collider.com

Die 2010er Jahre waren ein seltsames Jahrzehnt für das Komödiengenre. Mitte der 2000er Jahre wurde der „Judd-Apatow-Einfluss“ eingeführt – eine Art von Komödie, die stark improvisiert, unglaublich schmutzig, aber auch überraschend süß und herzlich war. Das Publikum verschlang sie und machte Filme wie The 40-Year-Old Virgin und Superbad zu großen Hits. Dieser Einfluss setzte sich bis Anfang der 2010er Jahre fort, doch dann begann sich die Art der Filme, die die Studios produzierten, zu verändern. Die Ankunft des Marvel Cinematic Universe gab jedem großen Studio in der Stadt einen Vorwand, um nach dem nächsten großen Franchise zu suchen, und da diese Filme unglaublich teuer waren, begann die Anzahl der von den Studios unterstützten Komödien zu sinken. Gleichzeitig wurden die Einspielergebnisse der wenigen Studiokomödien, die produziert wurden, immer schlechter.

Die nächste von Judd Apatow produzierte Komödie mit Starbesetzung war nicht länger ein Selbstläufer. Sogar von Fans geforderte Fortsetzungen wie Anchorman: The Legend Continues und Zoolander 2 wurden kühl aufgenommen, was den Studios einen noch besseren Grund gab, ihr Geld in Filme zu stecken, in denen etwas in die Luft fliegt, statt in Filme, in denen zwei Typen fünf Minuten lang über Genitalien reden.

Das soll nicht heißen, dass die 2010er Jahre ein schlechtes Jahrzehnt für Komödien waren, und der Mangel an durchweg großartigen traditionellen Komödien machte den Weg frei für kunstvollere, interessantere Komödien von „ernsthaften“ Filmemachern. Leute wie Wes Anderson, Noah Baumbach und Greta Gerwig haben nicht nur einige der witzigsten Filme des Jahrzehnts gemacht, sondern auch einige der besten. Und dann gab es Filmemacher wie Taika Waititi und Phil Lord und Chris Miller, die in der Lage waren, innerhalb der Grenzen von massiven Studio-Blockbustern zu arbeiten und trotzdem urkomische, peitschenschwingende Komödien zu liefern.

Für mehr Collider’s Best of the Decade Inhalte, klicken Sie hier.

20. Deadpool (2016)

„Der Typ kam hier rein und hat nach dir gesucht. So ein richtiger Sensenmann. Ich weiß es nicht. Könnte die Handlung vorantreiben.“

Kombiniert man die in den 2000er-Jahren so beliebte R-Rated-Comedy mit dem erfolgreichsten Genre der 2010er-Jahre, dem Superheldenfilm, erhält man Deadpool, einen der umsatzstärksten R-Rated-Filme aller Zeiten. Das selbstreferenzielle Drehbuch und der visuelle Stil des Films machen deutlich, dass es sich um einen Superheldenfilm handelt, der mit einem viel geringeren Budget gedreht wurde, aber Ryan Reynolds‘ perfekte Besetzung als „Merc with a Mouth“ trägt einen großen Teil dazu bei. Deadpool ist in der Lage, den „Superheldenfilm“ in eine Richtung zu lenken, die andere nicht schaffen, einfach weil seine Hauptfigur weiß, dass er in einem Superheldenfilm mitspielt, was den Filmemachern die Möglichkeit gibt, auf interessante Weise mit dem Genre zu spielen. Aber nichts davon funktioniert, wenn die Besetzung von Deadpool nicht stimmt, und so ist es ein Beweis für Reynolds‘ Charme und Schlagfertigkeit, dass dieser Film so durchweg lustig ist, wie er ist.

