Buddy Holly
Charles Hardin Holley wurde am 7. September 1936 in Lubbock, Texas, Vereinigte Staaten geboren. Er war eines von vier Kindern aus der Ehe von Lawrence und Ella. Die Familie Holley war nach Lubbock gezogen, um Arbeit in der Baumwollindustrie zu finden. Der Familienvater war in verschiedenen Berufen tätig, unter anderem als Tischler, Koch und Schneider. In den frühen 1950er Jahren gründete er mit gespartem Kapital ein kleines Bauunternehmen. Seine vier Söhne arbeiteten im Familienbetrieb mit. Die Familie Holley hatte eine große Vorliebe für das Spielen und Hören von Musik, vor allem von Blues, Folk und Country.
Little Charles lernte schon in jungen Jahren Geige, Banjo, Mandoline, Klavier und Gitarre zu spielen. Seine stimmlichen Fähigkeiten entwickelte er bei einem Gesangswettbewerb, als er gerade fünf Jahre alt war. Genau in diesem Alter stand er zum ersten Mal auf der Bühne und sang mit seinen Brüdern Larry und Travis (sechzehn bzw. vierzehn Jahre alt) den Song „Down the River of Memories“, bei dem die Brüder fünf Dollar gewannen. Seine Familie nannte ihn immer Buddy, daher auch sein Künstlername.
Als Holly die J.T. Hutchinson Junior High School besuchte, freundete er sich mit Bob Montgomery an, mit dem er gemeinsame Genres wie Country und Blues teilte, und sie blieben nächtelang auf, um Sender zu hören, die Songs aus den Genres spielten, die sie mochten. 1953 begannen Holly und Montgomery auf Highschool-Partys zu spielen.
Ihre ersten AufnahmenBearbeiten
Hollys erste bekannte Aufnahme, die 1949 entstand, war eine Version des Songs „My Two Timin‘ Woman“ auf einer Drahtflöte, die sie sich von einem Freund geliehen hatte, der in einem Musikgeschäft arbeitete.
Drei Jahre später nahm Holly mit Bob Montgomery die Songs „I’ll Just Pretend“ und „Take These Shackles from my Heart“ auf, wieder im selben Haus und mit einem Drahtrekorder, aber diesmal mit Montgomery an der Mandoline. Diese Aufnahmen wurden später auf Acetat-Platten übertragen. Hollys erste Aufnahme sowie diese beiden und weitere Aufnahmen sind auf der ersten CD der Box Not Fade Away: The Complete Studio Recordings and More zu hören.
Spielte für KDAVEdit
Im September 1953 begann er zusammen mit Jack Neal im Radio KDAV in Hollys Heimatstadt Lubbock zu spielen. Discjockey Hipockets Duncan bot lokalen Musikern an, live für den Radiosender zu spielen. Während der Sunday Party trat das Duo Buddy und Jack mit ihren Aufnahmen „I Saw the Moon Cry Last Night“ und „I Heard the Lord Callin‘ Forma Me“ auf; diese Aufnahmen wurden später im November 1953 auf Acetat-Platten aufgenommen. Auf diesen Aufnahmen singt Neal und spielt Gitarre und Holly spielt Rhythmusgitarre. Duncan schlug vor, sich nach einem Bassisten umzusehen; bei ihrer Suche stießen sie auf Larry Welborn. Bald darauf, 1954, heiratet Jack Neal und wird durch Bob Montgomery ersetzt, der das Duo Buddy und Bob bildet. In den folgenden Jahren spielte Buddy in verschiedenen Bands und trat bei Schulkonzerten, Teenagerpartys, Kirchenveranstaltungen und Live-Übertragungen für KDAV-Werbespots auf.
Einmal im Jahr 1954 besuchten Buddy Holly, Bob Montgomery und Larry Trio die Nesman Recording Studios in Wichita Falls. Zwischen 1954 und 1955 machten sie erneut Aufnahmen, diesmal in der Besetzung: Holly, Montgomery, Trio, Jerry Allison, Don Guess und Sonny Curtis. In demselben Studio in Wichita Falls fanden fünf Sessions statt, bei denen die Songs „I Gambled my Heart“, „Flower of my Heart“, „Soft Place in my Heart“, „Door to my Heart“ und „Gotta Get You Near Me Blues“ aufgenommen wurden. Am 7. Juni 1955 kehrte er ins Studio zurück, allerdings nur mit Montgomery und Trio, und nahm „You and I Are Through“ (möglicherweise mit der Absicht, es auf der B-Seite einer Single aufzunehmen) und „Down the Line“ auf, wobei letzteres Lied die erste Komposition zwischen Norman Petty, Holly und Montgomery war. Im Juli nahmen sie „Baby Let’s Play House“ auf und spielten auch eine neue Version von „Down the Line“ ein. Anschließend kehrten sie ins Studio zurück, um Curtis‘ Lieder „I Gambled My Heart“, „I’ll Miss My Heart“, „This Bottle“ und „Queen of the Ballroom“, ein Lied von Don Guess, aufzunehmen. Die letzten beiden Songs bleiben unveröffentlicht. Erst 2008 erschien „Queen of the Ballroom“ auf Not Fade Away: The Complete Studio Recordings and More.
