myriam, die alle Eigenschaften besaß, die ihre Eltern schätzten: „die schlanke und hübsche Myriam, blond und perfekt nach dem Ideal ihrer Mutter, die alles gut machte und weder stotterte noch Asthma hatte oder Ärger in der Schule machte“. Auch der Schatten des Nationalsozialismus und des Zweiten Weltkriegs war bei Pizarniks Eltern allgegenwärtig und „überschattete“ die Kindheit der beiden – angesichts der Schrecken des Nationalsozialismus, der Wechselfälle des Zweiten Weltkriegs und der Nachricht vom Massaker an der Familie in Rivne“.

Frühe Jahre und JugendBearbeiten

In dieser Zeit beginnt sie, sich selbst als eigenständiges Wesen zu entdecken, und integriert so in ihren chaotischen und instabilen Charakter das Bedürfnis, von anderen anerkannt zu werden (trotz der Unstimmigkeit mit sich selbst), sie ist „eine Figur, in der alles die entgegengesetzte Form zu dem anzunehmen schien, was sein sollte, und die ein beunruhigendes und beunruhigendes Bild des Unbekannten zeichnete“. „Bluma“, wie ihre Familie sie nannte, begann, diesen Spitznamen und damit auch die Familienbande zu verachten. „Ich vermute, es hatte mit dem Wunsch zu tun, jemand anderes zu sein, die Flora, Bluma, Blímele der Kindheit und Jugend aufzugeben und eine andere Identität zu konstruieren, die auf dem entscheidenden Zeichen, dem eigenen Namen, basiert, der Einschreibung des Gesetzes und des väterlichen und mütterlichen Wunsches in das Subjekt, das wir werden“. Später, in ihrer Jugend, war ihr Einstieg in die Literatur der Beginn des Zerreißens: „Schon in der Oberschule war Bluma von der Literatur fasziniert. Nicht nur die Literatur, die in der Schule gelehrt wurde, oder die, die sie heimlich entdeckte und unter ihren Mitschülern verbreitete – Faulkner, Sartre -, sondern die Literatur, die sie selbst schrieb“. Existenzialismus, Freiheit, Philosophie und Poesie waren die Lieblingslektüre der Dichterin, die sich ein Leben lang mit Antonin Artaud, Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Rilke und dem Surrealismus identifizierte, wofür sie als verfluchte Dichterin galt.

Pizarnik hat sich während ihrer Schulzeit mit dem idealen Schülermodell auseinandergesetzt: „Der Prototyp des Heranwachsenden, der das soziale Imaginäre der argentinischen Mittelschichtfamilien prägte, hat mit Bescheidenheit und Diskretion, gutem Benehmen und schulischem Einsatz zu tun“. Es ist ein Prozess, der zu einer jungen Frau führte, die rebellisch, schrullig und subversiv war, verglichen mit dem Bild der Jugendlichen der 1950er Jahre: „Es fanden notorische und endgültige Veränderungen statt, die ihre Persönlichkeit prägten und sie zu dem „seltsamen Mädchen“ in der Schule machten, voller Exzentrizität und für einige Eltern das genaue Gegenteil des Bildes, das sie für ihre Töchter anstrebten“. Ihre Körperwahrnehmung wurde medizinisch wichtig, als Amphetamine zu einem wichtigen Bestandteil ihres Lebensstils wurden: Diejenigen, die sie damals kannten und später von ihrer fortschreitenden Sucht erfuhren – jemand erinnerte sich daran, dass Alejandras Haus wegen der Vielzahl von Psychopharmaka, Barbituraten und Amphetaminen, die aus ihrem Medizinschrank quollen, immer als „Die Apotheke“ bezeichnet wurde“; eine Sucht, die in späteren Jahren, kurz vor ihrem Tod, eine andere Dimension annehmen sollte.

Zu dieser Antikonventionalität und Hinterfragung kam ihre wachsende Leidenschaft für die Literatur. Sie hat ihr Leben lang viele große Autoren gelesen und versucht, sich in die Themen ihrer Lektüre zu vertiefen und von dem zu lernen, was andere geschrieben haben. Sie las auch die existenzialistische Philosophie: Das Sein und das Nichts, Der Existenzialismus ist ein Humanismus, Die Wege der Freiheit. So wurde die Leserin auch zur Schöpferin: Sie verbreitete ihre eigenen Texte mit dem „Wunsch, sich zu übertreffen, erfolgreich zu sein“.

