Peter Vilhelm Nielsen | Drybrush, Aquarell, Andrew Wyeth, Hoar Frost, Olson House, Thomas Hoving

Von Peter V. Nielsen

Der amerikanische Maler Andrew Wyeth unterteilt seine Aquarelle in einfache Aquarelle und Drybrush. Er kann ein Bild als Aquarell beginnen, aber im Laufe des Prozesses werden einige der Bilder teilweise oder ganz zu dem, was er Drybrush nennt. Die Drybrush-Technik ist einzigartig und hat einen wunderschönen Ausdruck. Sie kann eine Inspiration für andere Aquarellmaler sein, wie im folgenden Text beschrieben.

Andrew Wyeth ist ein „Geschichtenerzähler“. Ein einzelnes Gemälde hat eine Geschichte (und es kann ein ungegenständliches Gemälde sein, obwohl es gegenständlich aussieht, denn er malt seine Gedanken und Gefühle in die Gegenstände, die er scheinbar abbildet). Ein Gemälde kann als ein kleiner Teil einer großen Geschichte betrachtet werden. Das Gemälde: „Wood Stove“ entstand im Haus von Olson in Maine, wo er im Laufe der Jahre mehrere hundert Bilder und Studien gemalt hat, darunter das berühmte „Christina’s World“, das sich im Besitz des MOMA in New York befindet.

Andrew Wyeth malt sowohl mit Eitempera als auch mit Aquarellfarben. Seine Eitemperatechnik ist sehr detailliert und gibt winzige Elemente wieder, wie zum Beispiel das Grasfeld in „Christinas Welt“. Es ist die Eitemperatechnik, eine Technik, bei der eine anfängliche Wässerung mit der Struktur verwobener Punkte und Linien in verschiedenen verwandten oder entgegengesetzten Farben bedeckt wird, die sich in der Aquarell-Trockenpinseltechnik widerspiegelt.

In einem Interview sagte Andrew Wyeth zu Thomas Hoving1: „Ich arbeite in Drybrush, wenn mein Gefühl tief genug in ein Thema eindringt. Also male ich mit einem kleineren Pinsel, tauche ihn in die Farbe, spreize den Pinsel und die Borsten, drücke mit den Fingern einen großen Teil der Feuchtigkeit und der Farbe heraus, so dass nur noch eine sehr kleine Menge Farbe übrig bleibt. Wenn ich dann mit dem getrockneten Pinsel über das Papier streiche, mache ich verschiedene deutliche Striche auf einmal, und ich beginne, die Formen des jeweiligen Objekts zu entwickeln, bis sie einen echten Körper bekommen…. Drybrush ist Schicht für Schicht. Es ist das, was man einen eindeutigen Webprozess nennt. Man webt die Schichten des Trockenpinsels über und in die breiten Lavierungen der Aquarellfarbe. Andrew Wyeths Kuratorin Mary Landa hat erzählt, dass er in manchen Situationen einen speziell präparierten Pinsel mit einer Spitze, die aus bis zu einem Zobelhaar besteht, verwendet hat.

Meryman2 schreibt ganz allgemein über Andrew Wyeths Technik: Jedes Aquarell war wie ein Kampf, der Ausgang ständig im Zweifel. Sein Atem geht schnell, er spricht mit sich selbst, die Brille, die er trägt, ist mit Farbe bespritzt, er greift das Papier mit einer Rasierklinge an, kratzt es mit dem Ende seines Pinsels, schabt es mit einer Rasierklinge, tupft es mit Kleenex ab. Andrew Wyeth erklärt in einem Interview mit dem Greenville County Museum of Art3: Ich arbeite impulsiv. Ich verwende elf Arten von Pinseln, Kamelhaar oder Zobel oder einen alten Malerpinsel. Manchmal auch eine Scheuerbürste. Ich habe Bilder in zwei Hälften gerissen, um in sie hineinzukommen, um Struktur und Gewicht und Form und Saftigkeit und Leidenschaft zu erhalten.

Das Farnsworth Art Museum in Rockland, Maine, ist Eigentümer von „Wood Stove“, einem Drybrush-Aquarell aus dem Olson-Haus. Das Gemälde zeigt Christina Olson links in der Küche und den Schaukelstuhl von Alvaro Olson (Christinas Bruder) rechts im Bild. Das Gemälde ist eine Mischung aus verschiedenen Methoden.

Man kann bei dem Gemälde mindestens von drei Ebenen sprechen:

• Nass-in-Nass-Malerei mit den „Unfällen“, die das Aquarell ausdrucksstark und interessant machen.
• „Zeichnen“ von Figuren und Details mit einem kleinen Pinsel.
• Trockenpinsel, mit dem Ziel, Struktur und eine Vielfalt an Farbausdruck zu erzeugen.

„Wood Stove“, 1962, Drybrush auf Papier. Dieses Gemälde wurde 1962 im Olson-Haus gemalt.
35 x 68 cm. Farnsworth Art Museum, © Andrew Wyeth

Die verschiedenen Bereiche in „Wood Stove“ lassen sich eindeutig als Nass-in-Nass-Technik identifizieren, bei der die Unfälle eine wichtige Rolle spielen. Ein Teil der Decke, die eine dunkle Struktur vom Rauch aufweist und von den Olsons nie gemalt wurde, ist in Nass-in-Nass-Technik ausgeführt. Die Vorderseite des Holzofens und der Schatten im rechten Fenster sind ebenfalls Bereiche in Nass-in-Nass-Technik. Viele von Wyeths Aquarellen haben einen starken Ausdruck durch diesen Effekt, der oft ein leichtes Gefühl von Abwesenheit und Bedrängnis vermittelt. Besonders das Buch zur Ausstellung im Whitney4 zeigt eine Reihe von Beispielen.

