Amelia Meath

Amelia Meath
Amelia Meath ist eine amerikanische Sängerin, Songschreiberin und Musikerin. Sie ist die eine Hälfte des für einen Grammy nominierten Elektropop-Duos Sylvan Esso und die andere des Folk-Trios Mountain Man aus den Appalachen. Mit beiden Bands hat Meath insgesamt 4 Alben veröffentlicht.

Maggie Rogers
Maggie Rogers ist eine amerikanische Singer-Songwriterin, Musikerin und Produzentin aus Maryland, die 2016 berühmt wurde, nachdem Pharrell Williams ihren Song „Alaska“ während einer gefilmten Masterclass lobte. Sie hat zwei selbstveröffentlichte Alben The Echo (2012) und Blood Ballet (2014) sowie ein Studioalbum Heard It in a Past Life (2019). Rogers trat als musikalischer Act in The Tonight Show Starring Jimmy Fallon und zuletzt in Saturday Night Live auf.

Sylvan Esso
Sylvan Esso ist ein elektronisches Pop-Duo, das 2013 aus der Sängerin und Musikerin Amelia Meath und dem Produzenten Nick Sanborn bestand. Ihr gleichnamiges Album aus dem Jahr 2014 stieg auf Platz 39 der Billboard 200 Charts ein und brachte ihnen einen Auftritt in der Tonight Show Starring Jimmy Fallon und auf Festivals wie dem Coachella ein. Ihr neuestes Album What Now (2017) erhielt eine Grammy-Nominierung als bestes Dance/Electronic-Album.

Mountain Man
Mountain Man ist ein Folk-Trio aus den Appalachen, das sich 2009 aus den Sängerinnen Molly Sarle, Alexandra Sauser-Monnig und Amelia Meath zusammensetzt. Ihre Musik ist oft a capella oder wird von spärlichen Instrumentalstücken begleitet. Die Band tourte mit ihrem Debütalbum Made The Harbor (2010) mit Künstlern wie Jónsi und The Decemberists, und 2012 begleiteten sie Feist als Backgroundsängerinnen auf Tour. Das Trio kam 2018 wieder zusammen, um ihr zweites Album Magic Ship zu produzieren.

Feist
Leslie Feist, professionell bekannt als Feist, ist eine kanadische Singer-Songwriterin und Multiinstrumentalistin, die sowohl für ihre Solokarriere als auch als Mitglied der von der Kritik gefeierten Indie-Rock-Gruppe Broken Social Scene bekannt ist. Feists beeindruckende Karriere begann mit Engagements als Gitarristin und Bassistin in anderen Bands wie Bodega und Peaches, bevor sie ihr Debütalbum Monarch (1999) veröffentlichte und 2010 zu Broken Social Scene stieß. Als Feist hat sie insgesamt sechs Alben veröffentlicht, darunter das 2007 erschienene The Reminder, das in den USA mit Gold ausgezeichnet wurde und ihr vier Grammy-Nominierungen einbrachte, darunter als beste neue Künstlerin.

Weder Amelia Meath noch Maggie Rogers ist die magische Mischung aus Talent und Gelegenheit fremd. Meath lernte die beiden anderen Mitglieder ihrer Durchbruchsband Mountain Man als College-Studenten in Vermont kennen. Die berühmte Künstlerin Feist wurde auf die Appalachen-Harmonien des Trios aufmerksam und lud sie als Background-Sängerinnen auf ihre internationale Tournee ein. Rogers‘ Karriere nahm einen Aufschwung, als sie ihren Song „Alaska“ für den Grammy-Gewinner und Musikpaten Pharrell Williams während eines Meisterkurses aufführte, den er an der NYU gab.

Natürlich wären all diese Zufälle bedeutungslos ohne die Arbeit, die beide Frauen in ihre Karriere gesteckt haben. Meath, durch ausgiebige Tourneen als Solokünstlerin zwischen Mountain Man und ihrem aktuellen Elektropop-Duo Sylvan Esso, ganz zu schweigen von den musikalischen Fähigkeiten, die sie sich auf dem Weg dorthin selbst beigebracht hat. Rogers, indem sie ihre ersten beiden Alben als 18- und 20-Jährige selbst produzierte, bevor sie viralen Ruhm erlangte und ihr Major-Label-Debüt Heard It in a Past Life (2019) veröffentlichte.