In dieser Zeit lassen sich mehrere dauerhafte poetische Obsessionen aufzählen: die Suche nach Identität, die Konstruktion von Subjektivität, die verlorene Kindheit und der Tod. „

AusbildungBearbeiten

Im Jahr 1954, nach dem Abitur, trat er nach langem Zögern in die Fakultät für Philosophie und Literatur an der Universität von Buenos Aires ein. Sein akademischer Anspruch machte es ihm unmöglich, an einem Ort zu bleiben, „wie die Tatsache beweist, dass er von der Philosophie zum Journalismus, dann zur Kunst, in die Werkstatt des Malers Juan Batlle Planas ging und schließlich alle systematischen und formalen Studien aufgab und sich ganz der Aufgabe des Schreibens widmete“. Mehrere Perspektiven erhellten diesen Horizont, wie die Diskussionen mit Luisa Brodheim (Kommilitonin in Philosophie und Literatur) und der Lehrstuhl für Moderne Literatur von Juan Jacobo Bajarlía. Juan fungierte als Beschützer und Wegweiser in Pizarniks literarischer Laufbahn: Er korrigierte ihre ersten poetischen Texte und machte sie mit ihrem ersten Verleger, Arturo Cuadrado, sowie mit mehreren surrealistischen Künstlern der Zeit wie Juan Batlle Planas, Oliverio Girondo und Aldo Pellegrini bekannt.

Während dieser Ausbildung las sie Proust, Gide, Claudel, Kierkegaard, Joyce, Leopardi, Yves Bonnefoy, Blaise Cendrars, Artaud, Andrè Pieyre de Mandiargues, George Schehadé, Stéphane Mallarmé, Henri Michaux, René Daumal und Alphonse Allais. Die Dichterin fand in ihnen Zeichen ihrer eigenen Identität, „denn durch die geheime „Schrift“ der Unterstreichungen kann man die Konfiguration ihrer Subjektivität verfolgen und erfassen, sowie ihre großen inneren Probleme der Zeit wahrnehmen“. Die Lektüren wurden zu Themen, die seinen poetischen Charakter ausmachten: die Anziehungskraft des Todes, das Waisendasein, die Fremdheit, die innere Stimme, das Oneirische, die Lebenspoesie und die Subjektivität.

Zur gleichen Zeit begannen seine Therapiesitzungen bei Leon Ostrov, die für sein Leben und seine Poesie von grundlegender Bedeutung waren (es sei daran erinnert, dass eines seiner berühmtesten Gedichte, „Das Erwachen“, ihm gewidmet war). Dank seines Psychoanalytikers wurde er schon früh durch die Verbindung zwischen Literatur und Unbewusstem motiviert, was wiederum zu seinem Interesse an der Psychoanalyse führte, die „ein Schlüsselelement bei der Konstituierung seiner poetischen Praxis war und im Laufe der Zeit zu einem bevorzugten Instrument für die Erforschung seiner Subjektivität wurde“. Sie versuchte nicht nur, ihr Selbstwertgefühl wiederherzustellen und ihre Ängste abzubauen, sondern es war auch eine poetische Übung, in der sie über Subjektivität und innere Probleme nachdachte.