19. Easy A (2010)

„Ich glaube nicht, dass es dich wirklich zu einer Superschlampe macht, wenn du dich von Peter Hedlin hinter einem Bed, Bath, and Beyond abschleppen lässt.“

Filmemacher Will Gluck hat eine Karriere daraus gemacht, überraschend gute bis großartige Filme zu drehen, die irgendwie schrecklich aussehen, was bei Easy A sicherlich der Fall ist. Der Film kam im Kielwasser der schlüpfrigen Apatow-beeinflussten, männerzentrierten Filme der mittleren bis späten 2000er Jahre und präsentierte eine Teenager-zentrierte Version von Der scharlachrote Buchstabe (auch das klingt schrecklich, oder?). Aber der Film hat immer wieder seinen Charme, auch wenn er in den falschen Händen vielleicht Augenrollen verursacht hätte, und zweifellos ist Emma Stone ein großer Teil davon, warum er so gut funktioniert. Die jetzt mit dem Oscar ausgezeichnete Schauspielerin hatte zwar ihre Durchbruchsrollen in Superbad und Zombieland, aber dies ist der Film, in dem sie die Chance bekam, in der Hauptrolle zu glänzen, und das tut sie auch. Stone ist gleichzeitig äußerst selbstbewusst und lähmend selbstbewusst, was die Erfahrung vieler Teenager widerspiegelt. Easy A erzählt eine Geschichte über Weiblichkeit und Sexualität, die weder belehrend noch bösartig ist und stattdessen komplexere Wege beschreitet. Der Film ist durchweg witzig und schlagfertig, und Stanley Tucci und Patricia Clarkson spielen die vielleicht besten Eltern des Jahrzehnts auf der Leinwand.

18. Inherent Vice (2014)

„Wie Godzilla zu Mothra Man sagt, lass uns irgendwo essen gehen.“

Nach The Master erwarteten viele, dass Paul Thomas Andersons Thomas-Pynchon-Adaption von 2014 ähnlich selbstironisch, lang und dramatisch sein würde. Und genau das sahen einige auch – eine halbwegs ernsthafte, mäandernde Detektivgeschichte aus der Sicht eines Kiffers. Aber diejenigen, die sich auf die Wellenlänge von Inherent Vice eingelassen haben, haben verstanden, dass dies PTAs Version einer breit angelegten Komödie war; eine alberne, definitiv nicht selbsternste Detektivgeschichte, bei der das Rätsel letztendlich keine Rolle spielt und die Reihe von Missgeschicken, die Larry „Doc“ Sportello widerfahren, das ist, worum es wirklich geht. Der Film ist wie The Big Lebowski auf dem Weg zum PTA, mit Joaquin Phoenix, der eine urkomische, engagierte Leistung abliefert, die einige großartige physische Komödien und die Bereitschaft zeigt, wirklich schräg zu werden. Es ist ein Film, der so viel besser funktioniert, wenn man aufhört zu versuchen, alles zu verstehen, sich zurücklehnt und die Show genießt.

17. Game Night (2018)

„Wie kann das profitabel für Frito Lay sein?“

Es sah so aus, als ob Game Night – eine von David Fincher inspirierte, filmische, geheimnisvolle Komödie über eine Gruppe von Freunden, deren Spieleabend schrecklich schief geht – der Film sein könnte, der die Studiokomödie endlich wieder in Mode bringt, denn er war vollgepackt mit spannenden, visuell großartigen Versatzstücken. Aber leider war das Einspielergebnis etwas enttäuschend. Diejenigen, die den Film nicht gesehen haben, sind selbst schuld. Jason Bateman und Rachel McAdams sind entzückend in ihrer Rolle als spielbegeistertes Paar, das auf der Suche nach Batemans Bruder mit Beziehungsproblemen zu kämpfen hat, aber das gesamte Ensemble bekommt in dieser raffinierten Komödie die Chance, zu glänzen und mitzureden. Jesse Plemons gibt eine Nebenrolle, die ihresgleichen sucht.

