Top 20 der größten Rocksängerinnen aller Zeiten

Wir wollen die Damen nicht außen vor lassen, also tauchen wir als Nächstes in unserer Top 20-Serie in die Top 20 der Rocksängerinnen ein.

Wie bei den anderen ist es schwer abzuschätzen, wo die Kategorie aufhört und wo sie anfängt, also habe ich die Liste eingegrenzt, indem ich Künstlerinnen ausgewählt habe, die dem klassischen Sinn dessen entsprechen, was es bedeutet, ein Rocksänger zu sein.

Die Liste wurde in erster Linie auf der Grundlage eurer Anfragen und Vorschläge zusammengestellt, die manchmal auch Sängerinnen enthielten, die eher in die Kategorie Pop fallen würden, so dass sie für ein anderes Video aufbewahrt werden.

Wir werden uns jeden Künstler mit einem kurzen Clip eines seiner Auftritte ansehen und am Ende für die lobenden Erwähnungen bleiben. Wir wollten Stevie Nicks in die Liste aufnehmen, aber leider war ihr Video gesperrt.

Auf jeden Fall möchte ich von euch wissen, wer eurer Meinung nach auf die Liste gehört, also lasst uns wissen, was ihr denkt!

Ken Tamplin Vocal Academy – Where The PROOF Is In The Singing!

Hier sind einige lustige Fakten über die Sänger in diesem Video:

FLOOR JANSEN

Als Kind wollte sie Biologin werden; zufälligerweise spielte sie die Figur „The Biologist“ im Ayreon Album The Source. Neben dem Singen, Schreiben und Auftreten verfolgte Floor auch eine Karriere als Lehrerin. Jansen begann 1999 ein Musikstudium an der Dutch Rock Academy und trat drei Jahre später in das Conservatorium Tilburg ein. Sie studierte Musiktheater und ein Jahr Oper. Später begann sie, in ihrem eigenen Kurs „Wanna be a Star?!“

Im Alter von 15 Jahren schloss sie sich After Forever an, die nur drei Jahre später ihr erstes Album aufnahmen. Sie ersetzte die Sängerin Anette Olson bei Nightwish und hatte nur 48 Stunden Zeit, um die gesamte Setlist zu lernen.

JANIS JOPLIN

Der Frontmann der Doors, Jim Morrison, fühlte sich zu Joplin hingezogen, nachdem sie ihm eine Flasche Southern Comfort über den Kopf geschüttet und ihn damit bewusstlos geschlagen hatte. Morrison, der die körperliche Konfrontation und ihr gewalttätiges Verhalten liebte, schien verliebt zu sein. Am Tag nach dieser seltsamen Begegnung während der Proben bat er den Produzenten Paul Rothchild um ihre Telefonnummer. Joplin hatte nicht die Absicht, wieder mit Morrison zusammenzukommen, und wie sich herausstellte, kam es auch nie dazu. Morrison war Berichten zufolge untröstlich

Die letzten Aufnahmen, die Joplin machte, waren Mercedes-Benz‘ und ein Geburtstagsgruß für John Lennon. Am 1. Oktober 1970 nahm Joplin das alte Dale-Evans-Cowboy-Lied „Happy Trails“ für den ehemaligen Beatle auf, was irgendwie gruselig ist, wenn man bedenkt, dass der Text lautet: „Happy rails to you, ‚till we meet again.“ Das Lied trug den Titel „Happy Birthday, John (Happy Trails)“ und wurde 1993 auf der Janis-Box veröffentlicht. Lennon erzählte dem Talkshow-Moderator Dick Cavett, dass ihr aufgenommener Gruß nach ihrem Tod bei ihm zu Hause ankam.

Joplin war eine starke Trinkerin, und Southern Comfort war ihr Lieblingsgetränk. Der Whiskey wurde so sehr zum Synonym für die Sängerin, und sie kurbelte den Umsatz der Firma so sehr an, dass sie es schaffte, sie dazu zu bringen, ihr als Dankeschön ein Luchsfell zu schenken.