Pizarnik in ParisEdit

Alejandra Pizarnik beschloss, von 1960 bis 1964 eine Reise nach Paris zu unternehmen, wo sie sich als Übersetzerin und Leserin französischer Schriftsteller (unter anderem Isidore Ducasse, Graf von Lautréamont) entwickelte. Paris war für die Dichterin ein literarischer und emotionaler Zufluchtsort, „allein oder mit Freunden, den Blick eines Komplizen mit den schönen blauen Augen von Georges Bataille kreuzend, bis zum Morgengrauen exquisite Leichen bastelnd, sich in den Galerien des Louvre verlierend oder die unmögliche Schönheit des Einhorns im Museum von Cluny entdeckend. Die perfekte Verbindung von Einsamkeit und Gesellschaft, die Alejandra wie ein flackerndes Licht zum Leben brauchte“. Sie arbeitete bei der Zeitschrift Cuadernos, eine Stelle, die sie „vielleicht dank Octavio Paz, dem damaligen Kulturattaché der mexikanischen Botschaft in Frankreich, der sie mit Germán Arciniegas, dem Direktor der UNESCO-Zeitschrift Cuadernos para la Libertad de la Cultura, bekannt machte, oder vielleicht dank Cortázar selbst, der bei der internationalen Organisation arbeitete“, und bei einigen französischen Verlagen erhielt. „Zwischen Alejandra und jeder Art von Arbeit, die nicht in der anspruchsvollen und klaren Verfeinerung ihrer eigenen Sprache bestand, der Gestaltung der seltsamen Geschichten, die sie während ihrer Zeit in Paris schrieb, der Artikel, die sie später für Sur, Zona Franca, La Nación und andere Publikationen schreiben sollte, gab es eine radikale Unvereinbarkeit“. Er veröffentlichte Gedichte und Rezensionen in mehreren Zeitungen, übersetzte Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Césaire, Yves Bonnefoy (den er zusammen mit Ivonne Bordelois übersetzte) und Marguerite Duras. Er studierte außerdem Religionsgeschichte und französische Literatur an der Sorbonne. Dort schloss er Freundschaft mit Julio Cortázar, Rosa Chacel und Octavio Paz. Letzterer war der Verfasser des Prologs von Árbol de Diana (1962), ihrem vierten Gedichtband, der die Reife, die sie in Europa als Autorin erlangte, voll zum Ausdruck brachte. Schließlich „kehrte sie 1964 nach Buenos Aires zurück, als reife Dichterin, die in gewisser Weise ihre Poetik bereits endgültig konfiguriert hatte und nur noch Zeit brauchte, um das Programm ihres Schaffens zu entwickeln“.

Persönliche BeziehungenBearbeiten

In Bezug auf ihre persönlichen Beziehungen ist die Annäherung an die Männer und die Entdeckung ihrer Sexualität während der Jugend zu erwähnen. Pizarnik war ein Mädchen mit zwei Tendenzen: Sie war zeitweise ein rebellisches Mädchen, das ihre Koketterie beherrschte und kühn und sinnlich war; sie war aber auch ein schüchternes Mädchen, das sich durch Schweigen und Ungezwungenheit auszeichnete. In ihrer Jugend lernte sie Luisa Brodheim (eine Klassenkameradin in Philosophie und Schriftstellerei), Juan Jacobo Bajarlía, Arturo Cuadrado und mehrere surrealistische Künstler der Zeit wie Juan Batlle Planas, Oliverio Girondo und Aldo Pellegrini kennen. Nach dieser Zeit reiste er nach Paris, wo er sich mit Intellektuellen umgab, mit denen er Partys und künstlerische Gespräche führte: Orphée und Miguel Ocampo, Eduardo Jonquières und seine Frau, Esther Singer und Italo Calvino, André Pieyre de Mandiargues und Bonna, seine Frau, Julio Cortázar und Aurora Bernárdez, Laure Bataillon, Paul Verdevoye, Roger Caillois und seine Frau, Octavio Paz, Roberto Yahni, Ivonne Bordelois, Sylvia Moloy und Simone de Beauvior. 1965 stellte er seine Gemälde und Zeichnungen zusammen mit Mujica Lainez, „den Malern und Schriftstellern, die sich in „El Taller“ trafen – Alberto Guirri, Raúl Vera Ocampo, Enrique Molina, Olga Orozco, Mujica Lainez und viele andere – und Sur“ aus.

Biographen und Analytiker ihres Werks haben Pizarniks nicht-heterosexuelle Sexualität hervorgehoben, die zwischen lesbischen und bisexuellen Varianten schwankt und auch durch die gesellschaftlichen Anforderungen der Verheimlichung unter Druck gesetzt wird, was dazu führt, dass sie dem Phänomen der „Kleiderschrank“-Entbindung zum Opfer fällt. Pizarniks Sexualität wurde von ihren Erben und dem Testamentsvollstrecker bewusst verheimlicht, indem mehr als einhundertzwanzig Fragmente ihrer persönlichen Tagebücher zensiert wurden, die vom Verlag Lumen in zwei verschiedenen Ausgaben (2003 und 2013) unter der Regie von Ana Becciú veröffentlicht wurden. Verschiedene Studien analysieren den Einfluss ihrer Sexualität auf ihr Werk.

