Blackwork Tattoos: Ursprünge, Stile und Künstler

Zusammenfassung

• Tribal-Tätowierungen machen einen großen Teil des Blackwork-Stils aus, aber auch dunkle Kunst, illustrative und grafische Kunst, Radierungen oder Gravuren und sogar Schriftzüge oder kalligrafische Schriften werden als Teil des Blackwork-Stils angesehen, wenn nur schwarze Tinte verwendet wird.
• Die Ursprünge des Blackwork liegen in der alten Stammestätowierung. Polynesische Stücke, die für ihre oft abstrakten Muster aus Formen und Wirbeln in großen Schwaden schwarzer Tinte bekannt sind, haben einen großen Einfluss auf den Stil.
• Ciara Havishya, Clinton Lee, Helen Hitori, James Lau, Jondix, Dillon Forte, Oozy, Oilburner, Delia Vico und viele andere Künstler arbeiten oft mit der Ader von Blackwork Tattoos.

1. Stilrichtungen von Blackwork-Tattoos
2. Ursprünge und Künstler von Blackwork-Tattoos

Die Blackwork-Tätowierung ist durch das Fehlen von lebhaften Chromatönen und Grautönen sofort erkennbar und hat sich zu einer unaufhaltsamen Kraft in der Branche entwickelt. Aber, ob du es glaubst oder nicht, alle schwarzen Füllungen und Designs sind nicht nur ein neuer Trend. Er ist sogar älter als die traditionelle Amerikanisierung. In diesem Artikel erforschen wir die historischen Ursprünge, die zeitgenössischen Stile und die Künstler, die Blackwork-Tattoos beherrschen.

Stilrichtungen von Blackwork-Tattoos

Trotz der Tatsache, dass Tribal-Tattoos einen großen Teil des Blackwork-Stils ausmachen, wurden in letzter Zeit auch andere Ästhetiken in die Liste aufgenommen. Dunkle Kunst, illustrative und grafische Kunst, Ätz- oder Gravurtechniken und sogar Schriftzüge oder kalligrafische Schriften werden dem Blackwork-Stil zugerechnet, wenn nur schwarze Tinte verwendet wird. In engerem Zusammenhang mit seinen authentischen Ursprüngen kann Blackwork auch geometrische Arbeiten umfassen, in der Regel in Form von esoterischer heiliger Geometrie, sowie ornamentale Tätowierungen, die in der Regel von Henna inspirierten Designs oder Ähnlichem stammen. Dies mag wie eine stilistische Abgrenzung erscheinen, aber der Begriff „Blackwork“ wurde in der Vergangenheit auch für andere Kunstformen als Tribal-Tätowierungen verwendet.

Ursprünge und Künstler von Blackwork-Tätowierungen

Auch wenn Blackwork-Tätowierungen inzwischen eine ganz andere Bedeutung haben, liegen die Ursprünge des Stils in der alten Tribal-Tätowierung. Vor allem polynesische Arbeiten, die für ihre oft abstrakten Muster aus Formen und Wirbeln in großen Schwaden schwarzer Tinte bekannt sind, haben einen großen Einfluss auf diesen Stil. Diese Tätowierungen, die sich um die organischen Konturen des Körpers schlängeln, basierten in der Regel auf der Persönlichkeit der Person, wobei der Tätowierer die Symbolik und die Stammesikonographie nutzte, um ihre Lebensgeschichte oder Legenden zu illustrieren. Häufig verkörperten polynesische Tätowierungen die Abstammung, den Glauben oder die Zugehörigkeit einer Person. Sie waren schützend und von absolut heiliger Natur. Polynesische Tätowierer wurden fast wie Schamanen oder Priester betrachtet, die das göttliche Wissen über das Tätowierritual besaßen. Es waren diese alten Aspekte der Kultur, die das heutige Blackwork-Tätowieren weitgehend beeinflusst haben, und viele Tätowierer, die im Stammesstil arbeiten, greifen immer noch auf diese alte Ästhetik zurück. Man kann den Einfluss deutlich an der Expertise von Haivarasly und Hanumantra Lamar erkennen.

Eine weitere Inspiration für Blackwork-Tätowierungen findet sich in dem, was typischerweise als spanisches Blackwork bezeichnet wird, das eigentlich eine feine Stickerei auf Stoff ist. Eng gezwirnte schwarze Seidenfäden wurden entweder in einem gezählten Stich oder freihändig auf weißen oder hellen Leinenstoffen verwendet. Die Muster reichten von floralen Motiven wie labyrinthischen Abbildungen von Efeu und Blüten bis hin zu komplexeren Kompositionen wie stilisierten grafischen Knoten. Obwohl diese Technik in Spanien in den 1500er Jahren florierte, ist die Kasuti-Stickerei in ihrer Form ähnlich. Kasuti ist eine traditionelle Kunst, die in Karnataka, Indien, praktiziert wird und auf die Chaluyka-Dynastie zurückgeht, die von 543 bis 753 regierte. Wie das spanische Blackwork ist Kasuti in seiner ästhetischen Gestaltung äußerst komplex und umfasst oft mehr als 5.000 Handstiche, unterscheidet sich aber durch die Verwendung leuchtend farbiger Fäden.