STEVIE NICKS

Auch wenn die Weisheit in „Landslide“, einem Song, der sich mit den Gefühlen des Älterwerdens auseinandersetzt, ziemlich reif wirkt, war Nicks ziemlich jung, als sie ihn schrieb. Sie erzählte dem Rolling Stone, dass sie gerade einmal 27 Jahre alt war, als sie den Song schrieb.

Im Jahr 1998 wurde Nicks als Mitglied von Fleetwood Mac in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2019 wurde sie erneut als Solokünstlerin aufgenommen. Damit ist Nicks die erste Frau, die sowohl als Mitglied einer Gruppe als auch für ihre eigene Solokarriere in die Hall aufgenommen wurde.

Von allen Gründen, aus denen Nicks im Laufe der Jahre aus einem Land verbannt worden sein könnte, ist das Singen wahrscheinlich keiner, den man sich vorstellen könnte. 1986 flog sie nach Australien, um ihre Kumpels Tom Petty und Bob Dylan auf deren Tournee zu begleiten. Doch während eines Tourstopps luden die Rocker Nicks während eines Songs auf die Bühne ein, und natürlich kam sie dem nach. Der improvisierte Auftritt verstieß gegen die Bestimmungen ihres Touristenvisums, und die australischen Behörden teilten ihr mit, dass sie nie wieder in das Land einreisen dürfe, wenn sie das noch einmal täte.

LINDA RONSTADT

Ronstadt hat an über 120 Alben mitgewirkt und mehr als 100 Millionen Platten verkauft. Das festigt ihren Platz als eine der meistverkauften Künstlerinnen aller Zeiten.

Bevor sie ihren großen Erfolg hatte, tourte Ronstadt mit wirklich großen Namen. Sie tourte mit den Doors, Neil Young und Jackson Browne.

Ronstadt wird oft als die First Lady of Rock und die Queen of Rock bezeichnet, und sie hat zahlreiche Rekorde als eine der umsatzstärksten Konzertkünstlerinnen der 1970er Jahre aufgestellt. Aus diesem Grund wurde sie zur besten Popsängerin der 1970er Jahre gewählt. Ende 1978 war Ronstadt als die bestbezahlte Frau im Rock’n’Roll bekannt, und allein 1978 verdiente sie mehr als 12 Millionen Dollar. Heute entspricht diese Zahl 43 Millionen Dollar in einem einzigen Jahr.

Ronstadt betrat Neuland, als sie 1969 Hand Sown … Home Grown veröffentlichte. Das Album wird als die allererste alternative Country-Platte beschrieben, die von einer weiblichen Künstlerin aufgenommen wurde.

JOAN JETT

Joan hat über ihren Vater gesagt, „er hasste Rock & Roll, aber er hat es ertragen. Er ist nicht auf mich losgegangen, um es zu verhindern. Meine Eltern zu verlieren war schlimm, und ich denke, das hat sich in Songs wie ‚Fragile‘ niedergeschlagen, in dem es darum geht, dass das Leben zerbrechlich ist, dass die Liebe zerbrechlich ist, dass es leicht ist, Herzen zu brechen.“

Joan Jett &die Blackhearts waren in ihrem eigenen Land größer als die Scorpions.

„Sie waren wütend, weil sie eine deutsche Band waren und wir waren in Deutschland größer als sie, und sie hatten es wirklich schwer, mit ihrem Ego damit umzugehen. Aber im Großen und Ganzen sind die Leute sehr, sehr cool damit umgegangen.“ – Jett

Über das Spielen für die Truppen in Afghanistan sagte sie:

„Nun, ich denke, einfach in der Lage zu sein, an einem Ort wie Afghanistan zu sein und zu sehen, wie es ist – ich meine, es ist surreal hier zu sein. Es ist eine Sache, es in den Nachrichten zu sehen, aber tatsächlich hier zu sein und es zu erleben… Ich denke, manchmal ist es etwas, das viele Amerikaner sehen sollten, weil sie dann viel dankbarer dafür sind, wo sie in Amerika leben, weil wir so ein erstaunliches, wundervolles Land haben, und ich denke, oft sind sich die Leute dessen nicht immer bewusst.“ – Jett
Ungefähr 500 Koalitionstruppen (etwa 5-7K Soldaten), die meisten davon Amerikaner, waren bei einem Konzert im Hauptquartier des US-Militärs im Rahmen der „Operation Enduring Freedom“ (OEF), als Jett in schwarzen Stiefeln, Tarnhosen und einem Netzoberteil ihre Seelen rockte.