Früh nach der Veröffentlichung ihres Albums traf sich Maggie Rogers mit Meath, die kürzlich auch ein Reunion-Album mit Mountain Man, Magic Ship (2018), fertiggestellt hatte. Sie sprechen über Straßenhobbys, Songwriting und eine gemeinsame Wertschätzung für Kerzen.

Maggie Rogers: Hi Amelia, wie geht es dir?

Amelia Meath: Mir geht es sehr gut. Ich danke dir so sehr.

MR: Oh mein Gott, ich danke dir! Als ich gefragt wurde: „Willst du mit Amelia 30 Minuten über Musik reden?“ Da habe ich gesagt: „Ja, auf jeden Fall.

Wo bist du gerade?

AM: Ich bin in Durham, North Carolina in dem Studio, das Nick und ich gerade auf dem Land gekauft haben.

MR: Oh mein Gott, Glückwunsch.

AM: Danke! Es ist auf 10 Hektar. Soweit ich weiß, haben sich in den 70er Jahren ein paar Hippies zusammengetan, um dieses Haus zu bauen, und jetzt gehört alles ihren Verwandten. Aber die Atmosphäre ist immer noch sehr schön.

Es ist ein seltsames, großes, altes Gebäude mit drei Nebengebäuden, weshalb es sich perfekt für ein Studio eignet. Das Haus hat eine freistehende Wohnung mit einem separaten Eingang, also werde ich dort wohnen. Dann gibt es noch ein Gebäude, das früher eine Holzwerkstatt war, aber im Grunde die Größe einer Garage für vier Autos hat und mit Oberlichtern und schönen Fenstern ausgestattet ist. Das werden wir in ein Studio umwandeln.

MR: Ich weiß, dass die erste Sylvan Esso-Platte in einem Studio aufgenommen wurde, und die zweite auf der Straße. Und das Mountain Man Album wurde an verschiedenen Orten aufgenommen. Gibt es wesentliche Dinge, die den kreativen Raum für dich definieren?

AM: Ich kämpfe damit, meinen kreativen Raum zu finden, seit ich angefangen habe, Platten zu machen. Es war immer sehr verwirrend, weil ich nicht an ein Instrument gebunden bin. Normalerweise ist mein kreativer Raum, wenn ich draußen herumlaufe, weil es immer peinlich ist, wenn ich versuche, vor anderen kreativ zu sein. Ich bin darin viel besser geworden. Inzwischen hängen Nick und ich bei der Arbeit einfach immer nebeneinander ab.

MR: Habt ihr anfangs nicht im selben Raum gearbeitet?

AM: Nein, es war schön, weil wir es in einem Haus gemacht haben, in dem wir wohnten, oder ich war zu der Zeit die Straße runter. Er machte Beats, und ich ging im Haus ein und aus. Meistens saß ich auf der Veranda und schrieb, dann schaute ich nach, woran er gerade arbeitete. Jetzt spiele ich eine viel größere Rolle als Produzent bei dem, was wir machen.

MR: Es ist interessant, denn ich glaube, jeder auf der Welt möchte mit dir über Dualität sprechen. Ihre beiden Projekte passen so perfekt zu dieser Definition. Aber eine der ersten Fragen, die ich Ihnen stellen wollte, ist: Haben Sie irgendwelche Hobbys?

AM: Danke vielmals!

„Die Arbeit mit anderen Menschen und die Auseinandersetzung mit ihren Meinungen haben mich inspiriert. Es ist dasselbe, was mich antreibt, auftreten zu wollen… gesehen zu werden und über meine Gefühle sprechen zu können“
– Amelia Meath

MR: Weil mein Ziel ist, dass ich Hobbys brauche! Ich bin gerade dabei, Luft zu holen, nachdem mein Hobby zu meinem Job geworden ist. Ich schätze, dass ich auch in den nächsten Zyklus der Arbeit einsteige, aber ich versuche, dies mit mehr Ausgeglichenheit und Absicht zu tun. Deshalb habe ich angefangen, alle meine kreativen Freunde nach ihren Hobbys zu fragen und welche Aktivitäten ihre Kreativität beflügeln.

AM: Das ist eine wirklich gute Sache, die Leute zu fragen. Wir sind eigentlich seit fünf Jahren auf Tour. Das ist das erste Mal, dass wir wirklich zur Ruhe kommen. Aber als ich auf Tournee war, habe ich mir ein paar Hobbys zugelegt.