Holly und Montgomery interessierten sich zunächst für Country-Musik, doch dieses Interesse änderte sich, als sie 1955 zum ersten Mal Elvis Presley in ihrer Heimatstadt sahen. Als die Show zu Ende war, ging Holly direkt zu Presleys Garderobe und freundete sich mit ihm an. Aufgrund dieser Freundschaft lud Presley das Duo ein, seine Eröffnungsmusik zu spielen. Und so eröffneten Buddy Holly und Bob Montgomery für Presley am 13. Februar im Fair Park Coliseum in Lubbock. Am 14. Oktober spielten sie am selben Ort eine Show, Holly spielte mit Bob Montgomery und Larry Welborn für Bill Haley und Jimmy Snow. Am 15. Oktober spielten sie erneut für Presley, dieses Mal im Fair Park Coliseum. Holly, Montgomery und Welborn traten als Vorgruppe von Marty Robbins im Fair Park Coliseum auf. Später spielten sie auch für Carl Perkins und Johnny Cash.
Aufnahmen mit DeccaEdit
Als das Trio Buddy Holly, Bob Montgomery und Larry Trio in der Gegend von Lubbock und Nashville auftrat, besuchte ein Scout von Decca Records namens Eddie Crandall zufällig eines der Konzerte und war beeindruckt von dem, was er hörte. Er bat die Band, ihm einige Demos zu schicken. Irgendwann in der zweiten Hälfte des Jahres 1955 nahmen sie in den Nesman-Studios in Wichita Falls einige Acetates mit den Liedern „Baby Won’t You Come out Tonight“ (bekannt als „Moonlight Baby“), „Don’t Come Back Knockin'“, „I Guess I was Just a Fool“ und „Love Me“ auf, wobei Holly, Don Guess und Jerry Allison mitwirkten. Die Jungs präsentierten ihre Songs bei Decca, die Verantwortlichen des Unternehmens waren überrascht und baten sie um einen Vertrag. Das Label war auf der Suche nach einem Rivalen für Presley.
Diese Besetzung löste sich jedoch auf, weil Larry Trio die Schule beendete. Auf der Suche nach einem Ersatz, kontaktierte Holly den Kontrabassisten Joe B. Mauldin. Holly kaufte seine Fender Stratocaster für etwa 600 Dollar. Aber Nashville wollte, dass ihre Studiomusiker an den Aufnahmen beteiligt werden, und bat Holly, seine Gitarre nicht zu spielen. So spielten Grady Martin die Rhythmusgitarre, Sonny die Leadgitarre, Don Guess den Bass und Doug Kirkham das Schlagzeug. In dieser Besetzung wurden bei der Aufnahmesession am 26. Januar 1956 zwischen 7 und 10 Uhr morgens unter der Regie von Owen Bradley die Songs „Love Me“, „Don’t Come Back Knockin'“, „Blue Days, Black Nights“ und „Midnight Shift“ aufgenommen. Die Sitzung fand in einer angespannten Atmosphäre statt, da die Gruppe im Studio nicht völlig frei war. Die Jungen waren mit dem Endprodukt nicht zufrieden. Nichtsdestotrotz veröffentlichten sie „Blue Days, Black Nights“, die erste Single, die am 16. April 1956 erschien und innerhalb weniger Monate 19.000 Mal verkauft worden sein soll. Als er den Vertrag im Februar 1956 unterschrieb, wurde sein Nachname versehentlich ohne e geschrieben, was zu „Buddy Holly“ führte, ein Name, den der Musiker aus künstlerischen Gründen annahm.
