Dies ist wahrscheinlich die nützlichste Tonleiter in der Jazz-Improvisation

Tonleitern sind das „Rohmaterial“ der Melodie, ob improvisiert oder komponiert. Es ist unwahrscheinlich, dass man Jazzimprovisation in einem ernsthaften Ausmaß studieren kann, ohne viel Zeit damit zu verbringen, Melodien mit skalarem Material zu lernen, zu erforschen und zu kreieren (sowie zu verstehen, wie diese Skalen mit der Harmonie zusammenhängen).

In der modernen Jazzimprovisation werden viele verschiedene Skalenfarben verwendet: vermindert, Dur (einschließlich lydischer und anderer Modi), Moll, Blues-Skalen, Dominante 7. Skalen, pentatonische und hexatonische Skalen… Wenn man Zeit mit ihnen verbringt, kann man viele musikalische Möglichkeiten finden.

Ich selbst habe im Laufe der Jahre viel Zeit damit verbracht, mit Skalen zu arbeiten, während ich Improvisation studierte. Dabei habe ich die melodische Molltonleiter (in aufsteigender Form, d.h. eine Durtonleiter mit abgeflachter 3) als eine der nützlichsten herausgefunden. Dafür gibt es drei Gründe:

Erstens hat die Skala eine natürlich schöne Kontur, die zu überzeugenden Melodien einlädt. Schauen Sie sich unten eine melodische Molltonleiter in C an:

Da sie zwei Tritonus-Töne enthält (Eb-A; F-B), bewegt sie sich leicht und natürlich in und aus der Spannung, faltet und entfaltet sich zur Auflösung. Wenn du nur mit den Noten der Skala improvisierst, kannst du viele stimmige melodische Möglichkeiten finden.

Der zweite Grund, warum ich diese Skala so nützlich finde, ist, dass sie eine andere Perspektive für das Verständnis der natürlichen sowie der veränderten Harmonie über Dominantseptakkorde bietet. Schauen Sie sich das folgende Beispiel an:

So wird die melodische Molltonleiter typischerweise über Dominantseptakkorden im modernen Jazz angewendet. Ich verwende die melodische Molltonart C über einem B7-Akkord (die Tonleiter einen Halbtonschritt über dem Grundton des Dominantseptakkordes, die gemeinhin als „Jazz“-Molltonleiter bezeichnet wird). Wenn Sie das Stück analysieren, werden Sie feststellen, dass es sehr viel harmonische Spannung enthält. Tatsächlich enthält sie alle 6 „Spannungstöne“ über dem Dominantakkord, die eine Auflösung anstreben, nämlich: F (als erhöhte 11), A (7), C (gesenkte 9), Eb (als 3), G (gesenkte 13) und D (als erhöhte 9).

Schauen Sie sich nun die anderen Beispiele unten an, die genau das gleiche melodische Muster verwenden, das aus dem melodischen Mollton C gebildet wird, wie es auf andere Akkorde der Dominante 7 angewendet wird:

Sie können jedes dieser V-I-Muster analysieren, um zu sehen, dass sich die harmonischen Funktionen jeder Note der Molltonleiter in Beziehung zum Dominantakkord ändern. Wenn du diese Muster durchspielst, wirst du fünf verschiedene Farben der Spannung bis zur Auflösung hören, einige mit viel veränderter Harmonie.

Wenn ich die melodischen Molltonleitern auf Dominantseptakkorde anwende, neige ich dazu, sie so zu betrachten, als ob sie sich in der „zweiten Oktave über“ den diatonischen Noten der Dominantakkordskala befinden. Ich nehme den F7-Akkord als Beispiel:

In den ersten beiden Takten sind die Noten, die natürlich zum F7-Akkord gehören (die B-Dur-Tonleiter). In den zweiten beiden Takten (die in die „zweite Oktave“ gehen) ersetze ich diese Tonleiter durch die melodische Molltonleiter C. In diesem Beispiel besteht die einzige wirkliche Änderung darin, dass das „B“ in der zweiten Oktave natürlich ist (als erhöhte 11. Note gegenüber dem F7). Der Rest der Noten ist mit der B-Dur-Tonleiter identisch. Und natürlich können Sie das Gleiche mit den anderen Tonarten machen, die ich oben als Beispiele genannt habe (ich werde das weiter unten genauer demonstrieren). Dabei werden Sie verschiedene Grade der harmonischen Veränderung in Bezug auf jeden Dominantakkord finden, sowie Töne, die der diatonischen Skala des Dominantakkordes gemeinsam sind.

Dies war die Art und Weise, wie der große Tenorsaxophonist und Improvisationsgenie Warne Marsh an veränderte harmonische Spannungen herangegangen ist (er lehrte seine Schüler auch, so zu denken und zu hören). Sie verleiht den veränderten Noten einen melodisch-skalaren Kontext und lädt zu einer lineareren Konzeption der Improvisation ein.