Ich habe die ganze Zeit Pilze gesammelt und gelernt, wie man sie identifiziert, damit ich irgendwann mal in den Wäldern sein kann – und das werde ich. Ich habe es immer noch nicht getan. Aber ich weiß jetzt viel mehr über Bäume und Pilze.

Kennen Sie das, wenn Sie Audiodateien in Ableton oder Logic bereinigen und die Scratch-Vocals bearbeiten? Diese Arbeit macht mir wirklich Spaß. Es ist wie Comping, aber erst, nachdem man die Vocals vollständig komponiert hat und die Atemzüge herausnimmt.

Ich versuche, solche Sachen zu finden. Zum Beispiel habe ich in letzter Zeit – das ist so doof – ich habe Topflappen für Geschenke gemacht.

MR: Das ist erstaunlich.

AM: Es war auch gut, wieder an Sylvan Esso zu schreiben. Wir sind gerade mit Mountain Man fertig geworden, und wir wussten, dass der Magic Ship Tourzyklus super-duper leicht sein würde.

MR: Warum war das so?

AM: Weil Sylvan Esso mir so viel Energie abverlangt, ganz ehrlich. Und Mountain Man im Allgemeinen ist ein so intensives Projekt. Wir wussten nicht, wie gut es laufen würde oder ob es uns gefallen würde, auf Tour zu sein – ich und Molly und Alexandra.

MR: Aber ihr wart doch schon vorher auf Tournee, war es also eine Frage, wie es sein würde, dorthin zurückzukehren?

AM: Ganz genau. Wir waren alle noch Babys zu der Zeit. Wir waren 18 bis 23.

MR: Wie war es, die Band zu verlassen und etwas anderes zu machen? Habt ihr den Ruf verspürt, auf der Bühne zu stehen und euch auf andere Weise auszudrücken?

AM: Mountain Man brauchte einfach mal eine Pause. Wir waren alle in die Entscheidungsprozesse involviert, aber ich war so etwas wie die Cheerleaderin, die die Dinge für die Band vorantrieb. Ich habe die Band sogar gemanagt, bis wir einen Manager bekamen, einfach um alles am Laufen zu halten.

Sie wollten wirklich eine Pause machen und sehen, ob sie etwas anderes als Musik machen wollten, denn von dem Moment an, als wir Mountain Man auf Myspace veröffentlichten, bekamen wir eine Menge Aufmerksamkeit im Internet und buchten Shows. Wir sind von Vermont nach New York gefahren, um Konzerte zu spielen. Dann waren wir auf unserer letzten Tour und Feist wollte uns als Backgroundsänger anheuern, was ein wahr gewordener Traum war und uns genug Geld einbrachte, um unsere Studentenkredite abzuzahlen. Es war nicht nur eine große Chance für die Band, sondern auch für uns als Menschen. Also haben wir sie ergriffen, und am Ende dieses Zyklus musste jeder neu überlegen, was er machen wollte.

Aber ich war vom ersten Moment an voll dabei. Ich dachte: „Alles, was ich tun kann, um zu singen, Songs zu schreiben und vor Leuten aufzutreten, lass mich das tun.“

MR: Du hast sofort gespürt, dass der Lebensstil der Straße der ist, der dich interessiert? Du hattest nie irgendwelche Fragen?

AM: Nun, der Lebensstil der Straße ist nur ein Mittel zum Zweck. Ich wusste einfach immer, dass man so viele Opfer bringen muss, um vor Menschen singen zu können.

Slingshot Collective
Slingshot Collective ist eine ehrenamtliche, gemeinnützige Gruppe, deren Publikationen seit 1988 in San Fracisco ansässig sind. Gemeinsam geben sie Slingshot heraus, eine vierteljährlich erscheinende unabhängige radikale Zeitung, sowie den Slingshot Organizer, einen radikalen Kalenderplaner. Der Haftungsausschluss des Kollektivs besagt, dass zwar alle redaktionellen Entscheidungen kollektiv getroffen werden, aber nicht alle innerhalb der Gruppe geäußerten Meinungen geteilt werden.

Erinnern Sie sich an die Slingshot Organizer? Das waren so supergeile anarchistische queere Agenda-Bücher. Hinten drin waren Listen von radikalen Buchläden und Räumen. Ich habe immer Hauskonzerte gebucht, indem ich mich an diese Orte gewandt habe.

