Berceuse (Chopin)

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Chopin komponierte das Werk als eine Reihe von 16 kurzen Variationen über einen ostinaten Grundbass. Er begann das Werk zunächst mit dem Thema, schrieb aber zwei Takte der Einleitung später. Die Musik beginnt und endet im 6/8-Takt. Die Variationen von vier Takten sind nicht durch Pausen unterteilt, sondern bilden einen stetigen Fluss. Mehrere Variationen zeigen sehr eigenständige ornamentale Linien in komplexer, schneller Filigranität, die mit dem stabilen Bass kontrastieren. Die Dynamik bleibt während des gesamten Stücks niedrig. Sonorität und Textur prägen die Musik, die der Musikwissenschaftler Jim Samson als ein „Gefühl von Aufbruch und Rückkehr“ beschreibt. Er merkt an, dass Claude Debussy an diesem Aspekt von Chopins Musik interessiert war. Nur einmal, kurz vor dem Ende, wechselt der Bass.

Zdzisław Jachimecki beschreibt die Komposition wie folgt:

Zunächst zeigt sich die Melodie der Berceuse in ihrer Gesamtheit. Dazu gesellt sich die Mittelstimme, die mit ihren Synkopen mit dem Thema scherzt. Anschließend erklingt das Thema nur noch in Vorschlagsnoten. Schließlich wird es zu einem leuchtenden Staub pulverisiert, der sich in einen flüchtigen Zustand von fast immateriellen kleinen Passagen, Trillern und Fioriture verwandelt. Dann (am Ende) kehrt es in seiner ursprünglichen Form zurück.

Jean-Jacques Eigeldinger sieht die Berceuse als „spätes lyrisches Stück“, zusammen mit der Barcarolle, op. 60, und dem Nocturne, op. 62, Nr. 1, die alle voll von „pianistischen Figurationen“ sind, die an seinen frühen „brillanten“ Stil erinnern. Eigeldinger meint, dass sich Chopins Stil in diesen Stücken „dem musikalischen Symbolismus/Impressionismus annähert“.