Autumn de Forest

DE FOREST: PERSÖNLICHE GESCHICHTE

Autumn de Forest wurde 2001 als Tochter von Doug, einem Musiker, und Katherine, einer ehemaligen Schauspielerin und Model, geboren. Im Alter von 5 Jahren ging de Forest in die Garage ihrer Familie, wo ihr Vater Holz bearbeitete. Sie fragte, ob sie die Beize und den Pinsel zum Malen benutzen dürfe, was ihr Vater auch gerne tat. Als sie fertig war, wunderte sich Doug über das, was sie geschaffen hatte, und kommentierte, dass es einem Kunstwerk von Mark Rothko ähnelte.

De Forests Eltern begannen, ihre Kreativität und ihr Talent zu fördern, indem sie sie mit Kunstzubehör versorgten und ihr Musikstudio in ein Kunstatelier umwandelten.

Im darauffolgenden Frühjahr, im Alter von 7 Jahren, reichte sie ihre Kunstwerke beim Spring ArtFest 2009 in Boulder City, Nevada, ein und erhielt eine lobende Erwähnung. Einen Monat später gewann sie den Preis „Best in Show“ bei einer Veranstaltung von Art in the Park. Nach diesem erfolgreichen Debüt fuhr de Forest fort, Kunst zu schaffen, wobei sie jedem ihrer Werke ein erzählerisches Element hinzufügte.

„Zu diesem Zeitpunkt wusste ich, dass Kunst meine Leidenschaft war, ich wollte sie für den Rest meines Lebens machen“, sagt de Forest.

DE FOREST: AN ARTIST EMERGES

Autumn de Forests Karriere hat sich seit ihrem Debüt rasant entwickelt. Sie begann, eine Vielzahl von Stilen und Themen zu erforschen, manchmal auf Leinwänden, die größer waren als sie selbst. Im Alter von 8 Jahren verkaufte sie bei einer Auktion im Februar 2010 innerhalb von 16 Minuten Gemälde im Wert von über 100 000 Dollar.

Kurz nach dieser Auktion wurde de Forest vom Discovery Channel als „künstlerisches Genie“ und von Dr. Joanne Ruthsatz, Assistenzprofessorin an der Ohio State University und Expertin für klinische Studien über Wunderkinder, als „fortgeschrittenes Wunderkind“ bezeichnet.

Obwohl ihre Eltern nicht malen, entstammt de Forest einem künstlerischen Familienerbe, das anerkannte und gesammelte amerikanische Maler des 20. Jahrhunderts umfasst, wie Roy de Forest (1930-2007), Lockwood de Forest (1850-1932) und George de Forest Brush (1855-1941).

Die junge Künstlerin hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre Zeit, ihr Talent und ihre Kunstwerke wohltätigen Organisationen zur Verfügung zu stellen. De Forest hat sich unter anderem für die Kunsterziehung, das Rote Kreuz, Habitat for Humanity und Hilfsmaßnahmen in Haiti, Japan und den Vereinigten Staaten eingesetzt. De Forest wohnt mit ihren Eltern in Las Vegas, wo sie ein Atelier unterhält.

DE FOREST: STIL UND EINFLÜSSE

Als Autodidaktin hat de Forest zusätzlich zu den traditionellen Malmethoden verschiedene Techniken entwickelt. Bei ihrer innovativen „Pull-Painting“-Methode zieht sie Farbe mit einem Draht über die Leinwand, während sie bei ihrer „Wind-Painting“-Methode einen Luftkompressor und verdünnte Acrylfarbe verwendet

De Forests Kunstausbildung begann mit dem Studium der Meister. Sie nennt Andy Warhol, Pablo Picasso, Georgia O’Keeffe, Grant Wood, Henri Matisse, Jackson Pollock, Roy Lichtenstein und Jasper Johns als Inspirationen. Neben ihren künstlerischen Vorbildern lässt sich de Forest auch von der Traumforschung und der Psychologie inspirieren.

Sie liebt es, berühmte Kunstwerke zu nehmen und ihnen ihre eigene, einzigartige Note zu geben. So zeigt ihre „Barbie Marilyn“-Serie eine Barbie-Puppe im Geiste von Warhols Porträt von Marilyn Monroe, und de Forests „American Graphic“ ist eine spielerische Wiedergabe von Woods „American Gothic“.

De Forest arbeitet mit verschiedenen Medien und Leinwandgrößen, hat aber immer wieder gern mit großen Leinwänden gearbeitet. Als kleines Kind musste de Forest ihre großformatigen Leinwände auf den Boden legen und um sie herumgehen, um zu malen. Um in die Mitte der großen Gemälde zu gelangen, benutzte sie „Brücken“, die sich über die Breite und Länge der Leinwand erstreckten und es ihr ermöglichten, sich auf jeden beliebigen Teil des Werks zu konzentrieren.