MR: Ich weiß, was das ist.

„Es ist ein bisschen so, als ob man alle ’sein‘ Verben in einem Essay herausschneidet, weil die Songs alle definitiv von mir handeln.“
– Amelia Meath

AM: Ich habe die ersten Tourneen von Mountain Man aus dem Hinterzimmer dieses Organizers gebucht. Ich war also jahrelang auf Dirt-Dog-Touren unterwegs. Es war nie eine Frage des Lebensstils, sondern mehr eine Frage: „Wie kann ich das weiter machen?“ Um so zu touren, muss man absolut alles von sich geben, weil es so hart ist.

MR: Was ist der Reiz für dich?

AM: Ich weiß nicht wirklich, was mich antreibt. Zunächst einmal hatte ich jedes Mal, wenn ich die Gelegenheit hatte, musikalisch aufzutreten, in einer Gruppe von Menschen. Ehrlich gesagt bin ich nicht selbst motiviert genug, um unabhängig zu arbeiten, abgesehen von der ersten kleinen Myspace-Seite, die ich für mich selbst gemacht habe, als ich ein Teenie war.

Aber selbst dann hat mich die Arbeit mit anderen Leuten und die Auseinandersetzung mit ihren Meinungen inspiriert. Das ist dasselbe, was mich antreibt, wenn ich vor Leuten auftreten will. Es geht darum, gesehen zu werden und in der Lage zu sein, über meine Gefühle zu sprechen und das Feedback der Leute über die Musik, die wir machen, zu bekommen.

MR: Mir ist aufgefallen, dass deine Musik selten persönliche Erzählungen zu enthalten scheint. Deine Songwriter-Stimme ist wie ein allmächtiger Erzähler und Beobachter von Kultur und Politik.

AM: Ich denke, es ist wirklich einfach, aus der Ich-Perspektive zu schreiben, also versuche ich, mir selbst die Herausforderung zu stellen, das nicht zu tun. Aber es ist ein bisschen so, als würde man in einem Essay alle „sein“-Verben weglassen, denn die Songs handeln alle von mir. In dem Song „The Glow“ sind die Leute, die ich aufzähle, alle Leute, mit denen ich zur Highschool gegangen bin.

Bei Sylvan Esso wollten wir Popsongs machen und haben aktiv darüber nachgedacht. Ich wollte, dass sich die Konzepte universell anfühlen und dass die Leute sich mit den Liedern identifizieren können – was sie immer tun werden, wenn deine Lieder auf Resonanz stoßen.

Aber ich glaube auch, dass Sylvan Esso und Mountain Man das Leben wirklich anders gelebt haben, als sie es auf den Aufnahmen tun.

MR: Wie kommt das?

AM: Nun, Mountain Man ist eine echte Punkband, wenn man darüber nachdenkt. Wir sind auf eine Art und Weise aggressiv ruhig, die die Leute ausflippen lässt.

Wir waren in Nashville beim AmericanaFest, und wir haben vor Leuten gespielt, die es gewohnt sind, hinten zu trinken und zu reden. Da hieß es: „Nein, ihr müsst leise sein, denn es gibt keine Mikrofone.

MR: Wie verändert das die Stimmung der Show?

AM: Man muss sich sehr konzentrieren, weil man die Leute die ganze Zeit im Griff haben muss. Das ist schon eine unglaublich intime Sache, was bei jeder Show der Fall ist. Aber wir sagten: „Nein, ihr müsst uns wirklich zusehen, sonst ruiniert ihr die Show für alle.“

Bei Sylvan Esso ist das ganze Set ein einziger großer Song, also ist es die gleiche Art des Festhaltens. Wir nehmen dich mit durch diese Akrobatik der Emotionen bis zum Ende der Show, wo wir dich dann runterlassen.

„Wir nehmen dich mit durch diese Akrobatik der Gefühle bis zum Ende der Show, wo wir dich runterlassen.“
– Amelia Meath

MR: Denkst du über Energiearbeit nach, wenn du auftrittst oder dich auf einen Auftritt vorbereitest?

AM: Ich mache keine Übungen, um meine Energiefelder aufzubauen oder so etwas. Aber während es bei Mountain Man darum geht, die Augen aller nach innen zu bringen, geht es bei Sylvan Esso darum, die Energie aller so weit wie möglich nach außen zu bringen und mich so groß wie möglich zu machen.

