Künstlerin

BY admin

| Januar 17, 2022

Kim Alexander, die in der Image-Ausgabe 44 den in Austin lebenden Collage-Künstler Lance Letscher vorgestellt hat, ist auch selbst eine reizvolle Künstlerin. In ihren skurrilen, surrealistischen Gemälden mischen sich knackige, verspielte Designelemente und Trompe-l’oeil-Bilder mit zutiefst einfühlsamen Porträts von Schmerz und Verlust. Ihr Werk, das zugleich intellektuell und menschlich, witzig und gefühlvoll ist, zeigt den Einfluss ihrer umfangreichen Lektüre in Philosophie und Ästhetik sowie ihrer Erfahrungen als Lehrerin für Schüler mit Migrationshintergrund an einer städtischen High School in Dallas. Ihr Essay über Letscher verbindet eine gründliche Auseinandersetzung mit den Ideen der Kunstwelt mit dem Blick eines Malers: Sie beleuchtet seine Verwendung von Farbe und Textur und stellt sie in den Kontext seines größeren Projekts, dem Mysterium Ausdruck zu verleihen, und ringt dabei mit dem Erbe der Moderne und den Grenzen des postmodernen Skeptizismus. Alexander ist selbst eine Künstlerin, die das Bedürfnis nach Gemeinschaft versteht – und die daran arbeitet, sie zu schaffen. Zusammen mit Mike Capps organisiert sie jedes Jahr im Juni die Trinity Arts Conference an der Universität von Dallas, ein jährliches Kunstfestival, das sich der Förderung von Gemeinschaft und handwerklichen Spitzenleistungen unter gläubigen Künstlern und Schriftstellern widmet – insbesondere jungen Künstlern und solchen, die sich in der christlichen Welt isoliert oder ignoriert fühlen. Für uns bei Image ist Kim ein Beispiel für ein Leben, das als Antwort auf eine Berufung gelebt wird, sowohl für künstlerische Spitzenleistungen als auch für den Dienst am Nächsten.

Ein Teil von Alexanders Arbeit ist in Image Ausgabe 81 zu sehen. Lesen Sie Joe Milazzos Essay über Alexander hier.

Biografie

Als ich vier Jahre alt war, starb meine Mutter, und ich wuchs in der Fremde auf. Mein sanftmütiger, verantwortungsloser Vater lebte von Betrügereien und verführte eine Reihe von vier wütenden Stiefmüttern, die meine Geschwister und mich aufzogen, während er auf Reisen war. Arm und immer unterwegs, trieb mich unser chaotisches Leben in die Einsamkeit und zum Zeichnen. Als mein Vater nur wenige Monate nach meinem sechzehnten Geburtstag starb, glaubte ich weder an Liebe noch an Gott oder gar an Ursache und Wirkung. Da ich ein Waisenkind war, bezahlte die Regierung mein Studium an der Michigan State University. Ich fühlte mich durch das Kunstprogramm nicht herausgefordert und beschloss, mir das Malen selbst beizubringen, während ich Philosophie, Literatur und Kunstgeschichte studierte. So habe ich meinen Stil entwickelt, ohne eine formale Ausbildung im Atelier.

In diesem ersten Jahr an der Michigan State University konfrontierte mich Gott mit einer unwiderlegbaren Behauptung über seine Existenz. Ich war schockiert, dass jemand für diese brutale Welt verantwortlich war, und ich versuchte zu ermessen, was ich als ein eisiges Herz empfand, das den Betroffenen gewöhnlich Erleichterung vorenthält. Selbst ich mit meiner Distanziertheit würde mehr Erbarmen haben, dachte ich. Ich wetterte gegen Gott wegen seiner offensichtlichen Gleichgültigkeit, aber ich gelobte widerwillig Gehorsam. Mein ganzes Leben lang hatte ich mich an bösartige Wahrheiten gewöhnt, und ich dachte, Gott sei nur ein weiterer Betrüger, dem ich mich anpassen müsse. Das war, bevor ich das größte Gebot entdeckte. Ich hasste das größte Gebot. Ich wusste, dass ich Gott niemals ohne ein Wunder lieben konnte, und so begann ich, um dieses Wunder zu bitten. Ich hätte Ihn verleugnet, wenn ich es gekonnt hätte.