PAT BENATAR

Sie wurde bei einer Amateurnacht entdeckt

Bei einem Auftritt in einem Comedy Club in New York City wurde sie 1977 von Terry Ellis von Chrysalis Records entdeckt. Das war so ziemlich ihr großer Durchbruch zu jeglicher Art von Starruhm (Obwohl ihre Mutter Millie eine ausgebildete Opernsängerin war, genau wie Pat Benatar. Millie gab ihr Talent an Pat weiter, die dann an der Julliard in New York Musik studierte). Zuvor hatte Pat 1972 ihren Highschool-Freund Dennis Benatar geheiratet. Das Paar zog nach Virginia, wo Dennis in der Armee stationiert war, und Pat arbeitete eine Zeit lang als Bankangestellte. Nach ihrer ersten Ehe nahm sie den Nachnamen „Benatar“ an, und der blieb ihr einfach treu. Ursprünglich wurde sie jedoch unter dem Namen Patricia Andrzejewski geboren.

Eine ihrer populärsten Singles, „Love is a Battlefield“, hatte das erste Musikvideo mit Dialogen überhaupt. Es war das erste Musikvideo überhaupt, das mit gesprochenen Worten unterlegt war.

LITA FORD

1975, im Alter von 16 Jahren, wurde Ford von Kim Fowley angeworben, um der von ihm gegründeten Frauen-Rockband „The Runaways“ beizutreten. Die Band erhielt bald einen Plattenvertrag und veröffentlichte 1976 ihr erstes Album. Die Band erlangte große Aufmerksamkeit in den Medien und die Runaways wurden während ihrer Blütezeit in den späten 1970er Jahren zu einer erfolgreichen Band, die auf Tournee ging. Fords Leadgitarre wurde zu einem integralen Bestandteil des Sounds der Band, bis sie sich schließlich im April 1979 auflösten.
Im Jahr 1977 brachen interne Konflikte innerhalb der Runaways aus, die sich zu diesem Zeitpunkt bereits von Produzent Fowley, Leadsängerin Cherie Currie und Bassist Jackie Fox getrennt hatten. Sängerin und Gitarristin Joan Jett wollte, dass die Band zu einem mehr von den Ramones beeinflussten Punkrock-Sound übergeht, während Ford und Schlagzeuger Sandy West weiterhin die Hardrock-orientierten Songs spielen wollten, für die die Band bekannt geworden war. Da keine der beiden Fraktionen zu Kompromissen bereit war, löste sich die Band schließlich im April 1979 auf.

In einem Interview mit Lita Ford erklärte sie, dass ihr Leben zu Hause trotz ihrer Mitgliedschaft in einer Band namens The Runaways großartig war und sie nur dem Namen nach eine Ausreißerin war. „Ich glaube, ich war das einzige Mädchen in The Runaways, das eine feste Familie hatte“, sagte sie. „Andere Mädchen von The Runaways hatten Familien, die geschieden waren oder in denen ein Elternteil verstorben war und der andere wieder geheiratet hatte. Meine Eltern waren die einzigen, die buchstäblich „bis dass der Tod uns scheidet“ waren.“

TINA TURNER

Als sie 17 Jahre alt war, nahm sie Ike Turner das Mikrofon aus der Hand und brachte die Menge in einem Club zum Staunen, als sie zu singen begann. Ike Turner war begeistert von ihrer rauen Stimme.

Nach ihrer Scheidung erhielt sie fast zwei Jahre lang Lebensmittelmarken, lebte bei Freunden und trat in kleinen Clubs auf, um ihre Schulden abzubezahlen, und ihre Solokarriere begann erst 1983, als sie die Hitsingle „Let’s Stay Together“ veröffentlichte.

