Jackie KennedyAndy Warhol
Erfahren Sie mehr über Andy Warhols Jackie Kennedy Serie, stöbern Sie in den Druckgrafiken & den zum Verkauf stehenden Editionen & und sehen Sie sich die Werke an, die gerade von aktiven Käufern gesucht werden.
Im Jahr 1962 begann Warhol, Porträts von Berühmtheiten wie Mick Jagger und Marilyn Monroe anzufertigen, deren ikonische Gesichter für ihn so wichtig waren wie die der Mona Lisa. Dann, 1963, wurden die Vereinigten Staaten durch die Ermordung von Präsident John F. Kennedy zum Stillstand gebracht. Berichten zufolge schien Warhol von dem Ereignis nicht berührt zu sein, aber sein Interesse wurde später durch die Bilder der trauernden Jackie Kennedy geweckt, die damals in den Zeitungen und Nachrichten zu sehen waren.
Im selben Jahr beschloss Warhol, eine Mappe mit Jackie-Abzügen anzufertigen, wobei er zwei Fotos von ihr in ihrem rosafarbenen Chanel-Anzug vor der Ermordung, zwei von der Vereidigung Lyndon B. Johnsons und vier von der Beerdigung ihres Mannes auswählte. Auf diese Weise präsentiert Warhols Portfolio ein Porträt der Trauer, das vom Gespenst des vergangenen Glücks heimgesucht wird. Die Farben sind eher gedämpft, mit Grau- und Blautönen über dem tiefen Schwarz des fotokopierten Bildes der ehemaligen First Lady, deren schöne Gesichtszüge und glamouröser Stil in der Zeit eingefroren sind. Auch wenn sie kein Filmstar war, hatte Jackie die Herzen der Frauen in ganz Amerika erobert. Warhols Entscheidung, sich auf ihr Gesicht und nicht auf das ihres Mannes zu konzentrieren, zeigt sein feines Gespür für die Auswahl einer Ikone.
Die Werke kommentieren nicht nur die Wiederholung von Bildern während des Medienrummels um Kennedys Tod, sondern offenbaren auch Warhols eigene Beschäftigung mit dem Tod. Dieses Thema findet sich in seinem Werk in Form von Totenköpfen, Gewehren und elektrischen Stühlen wieder. Kritiker haben auch spekuliert, dass Warhols orthodoxe katholische Erziehung seine Faszination für berühmte und schöne Frauen beeinflusst haben könnte, die er in einer modernen Interpretation der religiösen Ikone in den Status von Heiligen erhob, indem er sie mit Farbe und manchmal sogar mit Blattgold und Diamantenstaub versah. In einer Welt, in der Nachrichtensprecher und Talkshow-Moderatoren mehr Macht besaßen als die Oberhäupter der katholischen Kirche, sah Warhol vielleicht die Notwendigkeit einer neuen Ikonografie für eine säkulare Gesellschaft, die von Berühmtheiten besessen war.