16. Thor: Ragnarok (2017)

„Nun, ich habe versucht, eine Revolution zu starten, aber ich habe nicht genug Flugblätter gedruckt.“

Der mit Abstand witzigste Film des Marvel Cinematic Universe, Thor: Ragnarok, ist ein Film, der ständig auf den Witz setzt und punktet. Der Film ist im Grunde ein Reboot der Titelfigur, da Regisseur Taika Waititi Chris Hemsworths Charme endlich in den Vordergrund rückt. Es handelt sich um eine Komödie mit hohem Anspruch, die sich selbst nicht zu ernst nimmt und gleichzeitig echte Emotionen weckt – eine Gratwanderung, an der in der Vergangenheit schon viele gescheitert sind. Waititis schlagfertiger Sinn für Humor durchdringt jedes Bild, was durch seine szenenhafte Darstellung als Korg noch besser wird. Und obwohl der Film sicherlich James Gunns ebenfalls witzigem, aber dramatischerem Guardians of the Galaxy zu verdanken ist, weil er den Weg geebnet hat, ist die Tatsache, dass Waititi in der Lage ist, ein ähnliches Terrain zu betreten (ein Weltraum-Epos mit einer Gruppe von Außenseitern) und dennoch seinen eigenen, einzigartigen Weg zu gehen, ein Beweis für sein Talent als brillanter Filmemacher.

15. Frances Ha (2012)

„Ich bin nicht unordentlich, ich bin beschäftigt.“

Frances Ha markiert einen Wendepunkt für den Filmemacher Noah Baumbach. Seine früheren Filme wie „The Squid and the Whale“ und „Greenberg“ waren von einem Zynismus und einer Wut geprägt, die sie ein wenig stachelig machten, aber ab Frances Ha wird Baumbach viel lockerer – und seine Filme sind dafür umso besser. Dieses Vergnügen aus dem Jahr 2012 wurde von Greta Gerwig mitgeschrieben, die wir heute als das überragende Filmtalent hinter Lady Bird kennen. Die intime Geschichte einer jungen Frau in den Zwanzigern, die in New York versucht, ihren Platz in der Welt zu finden, ist bis zu einem erschütternden Grad nachvollziehbar, und Baumbach und Gerwig wissen genau, wann sie zum Lachen und wann zum Kummer ansetzen müssen. Frances Ha ist sowohl wahnsinnig lustig als auch unheimlich traurig, und jeder einzelne Aspekt von Frances Ha ist mit einer Verve für das Leben gemacht, die auf der Leinwand durchdringt. Von der Entscheidung, den Film in Schwarz-Weiß zu zeigen, bis hin zu der langen Einstellung, in der Frances zu „Modern Love“ eine Straße in New York hinuntertanzt, ist dies eine der unwiderstehlichsten Komödien des Jahrzehnts.

14. Hail, Caesar! (2016)

„Would that it ‚twere so simple.“

Die Coen-Brüder sind bekannt für ihre brillanten, eigenwilligen Komödien, und ihre Bereitschaft, in die völlig entgegengesetzte Richtung zu gehen, die das Publikum erwartet, ist Teil dessen, was sie so faszinierend macht. Nachdem sie den Oscar für den besten Film und die beste Regie gewonnen hatten, drehten sie als Nächstes die Spionage-Farce Burn After Reading, und nach ihrem dramatischen, extrem traurigen Inside Llewyn Davis nahmen sie als Nächstes Hollywood auf die Schippe in dem äußerst albernen Hail, Caesar! Dies ist ein Film, in dem nichts und alles gleichzeitig wichtig ist. Es ist ein Film, der stehen bleibt, um eine Lied- und Tanznummer mit Channing Tatum zu präsentieren, und ein Film, der den großen Filmstar George Clooney fast die gesamte Laufzeit über in einen Raum mit einem Haufen Kommunisten verbannt. Die Coen-Brüder haben einen bösen Sinn für Humor, und „Hail, Caesar!“ zeigt das auf eine urkomische und überraschende Weise.