Für jeden Dominantseptakkord gibt es 5 verschiedene melodische Molltonleitern, die auf diese Weise als „zweite Oktave“ funktionieren können. Diese 5 Skalen funktionieren so, weil sie verschiedene veränderte und unveränderte Töne enthalten, die dazu neigen, sich in Richtung der Tonika zu bewegen, aber keine erhöhte 7. haben, was die wesentliche Qualität der dominanten 7. beeinträchtigen würde (es sei denn, sie wird natürlich als Durchgangston verwendet). Es gibt eine einfache Formel, um die Moll-Tonleitern zu finden, die sich auf die Dominantseptakkorde beziehen. Man kann herausfinden, welche Skalen zu einem bestimmten 7. Dominant-Akkord passen, indem man sich die Wurzeln der Moll-Skala in Bezug auf die verschiedenen Stufen des Akkords selbst vorstellt:

• Von der 5. Stufe der Dominante (z.B. c-Moll über F7), die die 3, C-Moll über G7), die die 3., 7. und -13 als Spannungen enthält.
• Von der 7. Stufe der Dominante (z.B. C-Moll über D7), die die 7., -9 und +9 als Spannungen enthält.
• Von der erniedrigten 3. Stufe der Dominante (z.B., Grades der Dominante (z.B. c-Moll über A7), die die 7, +9, +11 und -13 als Spannungen enthält.
• Aus dem erhöhten Grundton (erniedrigter 2. Grad) der Dominante (z.B., C-Moll über B7), die die 3, 7, -9, +9, +11 und -13 als Spannungen enthält (wiederum die „Jazz-Moll“-Tonleiter, die alle 6 Spannungen enthält).

Hier sind die notierten Beispiele der obigen Formel:

Die Beherrschung und das Verständnis dieser Skalen in Bezug auf Dominantakkorde kann eine Welt von melodischen Möglichkeiten eröffnen, wenn man über harmonische Formen improvisiert, aber auch wenn man ohne Akkordwechsel improvisiert. (Anmerkung: Die obigen Beispiele sollen nur die Beziehung jeder Molltonleiter zur natürlichen Tonleiter des Dominantakkordes zeigen. Das Konzept der „zweiten Oktave“ ist ein reines Verständnis dieser Beziehungen. Sie können die Noten in jeder beliebigen Reihenfolge spielen, die für Sie musikalisch sinnvoll ist, wenn Sie improvisieren.)

Der dritte Grund, warum ich die melodische Mollskala so nützlich finde, ist, dass ich die verschiedenen Skalen, die sich auf jeden beliebigen Dominantseptakkord beziehen, kombinieren kann, um interessante, modern klingende melodische Farben zu schaffen. Indem ich c-moll und fis-moll über eine ii-V-I-Progression in der Tonart B kombiniere (beide Skalen beziehen sich auf den F7-Akkord), kann ich eine einzigartige melodische Form mit viel Spannung, Kontur und Entspannung durch Stimmführung erhalten:

Ich habe so viele neue Wege des Denkens, der Vorstellungskraft und des Hörens verschiedener klanglicher Möglichkeiten gefunden, indem ich die melodischen Mollskalen erforscht habe.

Eines der Grundpfeiler des neueren modernen Jazz-Lexikons ist die Verwendung von Dreiklangspaaren. Dreiklänge haben eine sehr starke klangliche Bedeutung, und wenn man sie miteinander kombiniert, kann man seinen improvisierten Linien eine Menge Spannung und Energie verleihen. Ich möchte Ihnen eine sehr einfache Möglichkeit zeigen, wie Sie die melodische Molltonleiter in ein wunderschönes, stark klingendes Dreiklangspaar-Muster umwandeln können, das sich gut für die 5 verschiedenen V-I-Akkordfolgen eignet, die ich oben erwähnt habe. Schauen Sie sich das folgende Beispiel an, bei dem ich ein Muster aus einem d-Moll-Dreiklang (gebildet aus der zweiten Stufe der Skala) und einem Es-Augmented-Dreiklang (gebildet aus der dritten Stufe der Skala) kombiniere:

Spielen Sie dies ein paar Mal, um es in Ihr Ohr und unter Ihre Finger zu bekommen. Dann nimm verschiedene Teile dieses Musters (genau so, wie es ist) und sieh, wie du es auf V-I-Progressionen anwenden kannst:

Spiele diese Muster durch und achte darauf, wie jedes Muster klingt, wenn es sich zu jedem Tonika-Akkord anders auflöst. Wenn du nun das Muster ein wenig umkehrst und einige rhythmische Variationen verwendest, erhältst du noch mehr Möglichkeiten:

Du hast gerade 5 Tonarten mit einem Dreiklangspaar-Muster abgedeckt. Man muss kein Mathematiker sein, um zu erkennen, dass du 10 Tonarten abdeckst, wenn du dieses Muster eine halbe Stufe höher lernst (cis-Moll). Wenn du es einen halben Schritt tiefer lernst (h-Moll), kannst du es in allen 12 Tonarten spielen, ohne Platz zu verlieren. Es ist ein einfacher Weg, deinen Solos neue Bewegung und Interesse hinzuzufügen.

Hier ist ein pdf-Beispiel für dich, das du aus meinem Buch, Melodic Minor Scale Jazz Studies, herunterladen kannst und das als Referenz dienen kann. Ich habe dieses spezielle Dreiklangspaar in alle Tonarten gelegt und demonstriert, wie sich jedes Dreiklangspaar von den 5 verschiedenen Dominantseptakkorden auf verschiedene Weise in die entsprechenden Tonika auflöst.

Minor/Augmented Triad Pairs pdf.