MR: Was ist das Wichtigste für dich, wenn du live spielst?

AM: Katharsis. Die What Now Tour hat sich so wunderbar angefühlt. Jetzt ist es an der Zeit, wirklich ein Entertainer zu sein, auf eine andere Art und Weise, weil die Welt so dunkel ist und jeder eine Pause braucht. Die Menschen müssen daran erinnert werden, dass es sichere Orte gibt und dass es Orte gibt, an denen man gemeinsam Freude empfinden kann, die einen vereinen. Wenn wir 2008 oder 2011 auf Tournee waren, hatten wir nicht dasselbe Gefühl, während wir jetzt, wenn wir eine Show machen, wirklich einen Dienst erweisen.

Oder zumindest habe ich mir selbst einen Dienst erwiesen, wie: „Wir sind in Oklahoma City! Wir schmeißen gerade eine Party!“ Oder: „Wir sind in Houston, hier gab es eine Flut. Wir werden das Geld aus der Show für Hilfsmaßnahmen spenden und dafür sorgen, dass alle tanzen und in ihrem Körper sind“. Das ist super wichtig.

MR: So habe ich mich auch gefühlt. Ich habe festgestellt, dass die konservativsten Orte – oder Städte, in die ich mit ein wenig Zögern gehe – oft die Orte sind, die die Show am meisten brauchen.

AM: Hundertprozentig. Du warst gerade auf einer Arena-Tour, richtig?

MR: Ja, mit Mumford and Sons.

AM: Es ist etwas ganz anderes, eine Arena-Tour in Amerika zu machen.

MR: Ja, es ist so ein Privileg, so viele Menschen zu berühren und in diesen Räumen zu sein, aber meine Karriere ist so schnell so groß geworden, dass es interessant war, in Arenen zu sein und zu denken: „Ich weiß nicht, ob es das ist, was ich will.“

Was für mich am wichtigsten ist, ist eine Verbindung herzustellen und einen echten Moment mit anderen Menschen zu haben. Und je größer es wird, desto schwieriger ist es, diesen Austausch auf dieselbe Weise zu haben. Es war verrückt, denn wenn du im Madison Square Garden von der Bühne kommst, sagen alle: „Ich kann es kaum erwarten, bis du auf der Bühne stehst! Warte nur noch ein paar Jahre!“ Aber ich weiß nicht, ob es das ist, was ich will. Ich will einfach nur etwas schaffen.

AM: Das ist eine super amerikanische Art, über eine Karriere nachzudenken.

„Während es bei Mountain Man darum geht, jedermanns Augen hereinzubringen, geht es bei Sylvan Esso darum, jedermanns Energie so weit wie möglich nach außen zu bringen und mich selbst so groß wie möglich zu machen.“
– Amelia Meath

MR: Es ist dieses kapitalistische Gefühl von: „Wenn das größer wird und du mehr willst…“ Ich möchte wirklich mehr fühlen und mehr lernen, aber ich weiß nicht, ob das bedeutet, dass ich mehr Leute oder mehr Tickets oder mehr T-Shirts verkaufen muss. Ich würde lieber einfach mehr Dinge machen, und das könnte einen anderen Raum bedeuten.

Haben Sie eine tägliche kreative Praxis?

AM: Noch nicht. Ich habe mir den Dezember frei gegeben.

MR: Wie ist das gelaufen?

AM: Schrecklich, ich war so ausgeflippt. Mein bester Freund und ich riefen uns ständig an und sagten: „Besiege den Tag!“, nur um die positive Stimmung aufrechtzuerhalten.

MR: Was hast du gemacht, um dich auszuruhen?

AM: Ich bin im Grunde ein Fitness-Profi geworden. Ich bin gelaufen, habe Pilates gemacht, Topflappen gebastelt und versucht, mich nicht zu ärgern, weil ich zu viel an die Arbeit gedacht habe.

MR: Haben Sie sich Grenzen gesetzt?

AM: Ich habe es immer wieder versucht, aber dann rief jemand an und es kam mir etwas dazwischen. Eine Zeit lang hat mich das wirklich wütend gemacht, aber dann habe ich mir gesagt: „Nein, ist schon gut, ist schon gut.“ Ich merkte, dass ich ein bisschen arbeiten musste.