„Wasserstoff“

Nach einiger Zeit und Mühe begann ich, Gott zu lieben, aber ich wusste so wenig über Ihn. Wie ein unwissendes Kind ahmte ich die Christen um mich herum nach, die leider keinen Appetit auf komplexe Kunst hatten. Sie lehrten mich die Heilige Schrift, aber ich war vorsichtig, was meine Besonderheit als Künstlerin betraf, und ich hörte etwa acht Jahre lang auf, ernsthaft Kunst zu machen. Im Nachhinein erscheint meine Zurückhaltung beim Malen absurd, aber so schlecht habe ich Gott verstanden. Jetzt versuche ich, anderen Gläubigen zu helfen, ihr kreatives Leben mit Mitteln wie Image zu stärken. In den letzten zwölf Jahren haben mein lieber Freund Mike Capps und ich gemeinsam eine interdisziplinäre, ökumenische Konferenz für Christen in der Kunst geleitet, die Trinity Arts Conference (dank der Anleitung und Unterstützung von Greg Wolfe und Image). Wir treffen uns jedes Jahr, um Künstlerinnen und Künstler miteinander in Kontakt zu bringen und sie zu ermutigen, als Künstlerinnen und Künstler in Christus zu leben. Ich bin dankbar, dass ich anderen das geben kann, was ich einst entbehren musste.

Aktuelle ProjekteJanuar 2009

„Bor“

Ich habe mich durch das Periodensystem gemalt. Ich betrachte es als ein Gedicht, das die physikalische Welt mit einer rhythmischen Struktur und effizienten Anmut beschreibt. Jedes Element eignet sich für eine fantasievolle Sprache. Wasserstoff zum Beispiel wird das zweideutige Element genannt, weil es sich mit anderen Elementen verbinden kann, indem es entweder ein Elektron gewinnt oder verliert. Mein Gemälde Wasserstoff, ein Porträt meines Freundes Xi, zelebriert die Zweideutigkeit, mit Amphibien, Symmetrie und Binärfarben. Jedes Bild ist eine kleine Schule für mich. Meine Studie über Bor führte zu einem Porträt von „Borax Bill“, einem Maultierhäuter, der mit zwanzig Maultiergespannen Waggons mit Borax aus dem Death Valley zog. Während ich an dieser Grenze zwischen Kunst und Wissenschaft arbeite, deuten meine Gemälde an, dass Kunst eine Art des Wissens ist und dass die Wissenschaft als Ausdruck des Menschseins untrennbar mit den weniger rationalen Aspekten unserer Natur und Geschichte verbunden ist.

„One Seed.“

Dies führt zu einem zweiten Thema in meiner Arbeit, der Verbundenheit aller Dinge. Meine andere Serie, Young Immigrants, zeigt, dass wir alle zueinander gehören. So wie jedes Element seinen Platz im Periodensystem hat, ist jeder meiner Studenten für das gesamte Universum unverzichtbar. Auch hier verwende ich eine wissenschaftliche Geste, um diesen Punkt zu verdeutlichen. Meine Gemälde von Young Immigrant sind botanischen Illustrationen nachempfunden, die einst als wissenschaftliche Aufzeichnungen galten. Sie erinnern mich daran, dass ich in meinem Klassenzimmer, in dem ich Englisch für Einwanderer unterrichte, ein Naturforscher bin. Ich verwende Farbe, um den Reichtum der Natur in meiner täglichen Umgebung festzuhalten. Ein Samenkorn zum Beispiel zeigt die Fruchtbarkeit eines kleinen Akts der Freundlichkeit. Es drückt mein ständiges Erstaunen darüber aus, dass meine routinemäßigen Bemühungen als Lehrerin alle möglichen Überraschungen im Leben meiner Schüler hervorrufen. Sie nehmen meine alltäglichen Gesten und bauen Träume auf, die meine Erwartungen übertreffen.