Mit ihrer fünf Jahrzehnte umspannenden Karriere hält Tina den Guinness-Weltrekord für den Verkauf von mehr Konzertkarten als jede andere Solokünstlerin in der Geschichte und hat bis heute weltweit mehr als 200 Millionen Alben und Singles verkauft, was sie zu einer der meistverkauften weiblichen Künstlerinnen der Musikgeschichte macht.

GRACE SLICK

Grace Slick soll „White Rabbit“ in einer Stunde geschrieben haben.

Grace ist die Sängerin einiger der oft gespielten musikalischen Kurzfilme der Sesamstraße, Jazzy Spies, in denen eine frenetische musikalische Untermalung zu hören ist, während eine Sängerin wiederholt die jeweilige Zahl intoniert, die hervorgehoben wird.

Ihr damaliger Ehemann, Jerry Slick, produzierte diese Segmente.

Nach der Geburt ihres einzigen Kindes, China Kantner, brachte Grace eine urbane Legende hervor, als sie einer Krankenschwester sarkastisch mitteilte, dass sie das Kind „Gott“ nennen wolle. Die Krankenschwester nahm Grace ernst und verstand nicht, dass es sich um einen Scherz handelte.

CHRISSIE HYNDE

Hynde verbrachte ihre Jugend mit Konzertbesuchen in Cleveland, Ohio, und spielte in Garagenbands. Ihre Karriere als Rhythmusgitarristin begann, als sie im Alter von 16 Jahren zur Bariton-Ukulele griff. Sie begann mit dem Songschreiben und übte ihren Gesang, indem sie laut in einem Schrank sang.

Um Teil der wachsenden Londoner Punkszene zu werden, zog sie 1973 dorthin und nahm weiterhin schlecht bezahlte Jobs an (z. B. putzte sie das Haus von Keith Richards), während sie versuchte, im Musikgeschäft Fuß zu fassen. Mitte der 1970er Jahre pendelte Hynde zwischen England, den Vereinigten Staaten und Frankreich hin und her, trat mit verschiedenen Bands auf und traf Punk-Idole wie Johnny Rotten und Sid Vicious von den Sex Pistols und Mick Jones von den Clash.

1978 bekam Hynde die Chance, eine eigene Gruppe zu leiten. Sie gründete die Gruppe The Pretenders, benannt nach einem Song von The Platters. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum erschien 1980 und wurde von den Kritikern sehr gelobt. Doch die frühen 1980er Jahre erwiesen sich für die Band als steinig. Ihr schnelles Nachfolgealbum, Pretenders II (1981), konnte weder die Kraft noch die Popularität des Debütalbums erreichen. Zusätzlich zu den kommerziellen Verlusten führten interne Streitigkeiten und Drogenmissbrauch dazu, dass Farndon aus der Band entlassen wurde. Dann starben Honeyman-Scott und Farndon 1982 bzw. 1983 an einer Überdosis Drogen. Hynde schaffte es, die Band mit zwei neuen Mitgliedern zusammenzuhalten, und The Pretenders veröffentlichten 1984 ihr drittes Album Learning to Crawl. Der Titel des Albums bezog sich sowohl auf die Kämpfe der Pretenders als neu gegründete Band als auch auf Hyndes kleine Tochter Natalie Rae (deren Vater Ray Davies von den Kinks war).

Annie Lennox

Annie Lennox wurde aufgrund ihres kommerziellen Erfolgs seit den frühen 1980er Jahren als „erfolgreichste britische Künstlerin der britischen Musikgeschichte“ bezeichnet.