Und wir wurden gebeten, ein Cover für den Abspann einer möglichen Serie zu machen, die auf einem Comicbuch basiert, das ich wirklich liebe. Es war ein super komplizierter Gesangssong, also musste ich einfach technisch denken. Das hat mich inspiriert, was wir machen können, wenn wir nicht weiterkommen. Während wir an dieser Platte arbeiten, können wir auch an einem Beach Boys-Cover arbeiten oder Songs zerlegen oder Ableton besser lernen.

MR: Gibt es irgendetwas, das du aus dem Ausruhen gelernt hast und das du in die nächste Platte einfließen lässt?

AM: Wenn man sein Hobby zum Beruf macht, besteht die eigentliche Arbeit oft darin, sich selbst aus dem Weg zu gehen. Was ich also versuche, ist, Ruhe in den Prozess der neuen Platte zu bringen.

Außerdem habe ich durch meine Yankee-Sensibilität das Gefühl, dass man nicht zu etwas Gutem kommt, wenn man nicht ausflippt. Das führt einfach zu kontraproduktivem Verhalten. Ich dachte immer, wenn man das tut, was man liebt, dann sollte man es nicht genießen.

MR: Was!

„Ich möchte wirklich mehr fühlen und mehr lernen, aber ich weiß nicht, ob das bedeutet, dass ich mehr Leute oder mehr Tickets oder mehr T-Shirts verkaufen muss. Ich würde lieber einfach mehr Dinge machen.“
– Maggie Rogers

AM: Es ist eine Bestrafungsmentalität wie: „Es muss wirklich hart sein.“ Ich wurde mir dessen bewusst, als wir an What Now arbeiteten.

Das Touren ist für mich aber wirklich einfach. Gib mir so viele Informationen wie möglich und einen Tourplan, der unglaublich anstrengend ist, und ich bin so glücklich wie eine Muschel. Es ist das Abhängen und Schreiben, das mir Angst macht.

MR: Ich bin genau das Gegenteil. Stillsitzen und kreativ sein macht mich so glücklich, und ich habe dieses starke Vertrauen in meine kreative Intuition. Ich bin aber auch viel jünger. Ich habe heimlich Selbstfürsorge und Grenzen gelernt. Die muss ich in kurzen Momenten des Taschenspielertricks definieren.

Ich habe diese Platte so viel anders gemacht als die EP, weil ich es vermisst habe, in einer Band zu sein. Ich vermisste das Arrangement mit Atem und Groove, während meine EP tanzbar und in Ableton eingesperrt war. Ich hatte nicht das Gefühl, dass ich spiele. Ich hatte das Gefühl, dass ich bis zu einem gewissen Grad nur wiederkäue. Und ich denke, es gibt einen Mittelweg zwischen beidem.

AM: Ich verstehe diese Stimmung sehr gut. Wir benutzen Ableton für all unsere Sachen, aber Nick ist so gut darin, schöne, flexible Patches zu bauen, dass wir immer improvisieren können, wenn wir wollen.

Selbstfürsorge auf der Straße zu lernen ist eine lebenslange Aufgabe. Ganz zu schweigen davon, dass es einen eingebauten Adrenalinschub gibt, und damit klarzukommen, wenn man nicht auf der Straße ist, ist sehr seltsam.

MR: Ja, ich traue meinen Gefühlen auf der Straße fast nicht, weil ich das Gefühl habe, dass ich die meiste Zeit damit verbringe, das Adrenalin aus meinen Knochen zu lösen.

Haben Sie ein paar heiße Tipps für die Selbstpflege?

AM: Ich sag Ihnen was, ich habe mich so sehr meiner Hautpflege verschrieben.

MR: Das ist so lustig. Wir haben vor kurzem einen neuen Tontechniker eingestellt und er hat unsere Band gefragt: „Gibt es irgendetwas, auf das ihr kollektiv abfährt?“ Und mein Schlagzeuger sah von seinem Teller mit Essen auf und sagte: „Hautpflege?“

AM: Das hilft wirklich! Ich stehe auch sehr auf Gerüche. Auf der Mountain Man Tour hatte ich eine Tannenkerze dabei. Man zündet sie einfach im grünen Raum an, und es ist wunderbar.

MR: Meine ist eine Kombination aus Palo Santo und schwarzer Johannisbeere!

Ich habe noch eine Frage: Was willst du?

