Klassische Musik kann in beunruhigenden, wütenden Zeiten verbinden und trösten
Klassische Musik hat natürlich einen hart erkämpften Ruf für Höflichkeit. Zum Anstand im Konzert gehört in der Regel eine gewisse Höflichkeit. Ein Mitglied eines Symphonieorchesters zu sein, erfordert eine bemerkenswerte Zusammenarbeit. Wir wenden uns an uralte klassische Partituren, um uns in Zeiten der Tragödie zu trösten und zusammenzuführen, und an Oden der Freude, wenn wir triumphieren.
Musiker, die zusammen spielen, sind ein Symbol der Solidarität. Am Tag nach dem Brexit-Referendum im letzten Monat versammelten sich junge Musiker aus Europa spontan auf dem Trafalgar Square, um die „Ode an die Freude“ aus Beethovens Neunter Symphonie zu spielen und die Londoner daran zu erinnern, wie wichtig ausländische Musiker, die möglicherweise nicht bleiben dürfen, für den kulturellen Reichtum der Stadt sind.
Beethovens Neunte wurde oft als Symphonie zur Wutbewältigung eingesetzt. Am Weihnachtsmorgen 1989 feierte Leonard Bernstein den Fall der Berliner Mauer, indem er die besten Orchestermusiker aus Ost- und Westdeutschland sowie aus Großbritannien, Frankreich, den USA und der damaligen Sowjetunion (den Verbündeten des Zweiten Weltkriegs) zu einer der spirituellsten und mitreißendsten Aufführungen dieser Sinfonie versammelte, deren „Ode an die Freude“ in „Ode an die Freiheit“ geändert wurde. Das begeisterte Publikum im Berliner Schauspielhaus geriet am Ende in helle Aufregung.
Wie Bernstein wohl wusste, konnten die Berliner 45 Jahre zuvor Wilhelm Furtwängler eine kompromisslos spirituelle Neunte von Beethoven dirigieren hören. Wie das Bernstein-Konzert wurde auch dieses gefilmt und zeigte ein ebenso hingerissenes wie begeistertes Publikum.
In einem Fall schwenkte die Kamera auf eine Menge gewöhnlicher Berliner. Im anderen Fall schwenkte die Kamera auf eine Menge von uniformierten Nazis. Der Gemeinschaftsgeist ist bei diesen Konzerten unverkennbar, und was das Publikum zusammenhält, scheint die gemeinsame Entscheidung zu sein, was man mit einer tiefen, unterschwelligen Wut anfangen soll, sei es die Euphorie über den Sturz jahrelanger Unterdrückung oder ein schreckliches Vergnügen, Unterdrückung zu rechtfertigen.
Wir sind eine komplexe Spezies. Wie andere Spezies handeln wir vielleicht aus einem Impuls heraus, aus Wut, die uns vom Denken abbringt und zu wilden Bestien macht. Aber wir haben die Möglichkeit des Denkens. Die einzigartige Funktion der Musik besteht darin, alle Seiten der moralischen Gleichung zu bearbeiten und uns Raum zum Nachdenken zu geben. Sie ist eine Kunst, die die Wut am deutlichsten zum Ausdruck bringt und auch das Ergebnis der Wut offenbart. Sie ist in der Lage, der Wut ein Ventil zu geben und Konflikte zu lösen.
Die Oper, für die Wut zum Alltag gehört, ist hier besonders nützlich. Ein unerfülltes Lebenswerk könnte der Versuch sein, jede wütende Arie zu katalogisieren. Es gibt kaum eine Oper der letzten vier Jahrzehnte, in der nicht etwas in Wut gesungen wird. Zahllose Handlungen werden von der Wut angetrieben.
In den menschlichsten Komödien, vor allem bei Mozart, kann die Strafe zur Selbsterkenntnis und Verwandlung führen. Dazu kann man sich Peter Sellars‘ Video von „Die Hochzeit des Figaro“ aus dem Jahr 1990 ansehen, das der Regisseur im Trump Tower spielt. Der Gutsherr entdeckt das Mitgefühl. Die Oper zeigt uns, wie es gehen kann.
Die Wut der Oper führt, wenn sie sich erfüllt, meistens zur Tragödie. Manchmal führt er aber auch zum Triumph und inspiriert ihn sogar. Das berühmteste Beispiel ist „Va pensiero“, der Chor der hebräischen Sklaven in Verdis „Nabucco“, der zum Schlachtruf der Italiener des 19. Jahrhunderts wurde, die die Vereinigung ihres Landes anstrebten.
Die Oper ist kaum die einzige Kunstform, in der der Zorn angemessen zum Ausdruck gebracht werden kann. Alle Kunst hat diese Fähigkeit. Aber gesungener Zorn ist verstärkter Zorn. Das ermöglicht eine Auflösung des Zorns, die ebenfalls ihresgleichen sucht. In Wagners Oper beginnt Isolde, Tristan zu hassen, aber sie endet in einem Zustand transzendenter Liebe, der einen Opernliebhaber für immer verändern kann. Doch wie immer begeben wir uns auf moralisch zweifelhaftes Terrain. Vergessen wir nicht Hitlers Liebe zu Wagner oder Wagners eigene Rassenintoleranz.
Wenn Sie also ein wenig Wut suchen, gehen Sie in die Oper. Dort bekommen Sie nicht nur ein Beispiel nach dem anderen, wohin Gewalt führt, sondern Sie haben auch die Möglichkeit, selbst ein wenig Dampf abzulassen. Nirgendwo im öffentlichen Leben, außer in der Politik und im Sport, ist das Ausbuhen so respektabel.
Der Blutsport heutzutage ist es, das Produktionsteam auszubuhen, wenn überhaupt etwas auf der Bühne provoziert. Das betrifft vor allem politische und/oder sexuelle Überlagerungen des Librettos. Aber hochprovokative Inszenierungen sind in der Regel die dramatischsten. Vielleicht sind Sie damit nicht einverstanden, aber vielleicht sind Sie auch zutiefst bewegt, und Ihre Wut wird unwillkürlich durch die Enthüllungen einer bedeutungsvollen Kunst in Aktion ausgelöst.
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