Der Blick durch das Fenster ist in dünner Farbe mit hoher Reflexion auf dem Papier gemalt, fast als physische Registrierung der hohen Lichtintensität von außen.

Decke und Jalousie mit Nass-in-Nass-Technik. Detail aus „Holzofen“.
Aktuelle Größe dieses Ausschnitts ist 9 x 20 cm

Das Gemälde „Wood Stove“ enthält viel Malerei mit Drybrush. Dies zeigt sich im Schaukelstuhl, in Details des Holzofens, des Fensters, der Tür und in Christinas Haar. Diese Technik ist sehr einfach. Als Andrew Wyeth jung war, erhielt er von seinem Vater ein Buch über Albrecht Dürer, das ihn sehr inspirierte. Die Gemälde „Junger Hase“ und „Das große Rasenstück“ aus den Jahren 1502 und 1503 zeigen die Wirkung der Drybrush-Malerei von Albrecht Dürer.

Detail in Drybrush aus dem Gemälde: „Wood Stove“.
Die Rückseite von Christina.
Aktuelle Größe ist 14 x 10 cm.

Drybrush wird auch als Struktur- und Farbabdrucktechnik in mehreren Bereichen von „Wood Stove“ verwendet. Er wird in der Tür verwendet, um den Eindruck einer verwitterten und trockenen Oberfläche zu erwecken, die in Wirklichkeit der Nordseite des Hauses zugewandt ist. Sie wird auch auf der rechten Seite unterhalb des Fensters, auf dem Schornstein und auf der Rückseite von Christina verwendet, wie in der Abbildung gezeigt. Die Rückseite besteht aus winzigen Linien in verschiedenen Blautönen und erdfarbenem Grau. Alles in allem eine Oberfläche, die einen starken Körper ausdrückt, der sowohl im Kontrast als auch in Harmonie mit den anderen Elementen in der Olson-Küche steht.

„Raureif“, 1995, Aquarell auf Papier. Ein Aquarell mit Bereichen von Drybrush. 56 x 76 cm.
Privatsammlung, © Andrew Wyeth.

„Wood Stove“ wurde 1962 gemalt. „Hoar Frost“ ist ein relativ neues Gemälde aus dem Jahr 1995. Es zeigt die Felder vor dem Haus des Künstlers in Chadds Ford mit Radspuren im gefrorenen Boden. Das Gemälde ist sehr unterdrückend in seinem Ausdruck, mit einem wunderbaren blauen Ausbruch am Horizont. Große Teile des Gemäldes sind in Trockenmalerei ausgeführt, und es ist ein gutes Beispiel für die Verwendung von Trockenmalerei zur Schaffung von Oberflächen und Strukturen. Der Ausschnitt zeigt, wie eine schwache blaue und braune Lavierung von kleinen Linien in Braun und Blau überdeckt wird, um den Eindruck einer gefrorenen Oberfläche zu erwecken. Es ist nicht die Absicht, das Gras im Detail darzustellen, wie Venn4 betont, sondern nur eine Andeutung des Feldes zu geben. „Last Light“ 1988 und „Cold Spring“ 1988 sind weitere Beispiele für die Verwendung von Drybrush zum Ausdruck einer Oberfläche in verschiedenen verwandten Farben.

Es sollte betont werden, dass es notwendig ist, die tatsächlichen Gemälde zu studieren, um die Details der Drybrush-Technik zu genießen. Bücher mit Aquarellfarben können eine hohe Qualität haben, aber es ist nicht möglich, die Technik in einem verkleinerten Maßstab zu zeigen, und es ist nicht möglich, die Textur der Oberfläche in einer akzeptablen Weise auszudrücken.

Drybrush-Detail aus „Hoar Frost“.
Die tatsächliche Größe dieses Ausschnitts beträgt 9 x 14 cm.

Dieser Text hat die verschiedenen Techniken in einer sehr trennenden Weise diskutiert, aber es ist wichtig zu erkennen, dass Andrew Wyeths Interesse an der Technik nur die Frage ist, ob sie seine Gefühle und Bedürfnisse zu einem bestimmten Zeitpunkt ausdrücken kann oder nicht. Die Technik wird immer in den Dienst der visuellen Erfahrung gestellt, nicht des bloßen Effekts.

…und noch eine Geschichte

Es könnte für die Leser interessant sein zu wissen, dass das Olson-Haus besichtigt werden kann. Alvaro und Christina Olson starben in den Jahren 1967 und 1968. Das Olson-Haus war in verschiedenen Händen, aber 1991 wurde es dem Farnsworth Art Museum in Rockland geschenkt und ist nun ein historischer Ort, der vom Museum und dem Wyeth Center erhalten wird. Die Fotos zeigen die Küche und den Holzofen im Oktober 2002, fotografiert vom Autor.

Fotos aus der Küche im Olson-Haus. Christinas Stuhl ist links zu sehen und Alvaros Schaukelstuhl ist rechts zu sehen. Die Möbel sind eine Replik.

Literatur

1 Thomas Hoving, Two Worlds of Andrew Wyeth: Kuerners and Olsons, The Metropolitan Museum of Art, 1976.

2 Richard Meryman, Andrew Wyeth: a secret life, HarperCollins Publishers, 1996.