AM: Ich will einfach Songs machen, die von der Wahrheit handeln. Soweit ich das verstehe, ist es das, was Lieder gut macht. Wenn sie wahr sind, oder wenn sie das sind, was man sich wünscht, dass sie wahr sein könnten. Das ist die Sache, die mich kreativ antreibt. Es ist die Stoßstange auf meiner Bowlingbahn, die dafür sorgt, dass ich in dieser wilden Branche nicht den Überblick verliere.

Gerade im Popbereich ist es leicht, sich in das zu verrennen, was lustig und sexy und cool ist und was die Kids dazu bringt, T-Shirts zu kaufen. Aber wir brauchen beide Dinge gleichzeitig. Wir brauchen Dinge, die lustig und sexy und wahr sind.

„Es geht nicht um die Rezeption oder Karriereziele, sondern wirklich um die Arbeit. Und wenn es um die Arbeit geht, dann bleibt man persönlich in dieser wirklich wichtigen Weise intakt.“
– Maggie Rogers

TLC
TLC ist eine meistverkaufte R&B-Girlgroup der 90er Jahre aus Atlanta, bestehend aus Tionne „T-Boz“ Watkins, Lisa „Left Eye“ Lopes und Rozonda „Chilli“ Thomas. Die Band veröffentlichte neun Top-Ten-Hits in den Billboard-Charts und vier Mehrfach-Platin-Schallplatten, darunter das mit Diamanten ausgezeichnete Album CrazySexyCool (1994). TLC wurde mit vier Grammy Awards, fünf MTV Video Music Awards und fünf Soul Train Music Awards ausgezeichnet.

MR: Was ist die TLC-Platte – CrazySexyCool? Crazy Sexy True.

AM: Was willst du?

MR: Ich weiß es nicht, und ich denke, das ist wirklich die Quintessenz dessen, wo ich gerade bin. Es ist schwer, weil ich mein ganzes Leben lang ein unglaublich fokussierter und ehrgeiziger Mensch war.

Ich bin im Bereich der Träume, die man nicht laut ausspricht. Träume wie SNL. Ich bin nicht ängstlich, ich will nur nicht wie ein Idiot klingen. Die Tatsache, dass dies meine derzeitige berufliche Realität ist, ist wie: „Wow.“

Ich denke, was ich will, ist etwas Zeit mit meinen Freunden, vielleicht ein Hobby und ein erfülltes Leben, in dem ich viele verschiedene Dinge lerne. Ich weiß also nicht, ob ich im Moment etwas Bestimmtes will, aber es ist wirklich schön und befreiend, offen zu sein für alles, was auf mich zukommt.

AM: Verdammt ja, Kumpel. Es ist so schwer, aber es ist schön, dass du dir die Zeit nimmst, das herauszufinden.

MR: Handeln ohne Ziel fühlt sich an wie: „Ich kann das nicht tun.“ Aber vielleicht würde es mir gut tun, ein paar Fehler zu machen oder ein bisschen verrückt zu werden.

AM: Ein bisschen verrückt zu werden, kann ich sehr empfehlen.

Ich hatte ein ähnliches Gefühl, nachdem ich in Feist war. Es ist ein bisschen anders, weil ich in dem Projekt von jemand anderem war, aber ich habe gesehen: „Oh, das könnte mein Potenzial sein.“ Und jetzt bin ich dort. Wenn du also den Spiegel vorhältst und fragst: „Ist es das, wo ich hin will? Ist das das, wonach ich suche?“ – es ist so wunderbar, dass du diese wahre Perspektive hast.

Wir haben auch noch nicht SNL gemacht. Das ist im Moment auch mein Hauptthema.

MR: Ich habe SNL gemacht.

AM: Hast du?!

MR: Ja, das ist, was ich sage. Es ist verdammt verrückt. Ich habe es im November gemacht.

AM: Glückwunsch! Das ist so geil.

MR: Das ist es, was ich sage, ich verstehe nicht, was zum Teufel hier passiert. Aber ich stimme dir zu, wenn du echte, wahre, verletzliche, kreative Gedanken den Weg weisen lässt und dann alles andere an seinen Platz fallen lässt. Denn dann geht es nicht um den Empfang oder die Karriereziele, sondern wirklich um die Arbeit. Und wenn es um die Arbeit geht, dann bleibst du persönlich auf diese wirklich wichtige Weise intakt.

AM: Wenn es um die Arbeit geht, dann darfst du einfach du selbst sein.