13. 21 Jump Street (2012)

„Hast du gerade gesagt, dass du das Recht hast, ein Anwalt zu sein?“

Die Brillanz von 21 Jump Street ist darauf zurückzuführen, dass sich die Filmemacher Phil Lord und Chris Miller auf das Unerwartete eingelassen haben. Dieser High-School-Film lässt einen glauben, dass er denselben Weg einschlägt, den so viele High-School-Filme im Laufe der Jahre eingeschlagen haben, nur um dann eine scharfe Linkskurve zu nehmen und stattdessen seine Protagonisten – Channing Tatum und Jonah Hill – mit einer Teenager-Generation zu konfrontieren, die sich um die Umwelt sorgt, die LGBTQ-Gemeinschaft weitaus mehr akzeptiert und die emotionale Sensibilität zulässt. Es ist eine großartige Subversion der Erwartungen, die durch den Eifer der Darsteller, diese speziellen Tropen auf den Kopf zu stellen, noch mehr Spaß macht.

12. This Is the End (2013)

„Es ist zu spät für dich, du steckst bereits im Loch.“

Der treffend benannte This Is the End hat nicht nur Seth Rogen und Evan Goldberg als talentierte Autoren/Regisseure bekannt gemacht, sondern auch der „Apatow-Bro-Komödie“, die die 2000er Jahre dominiert hatte, einen überraschenden Dreh gegeben. Der Film ist mit vielen bekannten Gesichtern aus dieser Ära bevölkert, aber sie alle spielen eine Version ihrer selbst am Vorabend der Apokalypse. Das ist ein brillanter, aber auch riskanter Aufhänger, von dem sogar das Studio Rogen und Goldberg abzubringen versuchte, der aber im fertigen Film so gut funktioniert, dass man sich den Film gar nicht mehr ohne ihn vorstellen kann. Danny McBride hat zwei der besten Auftritte der jüngeren Filmgeschichte, die Freundschaft zwischen Rogen und Jay Baruchel wird spektakulär in Szene gesetzt, und Jonah Hill spielt den sympathischsten Arsch, den man sich vorstellen kann. Dies ist sicherlich eine der am meisten Spaß Komödien des Jahrzehnts.

11. Spy (2015)

„Dieser Arm wurde komplett abgerissen und wieder angenäht, mit diesem verdammten Arm.“

Melissa McCarthy war möglicherweise die bahnbrechende komödiantische Schauspielerin des Jahrzehnts, und ihre Spionagekomödie Spy von 2015 ist ihr bisher lustigster Beitrag. McCarthy, die wieder mit dem Regisseur von Bridesmaids und The Heat, Paul Feig, zusammenarbeitet, gibt ihrem öffentlichen Image eine neue Wendung, indem sie die Rolle einer einfachen Assistentin eines sexy Spions (Jude Law) spielt, die gezwungen ist, die Rolle des Spions zu übernehmen, als dieser scheinbar ermordet wird. Sie ist fantastisch in der Rolle, aber die Geheimwaffen von Spy sind Jason Statham, der seine knallharte Persönlichkeit auf urkomische Weise ausspielt, und Rose Byrne, die als tödlicher Bösewicht des Films absolut überzeugend ist. Spy bricht nicht die Form in Bezug auf die Struktur oder den visuellen Stil, aber in Bezug auf die Lacher pro Minute, ist dieser Film sehr erfolgreich.