Wenn sie ein Kunstwerk konzipiert, skizziert de Forest gelegentlich ihre Idee, aber meistens beginnt sie mit einem abstrakten Bild und verfeinert es, bis es die Erzählung oder Geschichte ausdrückt, die sie vermitteln will. Fast alle ihre Werke haben jedoch eine Geschichte hinter sich, die sie gerne mit ihren Sammlern bespricht.

Während sie Kunst schafft, geht de Forest in ihren so genannten „White Room“, den sie als „einen imaginären Ort, an dem ich mich befinde, wenn ich wirklich am kreativsten bin“ beschreibt.“

„Mein Ziel als Künstlerin ist es, Kunst zu schaffen, die die Menschen dazu bringt, die Welt auf eine andere Weise zu betrachten“, sagt Autumn.

AUTUMN DE FOREST: ERFOLGE

• Autumn de Forest verkaufte ihr erstes Kunstwerk im Alter von 6 Jahren.

• Am 7. November 2015 wurde de Forest die besondere Ehre zuteil, den Internationalen Giuseppe Sciacca Preis für Malerei und Kunst zu erhalten, eine Auszeichnung des Vatikans für talentierte junge Menschen im Bereich der Kunst und des Wissens, die aber auch als positive Vorbilder dienen.

• Nach der Verleihung des Internationalen Giuseppe Sciacca-Preises überreichte de Forest Papst Franziskus vier ihrer Werke.

• De Forest ist die jüngste Künstlerin, die jemals eine Einzelausstellung im Butler Institute of American Art in Youngstown, Ohio, hatte. Die Ausstellung, „Autumn de Forest: The Tradition Continues“ fand vom 9. April bis zum 10. Oktober 2016 statt.
• Zu den Einzelausstellungen von De Forest gehören „Autumn de Forest: Selected Works“ im LeRoy Neiman Arts Center in Harlem, sowie „Her White Room: The Art of Autumn de Forest“ im Monthaven Arts and Cultural Center in Hendersonville, Tennessee.
• De Forest hat sich mit Turnaround Arts zusammengetan, einem nationalen Programm des President’s Committee on the Art and Humanities. Im Rahmen dieses Programms werden Künstler, Prominente, Schauspieler und andere talentierte Persönlichkeiten an leistungsschwache Schulen in den Vereinigten Staaten geschickt, um die Kreativität der Schüler zu fördern.

• De Forest hat in den gesamten Vereinigten Staaten Vorträge für globale Unternehmen, Universitäten, Wohltätigkeitsorganisationen und Organisationen aller Art gehalten. Sie war die jüngste Künstlerin, die eingeladen wurde, auf dem Jahreskongress der National Art Education Association zu sprechen, wo sie neben den international bekannten Künstlern Peter Max und Chuck Close auftrat.

• Die Teen Vogue ernannte Autumn de Forest zu einer ihrer „21 unter 21“, und der New York Observer listete sie als eine der „10 schicksten Teenager, denen man auf Instagram folgen sollte“

• Die Teen Vogue wählte de Forest für ihren Artikel „Wir baten 8 Künstler, uns zu zeigen, wie ‚junge Liebe‘ für sie aussieht.“ De Forest reichte ihr Kunstwerk „Aleppo Boy“ ein, das auf Bildern eines verletzten Jungen aus Aleppo, Syrien, basiert. De Forest sagte, das Kunstwerk stehe „für junge Liebe von einem jungen Menschen zu einem anderen jungen Menschen auf dieser Erde.“

• De Forest schuf ein Porträt von Beyoncé, das sie Tina Knowles-Lawson, Modedesignerin und Mutter von Beyoncé, während der ersten Wearable Art Gala in Los Angeles im April 2017 überreichte.

• De Forest hat an nationalen Medientouren teilgenommen, wurde in der „Today Show“ interviewt und in den Nachrichtenspots von „Inside Edition“, ABC, CBS, FOX und NBC vorgestellt. Im Alter von 11 Jahren trat de Forest am 4. Juni 2013 in der „The Wendy Williams Show“ auf.

• Sie wurde in Printmedien wie Forbes, American Girl Magazine, Boston Globe, Aleteia for Her Magazine, Las Vegas Review-Journal, Financial Times, Parenting und der Huffington Post vorgestellt.

• Im Jahr 2017 war Autumn de Forest der besondere Gast beim Spring ArtFest in Boulder City, Nevada, wo sie zum ersten Mal als Künstlerin auftrat.