Ganz gleich, wie weit diese Volkskünste von der zeitgenössischen Blackwork-Tätowierung entfernt zu sein scheinen, es ist hilfreich, die verschiedenen Facetten historischer künstlerischer Techniken und Medien zu erkennen, die moderne Stile und Ästhetiken prägen. Henna zum Beispiel lässt sich bis in die Bronzezeit zurückverfolgen, die von 1200 bis 2100 v. Chr. reicht. Das war vor 4.000 Jahren in der Geschichte der Menschheit, und doch lässt sich die Anwendung von Henna-Farbstoff, Mehndi genannt, leicht mit den heutigen ornamentalen und dekorativen Tätowierungen in Verbindung bringen, von denen die meisten als eine Form von Blackwork-Tätowierungen betrachtet werden, einfach aufgrund des Fehlens von Farbe. Mehndi-Ähnliche Arbeiten finden sich in den Werken von Tätowierern wie Ciara Havishya, Clinton Lee, Helen Hitori und James Lau. Aufgrund der antiken Ursprünge von Henna neigen Künstler, die in diesem Stil arbeiten, auch zu mehr Stammes- oder primitiven Designs. Es ist alles eine Frage des persönlichen künstlerischen Ausdrucks und der Verbindung. Victor J Webster ist ein Blackwork-Tätowierer, der je nach Projekt verschiedene Arten von Mustern anfertigt, darunter Maori, amerikanische Ureinwohner, tibetische und andere. Seine Arbeit ist eine perfekte Verkörperung der enormen Verbindung, die der menschliche künstlerische Ausdruck darstellt.

Blackwork-Tätowierer, die im Bereich der dunklen Kunst arbeiten, neigen dazu, einen illustrativen Ansatz zu verfolgen, der sich von Radierung und Gravur inspirieren lässt. Tätowierungen der dunklen Kunst sind in der Regel von Esoterik, Alchemie und anderen geheimnisvollen hermetischen Symbolen beeinflusst. Nehmen Sie zum Beispiel die Arbeiten der Tätowiererin Sasha Woland. Tarotkarten, Schnitter, Schwerter, Siegel und Dämonen zieren ihr Portfolio in einem Stil, der am ehesten an bildende Künstler wie Gustave Dore, Albrecht Dürer, Julio Ruelas und Francisco Goya erinnert. Diese Künstler bedienten sich häufig der Techniken des Kupferstichs und der Radierung, bei denen durchweg schwarze Tinte im kreativen Prozess verwendet wurde. Die Verbindungen sowohl in materieller, technischer als auch philosophischer Hinsicht werden deutlich, wenn man die Werke nebeneinander betrachtet. Andere Blackwork-Tätowierer, die in einem ähnlichen Stil arbeiten, sind Alexander Grim, Kelly Violet und Jack Ankersen.

Eine weitere Ästhetik, die mit den esoterischen Künsten verbunden ist, ist die heilige Geometrie, ein Blackwork-Tätowierungsstil, der äußerst beliebt ist. Von alten Hindu-Texten bis hin zu Platons Idee, dass Gott perfekte geometrische Strukturen in der gesamten natürlichen Welt versteckt hat, können die Ideale in Fraktalen, Mandalas, Keplers platonischem Körper und mehr gesehen werden. Indem sie allem göttliche Proportionen geben, bestehen heilige geometrische Tattoos oft aus Linien, Formen und Punkten. Dillon Forte ist ein Künstler, der mit dieser Ästhetik arbeitet und seine Werke regelmäßig mit buddhistischer, hinduistischer und Siegel-Symbolik durchsetzt. Jondix, Nissaco und Lewisink sind ebenfalls stark von diesen Aspekten der Kultur beeinflusst.

Es gibt noch viele weitere Arten von Blackwork-Tattoos, vor allem, weil derzeit ein Tätowierer, der nur schwarze Tinte verwendet, als Blackworker angesehen werden kann. Der Begriff ist inzwischen so weit gefasst, dass er sowohl die oben skizzierten Ästhetiken und künstlerischen Philosophien als auch die hochgradig grafische Kunst von bildenden Künstlern wie Roy Lichtenstein und Milton Glaser umfasst. Tätowierer, die nach einem grafischen Ansatz arbeiten, verwenden vereinfachte Formen und schwarze Blöcke, um ihre Werke zu schaffen. Noil Culture ist ein sehr gutes Beispiel dafür. Manchmal können diese grafischen Tätowierungen fast illustrativ wirken, aber es gibt auch Künstler, die regelmäßig mit einfachen und feinen Linien arbeiten. Der in Seoul ansässige Künstler Oozy arbeitet typischerweise in diesem Stil, der sich hervorragend zur Illustration von Anime und Manga eignet, während der in Bordeaux ansässige Tätowierer Sad Amish die charakteristische Linienführung mit schwereren grafischen Formen in Schwarz mischt. Lettering und Kalligrafie werden aufgrund ihrer auf Schriftarten basierenden Designs ebenfalls als eine Familie der grafischen Künste betrachtet, unterscheiden sich jedoch von anderen Stilen in der Tätowierung. Viele Künstler wie Delia Vico, Oilburner und Gromov6666 setzen ausschließlich auf schwarze Tinte, aber es ist erwähnenswert, dass viele traditionelle Lettering-Künstler normalerweise Grautöne verwenden, um Schlagschatten zu erzeugen, eine Methode, die aus dem Graffiti stammt.

Bei einer so großen Bandbreite an Ästhetik und persönlichen Ansätzen, die in den Gesamtstil des Blackwork-Tätowierens einfließen, sind die Möglichkeiten fast unbegrenzt. Die Klarheit des Designs, die Art und Weise, wie schwarze Tinte auf jeder Hautfarbe zur Geltung kommt, und die Tatsache, dass sie unglaublich gut altert, machen diese besondere Art des Tätowierens anpassungsfähig an jedes Design oder Konzept. Da es von den Techniken der Antike durchdrungen ist, ist Blackwork konkret erprobt und wahr.

JM