10. The World’s End (2013)

„What the fuck does WTF mean?“

Die Veröffentlichung der Rogen/Apatow-Komödie This Is the End fiel mit der Veröffentlichung einer anderen Weltuntergangskomödie der ganz anderen Art zusammen: Edgar Wrights The World’s End. Der dritte Film der lose miteinander verbundenen Cornetto-Trilogie diente als ausgereifter Nachfolger von Shaun of the Dead und Hot Fuzz, in dem sich Co-Autor und Hauptdarsteller Simon Pegg in seiner bisher besten Leistung auf der Leinwand mit Themen wie Sucht, Depression und den Tücken der Nostalgie auseinandersetzt. Und während The World’s End seine Figuren ernst nimmt, ist der Film auch vollgepackt mit Wrights typischen visuellen Gags und knisterndem Humor, was ihn zu einem Film macht, der zu gleichen Teilen urkomisch und irgendwie herzzerreißend ist. Die Sci-Fi-Elemente fügen sich perfekt ein, und das Drehbuch von Wright und Pegg zeichnet sich einmal mehr durch eine luftdichte Struktur aus, bei der sich alles um Aufbau und Ablauf dreht.

9. The LEGO Movie (2014)

„Ich arbeite nur in Schwarz und manchmal in sehr, sehr dunklem Grau.“

Phil Lord und Chris Miller haben eine Karriere daraus gemacht, schreckliche Ideen in großartige Filme zu verwandeln, und das ist bei The LEGO Movie sicherlich der Fall. Was ein abendfüllender Werbespot für ein Spielzeug hätte sein können, ist stattdessen eine Geschichte über Kreativität und darüber, dass die „Auserwählten“-Geschichte völliger Quatsch ist. Für einen „Kinderfilm“ ist er thematisch sehr reichhaltig, aber darüber hinaus ist er auch ein unglaublich witziger, rasanter, visuell dynamischer Abenteuerfilm, vollgepackt mit Witzen und visuellen Gags im Überfluss.

8. What We Do in the Shadows (2014)

„Lass mich einfach meine dunklen Geschäfte im Internet machen!“

Bevor Taika Waititi The Internet’s Boyfriend wurde, war er Co-Autor, Co-Regisseur und Co-Hauptdarsteller in einer Mockumentary über Vampire mit dem Titel What We Do in the Shadows – und es bleibt einer seiner besten Filme. Der Film stellt das Leben einer Gruppe von Vampiren, die im Verborgenen zusammenleben, als wunderbar banal dar, denn es ist eine Geschichte, in der all die „kleinen Momente“ den Unterschied ausmachen.

7. The Nice Guys (2016)

„Schatz, wie oft habe ich dir schon gesagt? Sag nicht ‚und so‘. Sag einfach: ‚Dad, hier gibt es Huren.'“

Eine der am meisten unterschätzten Komödien des Jahrzehnts, Shane Blacks The Nice Guys, ist eine großartige Detektivgeschichte, eine atemberaubende physische Komödie für Ryan Gosling und eine urkomische Kumpelkomödie in einem. In dem 1977 angesiedelten Film tut sich ein Privatdetektiv (Gosling) mit einem Yoo-Hoo-trinkenden Vollstrecker (Russell Crowe) zusammen, um ein verschwundenes Mädchen aufzuspüren, aber wie es bei Noirs so üblich ist, verstricken sie sich am Ende in ein viel größeres Netz von Verschwörungen. Die Chemie zwischen Gosling und Crowe ist unglaublich, und Goslings Darstellung der physischen Komik ist geradezu Oscar-würdig. Jeder Schlag sitzt, und jeder Witz ist perfekt getroffen. Es ist eine Schande, dass nicht viele diesen Film in den Kinos gesehen haben, denn sie haben eines der besten Comedy-Teams der letzten Zeit verpasst.