Am 22. Juli 1956 nahmen sie die Songs „Rock Around with Ollie Vee“, „Changing all Those Changes“, „Girl on my Mind“, „Ting-A-Ling“ und eine Version von „That’ll Be The Day“ auf. Owen Bradley hielt „That’ll Be The Day“ für den schlechtesten Song, den er je gehört hatte, und so wurde keiner der Songs aus dieser Session veröffentlicht. Sie beschlossen, einen letzten, dritten Versuch zu unternehmen und kehrten am 15. November 1956 zurück, um „Rock Around with Ollie Vee“, „Modern Don Juan“ und „You Are My One Desire“ aufzunehmen. Etwa neunzig Tage vor diesen letzten Aufnahmen reisten Holly, Sonny und Don 90 Meilen westlich von Lubbock, um Norman Petty in Clovis, New Mexico, zu besuchen. Abgesehen von der Freiheit, die die Aufnahmen mit ihm mit sich brachten, waren sie auch sehr preiswert: Petty wurde pro Song und nicht pro Aufnahmestunde bezahlt. Am 22. Januar 1957 schickte Decca ein Schreiben an Holly, in dem sie ihm mitteilte, dass sein Vertrag am 26. Januar 1957 auslaufen würde und dass das Label ihn nicht verlängern wolle. Am 16. Mai 1957 unterzeichnete Holly einen Vertrag mit Bob Thiele, um die Master-Aufnahmen der Songs „Words of Love“ und „Mailman Bring Me No More Blues“ an das Label Coral zu verkaufen. Holly unterzeichnete verschiedene Verträge mit zwei Plattenfirmen: In einem sollte er seine Werke unter dem Namen The Crickets auf dem Brunswick-Label veröffentlichen, im zweiten sollten die Platten unter Buddy Hollys Namen auf dem Coral-Label erscheinen.
Er kehrte nach Lubbock, seiner Heimatstadt, zurück, wo Holly zusammen mit seinen Freunden Jerry Allison am Schlagzeug, Joe Malduin am Kontrabass und Nikki Sullivan an der Rhythmusgitarre eine neue Gruppe namens The Crickets gründete. Der Song des Projekts, „That’ll Be The Day“, wurde von einem Satz inspiriert, den die von John Wayne gespielte Figur in dem Film Desert Centaurs beharrlich wiederholt.
Aufnahmen im Studio von Norman PettyEdit
Vom 24. Februar 1956 bis zum 10. September 1958 nahmen Buddy Holly und The Crickets einige ihrer populärsten Songs in dem Studio in Clovis, New Mexico, auf. Von Februar bis April 1956 nahmen sie „Baby Won’t You Come Out Tonight“, „I Guess I Was Just A Fool“, „It’s Not My Fault“, „I’m Gonna Set My Foot Down“, „Changin‘ All Those Changes“, Rock-A-Bye Rock“ und „Because I Love You“ auf, von Dezember bis Februar „Brown Eyed Handsome Man“ und „Bo Diddley“. Am 24. und 25. Februar 1957 wurde der Hit „That’ll Be The Day“ zusammen mit der B-Seite dieser Single „I’m Lookin‘ For Someone To Love“ aufgenommen. Bei der Session waren Holly am Gesang und an der Leadgitarre, Larry Welborn am Bass, Allison am Schlagzeug und Niki Sullivan, Gary Tollett und Ramona Tollett als Backgroundsängerinnen beteiligt. Am 25. Mai 1957 wurden zwei bemerkenswerte Songs aufgenommen, „Not Fade Away“ und „Everyday“, die beide Hollys musikalischen Durchbruch bedeuten. Die Instrumentierung umfasste die Verwendung eines Kartons und von Knieschlägen als Schlagzeug sowie eine Celesta, ein ungewöhnliches Instrument in der Rockwelt. Monate später, vom 29. Juni bis 1. Juli, wurden die Songs „Peggy Sue“, „Oh Boy!“ und „Listen To Me“ aufgenommen. Am 8. April 1958 nahmen sie „Words of Love“ auf, einen ihrer beliebtesten Songs.
Nummer-eins-Single und HitEdit
Nach den schlechten Verkaufszahlen der Singles „Blue Days, Black Nights“ und „Modern Don Juan“ veröffentlichte Brunswick Records (ein Tochterlabel von Decca) am 27. Mai 1957 die Single „That’ll Be The Day“, auf der The Crickets gutgeschrieben wurden, damit Holly keine Probleme wegen des bestehenden Vertrags mit Decca bekam. Diese Episode würde jedoch zu rechtlichen Problemen führen. Zu diesem Zeitpunkt kam Joe Moulding als Kontrabassist in die Band und ersetzte Larry Welborn. Die Single war sehr erfolgreich und erreichte sowohl in den USA als auch im Vereinigten Königreich die Nummer eins, wurde im Vereinigten Königreich berühmt und erreichte in Cashbox die Nummer drei, wo sie sich zwanzig Wochen lang hielt. Einige Monate später, am 1. Dezember desselben Jahres, trat die Band mit diesem Lied und „Peggy Sue“ in der beliebten The Ed Sullivan Show auf. Dank Pettys Kontakten nahm Coral Records (eine Decca-Tochter) Buddy Holly & The Crickets unter Vertrag. Der Song „That’ll Be The Day“ verhalf Holly und seiner Band definitiv zum Erfolg.