Ihre erste Band, „The Tourists“, hatte einen internationalen Erfolg mit ihrer Coverversion von „I Only Want To Be With You“ von Dusty Springfield, die in Australien besonders gut ankam und auf Platz 6 landete. Doch auf dem Weg nach Sydney kam es zu einer kleinen Panne, und sie mussten in Wagga Wagga landen. „Es ist so absurd und abstrakt, wie es sich anhört, aber das ist der Ort, an dem alles begann“, sagte Annie Lennox in einem Interview mit dem Sydney Morning Herald. „Diese Geschichte ist in gewisser Weise traurig, aber es war verrückt … es gab einen Streik in Sydney und wir konnten nicht landen, also mussten sie alle Passagiere aussteigen lassen und sie für ein paar Tage in Hotels unterbringen, bis der Streik vorbei war.“
„Nun“, so Lennox weiter, „der Hauptsongwriter der Band, Peet Coombes, hatte, ohne dass ich es wusste, eine Heroinsucht, und während er dort war, trank er ein paar Tage lang, und es war knallhart. Wie auch immer, diese große Sache baute sich auf und wir hatten diesen Moment, in dem alles herauskam.“ Von ihrem Songwriter im Stich gelassen, begannen Stewart und Lennox in ihrem Schlafzimmer mit einem kleinen Synthesizer zu experimentieren, und die Saat für die Eurythmics war gelegt.

DEBBIE HARRY

Debbie arbeitete in verschiedenen Jobs, unter anderem als Sekretärin, Go-Go-Tänzerin und Playboy-Bunny, bevor sie den Durchbruch in der Musikindustrie schaffte.

Harrys Persönlichkeit, die coole Sexualität mit Streetstyle verband, wurde so eng mit dem Namen der Gruppe verbunden, dass viele glaubten, „Blondie“ sei der Name der Sängerin. Der Unterschied zwischen dem Individuum Harry und der Band Blondie wurde 1979 durch eine „Blondie is a group“-Button-Kampagne der Band hervorgehoben.

Sie wird manchmal als die erste Rapperin angesehen, die in den Vereinigten Staaten auf Platz eins der Charts landete, was auf ihre Arbeit an „Rapture“ zurückzuführen ist.

ALANIS MORRISETTE

Alanis war in ihrer Kindheit eine Schauspielerin. Im Alter von 10 Jahren war sie in der Nickelodeon-Show „You Can’t Do That On Television“ zu sehen und spielte ein Jahr später in einem Film mit Matt LeBlanc als ihrem Freund. 1992 zog sie nach L.A., um in der TV-Sitcom Just One Of The Girls mitzuspielen.

Sie begann mit dem Schreiben von Songs, als sie gerade 10 Jahre alt war. Im Jahr 1991, als sie 16 Jahre alt war, erschien ihr erstes Album Alanis, dem ein Jahr später Now Is the Time folgte. Sie schrieb alle Songs auf beiden Alben (meist zusammen mit ihrem Produzenten Leslie Howe), und sie verkauften sich in Kanada gut. Die Songs waren im Bereich Dance-Pop angesiedelt und unterschieden sich deutlich von ihrem Durchbruch mit Jagged Little Pill, das 1995 veröffentlicht wurde. Sie eröffnete 1990 die Tournee von Vanilla Ice. Ihre Tournee 1999 wurde von MP3.com gesponsert. Dabei erhielt sie Aktien des Unternehmens, die Millionen wert waren, bevor die Internetblase ein Jahr später platzte. Sie verkaufte die Aktien im Wert von 1,5 Millionen Dollar, bevor das Unternehmen zusammenbrach. In Kanada war sie ein Teenie-Star, vergleichbar mit Debbie Gibson oder Tiffany in den USA. Sie gewann 1992 einen Juno Award (kanadischer Grammy) als vielversprechendste Sängerin.

Alanis wurde 1994 überfallen. Der Räuber nahm ihr Geld, ließ sie aber mit ihrer Tasche zurück, in der sich die meisten Songs von Jagged Little Pill befanden. Wäre ihr die Tasche weggenommen worden, hätte sie die Songs nicht mehr aus ihrem Gedächtnis abrufen können.

Sie ist eine siebenfache Grammy-Preisträgerin. Mit 21 Jahren ist sie die jüngste Künstlerin, die jemals einen Grammy für das „Album des Jahres“ gewonnen hat.

GRACE POTTER

Grace Potter versuchte sich als Folksängerin durchzuschlagen, bevor sie den Rest ihrer Band traf. Sie trat in einem von Studenten betriebenen Lokal namens The Java Barn an der St. Lawrence University auf, als sie den Schlagzeuger Matthew Burr kennenlernte. Die beiden teilten gemeinsame Einflüsse wie James Brown und The Band und verstanden sich auf Anhieb.