6. Lady Bird (2017)

„Was du machst, ist sehr anarchistisch. Very baller.“

Coming-of-Age-Geschichten gibt es wie Sand am Meer, aber als Lady Bird 2017 veröffentlicht wurde, verdiente es sich seinen Platz an der Spitze des Haufens, direkt neben Filmen wie Sixteen Candles, Clueless und Almost Famous. Der Film von Autorin/Regisseurin Greta Gerwig aus dem Jahr 2002 ist weder ein Drama noch eine Komödie, was bedeutet, dass er durchaus für diese Liste in Frage kommt. Der Film ist wirklich lustig und oft urkomisch, dank der perfekten Darbietungen von Saoirse Ronan, Beanie Feldstein und Timothée Chalamet („Was du tust, ist sehr anarchistisch. Sehr ballerhaft.“), und diese Komik macht das Drama umso eindringlicher. Diese Menschen fühlen sich real und greifbar an. Man geht aus dem Film mit dem Gefühl heraus, Lady Bird zu kennen, und man fühlt mit ihr mit. Das ist die Kraft des großen Filmemachens.

5. Paddington 2 (2017)

„Wenn wir freundlich und höflich sind, wird die Welt in Ordnung sein.“

Paddington 2 ist ein Wunder. Schon der erste Paddington-Film war eine angenehme Überraschung, denn Regisseur Paul King schuf eine äußerst charmante, wohltuende Geschichte über einen verlorenen Bären, der einfach nur einen Platz sucht, an den er gehört. Aber irgendwie ist die Fortsetzung noch besser, denn Paddington ist auf der Suche nach dem perfekten Geschenk für seine Tante Lucy. Das war’s. Das ist die Handlung. Auf dem Weg dorthin wird Paddington im Gefängnis eingesperrt, teilt sein Marmeladen-Sandwich-Rezept mit einem hartgesottenen Häftling, gespielt von Brendan Gleeson, und am Ende des Films führt Hugh Grant eine riesige Musical-Nummer auf. Dass all das nicht nur funktioniert, sondern auch wirklich das Herz vor Freude anschwellen lässt und den Wunsch weckt, ein besserer Mensch zu sein, ist Teil der Magie von Paddington 2, einem Film, der vielleicht die Kraft hat, die Welt tatsächlich zu verändern, vielleicht aber auch nicht.

4. The Grand Budapest Hotel (2014)

„Lass die Finger von meinem Lobby-Boy!“

Wes Andersons 2014 mit dem Oscar ausgezeichneter Hit The Grand Budapest Hotel ist nicht nur einer der erfolgreichsten Filme des Filmemachers, sondern auch der lustigste. Die vielschichtige Geschichte um die Freundschaft zwischen einem Concierge und einem Lobbyisten in einem gehobenen Hotel in einem fiktiven, vom Krieg zerrissenen europäischen Land wird von Ralph Fiennes mit einer grandiosen Leistung getragen. Es gibt Dinge, die man von einer breit angelegten Komödie erwarten würde – Gefängnisausbruch, schnelle Wechsel und eine Verfolgungsjagd auf Skiern, die die physische Komik in den Vordergrund stellt – aber durch die Linse von Wes Anderson wirkt jede Facette des Films einzigartig und handgemacht. Er ist durch und durch ein Vergnügen, tadellos gemacht und mit einem Gefühl der Wehmut durchzogen. Zu sagen, dass es Wes Andersons bester Film sein könnte, bedeutet nicht, seine früheren Filme zu verunglimpfen, sondern zu unterstreichen, wie gut The Grand Budapest Hotel ist.

3. Bridesmaids (2011)

„Ich bin froh, dass er Single ist, denn ich werde darauf klettern wie auf einen Baum.“