Buddy Holly sagte einmal während einer Tournee durch Großbritannien:
Wenn es Elvis nicht gegeben hätte, wäre keiner von uns erfolgreich gewesen.Buddy Holly.
Spätere Singles „Peggy Sue“/“Everyday“ und „Oh Boy!“/“Not Fade Away“ wurden veröffentlicht, die Singles hatten ihren Erfolg und erreichten #3 bzw. #10, aber in Großbritannien hatte „Oh Boy!“ eine bessere Aufnahme und kam auf #3. Während Elvis die schwarze Musik für das weiße Publikum akzeptabler machte, sprach Holly das schwarze Publikum an und überzeugte sogar ein schwarzes Publikum, als er und The Crickets vom 16. bis 22. August 1956 im Apollo Theatre in New York auftraten.
Die Band begab sich auf zahlreiche Tourneen, auf denen sie dank seiner sympathischen, aufgeschlossenen texanischen Art und auch dank der neuen Singles „Words of Love“, „Maybe Baby“, „Not Fade Away“, „Peggy Sue“, „Everyday“, „Rave on“, „It’s So Easy“ und „Oh Boy!“Buddy war mit vielen seiner wichtigsten Kollegen befreundet, wie Chuck Berry, mit dem er Karten spielte, Little Richard, der die Sensibilität und das Genie des jungen Texaners schätzte, Eddie Cochran, den Buddy für sein Talent als Gitarrist bewunderte. Aber von allen Stars, mit denen er befreundet war, waren es die Everly Brothers, die zu seinen besten Freunden wurden.
SolokarriereEdit
Das Label Coral Records veröffentlichte im Herbst 1958 das erste Soloalbum des Künstlers, das zugleich das zweite seiner Karriere war und den Namen Buddy Holly trug. Ein weiteres Album war mit The Crickets erschienen, The „Chirping“ Crickets, denn Buddy hatte sowohl bei The Crickets als auch als Solokünstler unterschrieben. Im August desselben Jahres heiratete Buddy die Puertoricanerin Maria Elena Santiago und entfernte sich allmählich von seinen Bandmitgliedern und Norman Petty. Am Ende des Jahres trennte er sich endgültig von The Crickets. Er zog nach New York, wo er Dick Jacobs fragte, ob er Musik schreiben könne, um sie mit dem Orchester zu singen, worauf Jacobs positiv reagierte. Holly schrieb schnell Musik und nahm mit dem Orchester „True Love Ways“, „Moondreams“, „Raining in my Heart“ und „It Doesn’t Matter Anymore“ im Pythian Temple Studio auf, wobei letzteres in einem Take aufgenommen wurde. An der Sitzung nahmen auch Peggy Sue und Paul Anka teil. Die Single „It Doesn’t Matter Anymore“/“Raining in my Heart“ wurde veröffentlicht, die eine neue Nummer eins in Großbritannien darstellte.
DeathEdit
Ende 1958 war Buddy Holly in finanziellen Schwierigkeiten, und nachdem er sich von The Crickets getrennt hatte, beschloss er, an der Winter Dance Party Tour teilzunehmen, die aus einer Reihe von Konzerten in vierundzwanzig Städten innerhalb von nur drei Wochen bestand, zusammen mit Ritchie Valens, Dion and the Belmonts und The Big Bopper. Begleitet wurden die Musiker von der Band Waylon Jennings, dem Gitarristen Tommy Allsup und Carl Bunch am Schlagzeug.
Nach einem Auftritt in Clear Lake, Iowa, beschloss Holly aufgrund der angesammelten Müdigkeit, ein kleines Flugzeug zu mieten, da die Heizung im Bus kaputt war und es an diesem Tag sehr kalt war (ca. -30ºc), und auch um mehr Zeit zum Schlafen zu haben. Das Flugzeug wurde von dem jungen und unerfahrenen Piloten Roger Peterson geflogen. Sein Flugzeug hatte Platz für drei Passagiere (vier einschließlich des Piloten), die 36 Dollar für die Reise bezahlen mussten. Nach dem Konzert hob das Flugzeug von Clear Lake ab. Zweieinhalb Stunden später, um 1 Uhr nachts, wurde das Flugzeug als vermisst gemeldet. Holly wurde an Bord des Flugzeugs von Ritchie Valens und The Big Bopper begleitet. Am Morgen des 3. Februar 1959 wurde in einem Maisfeld ein völlig zerstörtes Flugzeug gefunden, und um das Flugzeug herum lagen die drei Leichen der Musiker, die durch den heftigen Aufprall auf den Boden des Feldes aus dem Flugzeug geschleudert worden waren und sofort starben. Im Cockpit wurde die Leiche des Piloten gefunden, der nicht aus dem Flugzeug geschleudert worden war.