Bald kam der Gitarrist Scott Tournet hinzu, und die Bandmitglieder, die sich dank ihrer nächtlichen Übungsgewohnheiten Grace Potter & the Nocturnals nannten, begannen ernsthaft darüber nachzudenken, Musik zu ihrer Karriere zu machen. Als Burr 2003 seinen Abschluss machte, beschlossen sie, zurück nach Vermont auf ein Stück Land zu ziehen, das Potters Eltern gehörte, und sich voll und ganz ihrem Handwerk zu widmen. Dabei ersetzten sie Beard (der sich entschied, in der Schule zu bleiben) durch Bryan Dondero.

2004 veröffentlichten sie ihr Debüt Original Soul selbst und erhielten positive Reaktionen und Vergleiche mit Künstlern wie Norah Jones und der frühen Bonnie Raitt. Die Band zog es jedoch vor, ihre Fangemeinde durch ständiges Touren und Festivalauftritte zu vergrößern.

Ihre elektrisierenden Auftritte sprachen sich herum, und kurz nach der Veröffentlichung ihres zweiten Albums Nothing But the Water, das sie ebenfalls im Eigenverlag herausbrachten, unterschrieben Grace Potter & the Nocturnals bei Hollywood Records, Ihr drittes Album This Is Somewhere kam im August 2007 landesweit in die Regale.

2008 und 2009 spielten Grace Potter and the Nocturnals auf der äußerst beliebten Jam Cruise. Bei dieser Veranstaltung treten Dutzende von Bands auf einem Kreuzfahrtschiff auf, während das Schiff an beliebten Sonnenzielen wie Mexiko, Honduras und Belize Halt macht. Jede Jam Cruise seit ihrer Gründung im Jahr 2004 war ausverkauft, was der Band half, sich ein größeres Publikum zu sichern.

Im Jahr 2010 wurde Grace Potter & the Nocturnals veröffentlicht; Hollywood zog alle Register, um die Band international bekannt zu machen. In den nächsten anderthalb Jahren tourten sie ununterbrochen und veröffentlichten eine Weihnachts-EP mit vier Liedern, ein Live-Album in Großbritannien und ein digitales Download-Set, das live im Fillmore aufgenommen wurde.

HAYLEY WILLIAMS

Atlantic Records nahm die 14-jährige Williams 2003 unter Vertrag, in der Hoffnung, sie zu einem Popstar zu machen. Williams widersetzte sich jedoch und ihre Leidenschaft für alternative Rockmusik mit einer Band im Rücken brachte das Label schließlich dazu, zuzustimmen und die Dinge auf ihre Art zu machen. Ein Management-Team wurde für die Band zusammengestellt, darunter der ehemalige Creed-Manager Jeff Hanson

Bassist Davis wird zitiert, dass er anfangs unsicher über das Potenzial der Band war, da der Schlagzeuger erst 12 Jahre alt war. He said: „Ich hatte sehr, sehr, sehr wenig Vertrauen in jeden in der Band wegen ihres Alters. Ich weiß noch, wie ich dachte: ‚Das wird nicht funktionieren, denn der Junge ist viel zu jung‘, aber der erste Tag des Übens war unglaublich. Ich wusste, dass wir etwas erreichen würden. Davis hatte offensichtlich Recht, denn die Band wurde 2008 für den Grammy Award in der Kategorie „Bester neuer Künstler“ nominiert und verlor nur knapp gegen Amy Winehouse.

Der Name „Paramore“ stammt vom Mädchennamen der Mutter eines Bandmitglieds, wobei die Schreibweise „paramour“ „heimlicher Liebhaber“ bedeutet…..

Josh Farro hat über den christlichen Glauben der Band gesprochen, der ihre Musik beeinflusst. He said: „Unser Glaube ist sehr wichtig für uns. Das spiegelt sich natürlich in unserer Musik wider, denn wenn jemand etwas glaubt, dann spiegelt sich seine Weltanschauung in allem wieder, was er tut. Aber wir sind nicht hier, um den Kindern zu predigen, wir sind hier, weil wir Musik lieben.“