Bevor der Film in die Kinos kam, wurde Bridesmaids zu Unrecht als „die weibliche Version“ der vielen, vielen Komödien mit männlichem Inhalt bezeichnet, die das vergangene Jahrzehnt bevölkert hatten, aber das Publikum erkannte sehr schnell, dass es sich hier um etwas völlig Einzigartiges handelt. Der von Kristen Wiig und Annie Mumolo geschriebene Film bietet einen komplexen Blick auf die weibliche Freundschaft, der zu gleichen Teilen zum Totlachen ist und eine brutale Ehrlichkeit ausstrahlt, die man nicht mehr los wird. In der gesamten Besetzung gibt es kein schwaches Glied, und während Melissa McCarthy zu Recht für Furore sorgte (und eine Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin erhielt), hat man das Gefühl, dass Rose Byrnes hinterhältig-schmierige Rolle als Helen nie wirklich als großartige komödiantische Leistung gewürdigt wurde. Der Film weigert sich, in Stereotypen über Frauenfreundschaften zu verfallen, und bietet mit Wiigs Annie eine komplexe, komplizierte Protagonistin, was ihn nicht nur zu seiner Zeit erfrischend machte, sondern ihm auch im Laufe der Zeit gut getan hat. Dieser Film gilt nicht umsonst als Komödienklassiker.

2. Popstar: Never Stop Never Stopping (2016)

„Zehn Sekunden sind eine Ewigkeit, Harry! Es ist ein Drittel des Weges zum Mars!“

Popstar: Never Stop Never Stopping ist einer der am meisten unterschätzten Filme des Jahrzehnts, Punktum. Während einige ihn zu Unrecht als Justin-Bieber-Parodie abtaten, wissen diejenigen, die den Film tatsächlich gesehen haben, dass Popstar ein lächerliches komödiantisches Meisterwerk auf dem Niveau von Step Brothers und Anchorman ist. Das Filmteam von The Lonely Island erweckt die Geschichte von Conner4Real in Form einer Mockumentary zum Leben und schildert die katastrophale Veröffentlichung des neuen Albums eines ebenso selbstbewussten wie selbstvergessenen Musikers. Die Regisseure Akiva Schaffer und Jorma Taccone bringen einen wirklich filmischen visuellen Stil in den Film ein, der die zunehmend bizarren Streiche irgendwie noch lustiger macht. Andy Samberg liefert als Conner eine der großartigsten komödiantischen Leistungen des Jahrzehnts ab, und es ist ein Beweis für seine Arbeit, dass man Conner trotz seines mangelnden Selbstbewusstseins liebenswert findet. Darüber hinaus ist der Soundtrack wirklich fantastisch, denn die Songs von Conner, seinen Tourkameraden und seiner ehemaligen Band The Style Boyz (for life) sind wahnsinnig eingängig. Der Wiederholungswert des Films ist unschlagbar, was es umso frustrierender macht, dass er nicht zu Recht als

1. MacGruber (2010)

„KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392“

Die beste Komödie des Jahrzehnts ist natürlich MacGruber. Was sonst? Diese Spielfilmadaption des immer wiederkehrenden SNL-Sketches ist das Geistesprodukt von Will Forte, John Solomon und Jorma Taccone, und sie ist ebenso lächerlich wie verrückt. Und dies ist ein unglaublich verrückter Film. Es ist ein Film, der nicht funktionieren sollte, aber Taccone huldigt 80er-Actionern gerade genug, um sich vertraut zu fühlen, aber nicht so sehr, dass MacGruber wie eine regelrechte Parodie wirkt. Der Film steht für sich allein und ist eine schräge, hysterische Komödie, in der Forte als unbeholfener Action-Held eine grandiose Leistung abliefert. Jeder Schauspieler ist mit vollem Einsatz dabei, von Kristen Wiig über Ryan Phillippe bis hin zu Val Kilmer, und der Film ist dadurch umso besser. Die Brillanz von MacGruber lässt sich am besten dadurch erklären, dass er nicht nur eine, sondern gleich zwei urkomische Sexszenen enthält, von denen eine darin besteht, dass Fortes MacGruber mit einem Geist Liebe macht. Diese Verdoppelung der lächerlichen, schrägen Stellen macht den Charme von MacGruber aus. Welcher andere Film würde das nicht nur tun, sondern auch noch auf so seltsam selbstbewusste Weise? Es gibt nur einen MacGruber, und der ist ein komödiantisches Meisterwerk.

Über den Autor