Emotionaler AbsturzBearbeiten

Kritiker erwähnen, dass Pizarniks Verschmelzung von Leben und Dichtung ihre depressiven Krisen und Angstzustände förderte. Ana Calabrese, eine Freundin von Alejandra Pizarnik, „macht die damalige Literaturwelt mitverantwortlich für Alejandras Tod, weil sie sie in ihrer Rolle als Enfant terrible ermutigt und gefeiert hat. Laut Ana war es diese Atmosphäre, die sie davon abhielt, ihre Figur zu verlassen und die Person dahinter zu vergessen“. Ein Ereignis, das ihr Leben prägte, war jedoch der Tod ihres Vaters am 18. Januar 1967: „Elías starb an einem Herzinfarkt. Alejandra war in Buenos Aires und erzählte es nur ihrer engen Freundin Olga Orozco, die sie zur Totenwache begleitete. Von diesem Moment an wurden die Einträge in ihren Tagebüchern düsterer: „Endloser Tod, Vergessen der Sprache und Verlust der Bilder. Wie gerne wäre ich weit weg von Wahnsinn und Tod (…) Der Tod meines Vaters hat meinen Tod noch realer gemacht. Im Laufe des Jahres 1968 zog Pizarnik mit ihrem Lebensgefährten, einem Fotografen, zusammen, und diese Veränderungen wurden von ihrer anhaltenden Tablettenabhängigkeit begleitet: „Die Tabletten kamen auch, die sie zunehmend als notwendig erachtete, um die Nacht und das Schreiben zu erforschen oder den Schlaf herbeizurufen, immer auf die Gefahr hin, sich selbst zu verwirren und die Ängste, die sie dazu brachten, jene S. zu starten, zu verschlimmern, anstatt sie zu lindern.O.S.S. um vier Uhr morgens, was, wie sich Enrique Pezzoni erinnerte, diejenigen, die sie am meisten liebten, an den Rand eines Mordes bringen konnte. Ihre Suche nach einem Land in Frankreich, in das sie gehören konnte, markierte den Beginn ihrer emotionalen Erschöpfung, „Freunde weisen darauf hin, dass Alejandra nach ihrer Rückkehr von dieser frustrierenden Reise einen langsamen Prozess der fortschreitenden Schließung begann, der 1970 in ihrem ersten Selbstmordversuch gipfelte. Es war nicht so, dass sie aufhörte, die üblichen Bewohner ihres persönlichen Umfelds zu sehen – sogar neue Freunde wie Antonio López Crespo und Martha Cardoso, Ezequiel Saad, Fernando Noy, Ana Becciú, Víctor Richini, Ana Calabrese, Alberto Manguel, Martha Isabel Moia, Mario Satz, César Aira, Pablo Azcona, Jorge García Sabal tauchten auf -, sondern vielmehr, dass das fröhliche „Umherwandern“ allmählich abnahm und ihr Haus immer mehr zum Treffpunkt wurde“.

TodBearbeiten

Am 25. September 1972 nahm sie sich im Alter von 36 Jahren das Leben, indem sie an einem Wochenende fünfzig Seconal-Pillen schluckte, nachdem sie aus einer psychiatrischen Klinik in Buenos Aires entlassen worden war, in die sie aufgrund ihrer depressiven Symptome und nach zwei Selbstmordversuchen eingeliefert worden war. Am folgenden Tag, „Dienstag, den 26., die sehr traurige Totenwache am neuen Sitz des argentinischen Schriftstellerverbandes, der praktisch zu ihrem Schutz eingeweiht wurde“. Auf der Tafel in ihrem Schlafzimmer standen die letzten Verse der Dichterin:

Ich will nicht

mehr

als bis zum Grund

als bis zum Grund

gehen.