Typisches mexikanisches Kunsthandwerk

Wenn es um Kunsthandwerk geht, ist Mexiko eines der Länder mit der größten Vielfalt, Farbe und Schönheit, dank der Geschicklichkeit und des handwerklichen Könnens von Menschen – oft Familiendynastien – die ihr Leben der Herstellung typischer Stücke und Gegenstände widmen.

Alebrijes, Terrakotta, Silber- und Goldschmiedearbeiten, Holzschnitzereien, Gegenstände aus Jade oder Bernstein, Sarapes, Charro-Hüte und Mariachi-Kostüme, Rebozos, Töpferwaren aus Puebla und – warum nicht – Piñatas sind Teil der Folklore und Traditionen, die in ganz Mexiko verbreitet sind.

ALEBRIJES

Überall in Mexiko kann man dieses Kunsthandwerk finden, das aus der Stadt San Martín Tilcajete im Bundesstaat Oaxaca stammt. Sie stellen imaginäre Tiere dar, die in der Regel mehrere Arten vereinen. Pedro Linares war derjenige, der ihnen den Namen alebrijes gab, indem er sie aus Pappe herstellte, und aufgrund ihres Erfolgs begann man, sie aus Holz zu schnitzen, um sie widerstandsfähiger zu machen. In einer anderen Stadt Oaxacas, San Antonio Arrazola, begann man in den 1980er Jahren ebenfalls mit der Schnitzerei, und es ist möglich, die zahlreichen Werkstätten in beiden Städten zu besuchen, um den Herstellungsprozess zu beobachten. Die intensiv gefärbten Alebrijes gibt es in verschiedenen Größen, und der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt, wenn es darum geht, neue phantastische Tiere dieser besonderen Kosmovision zu erschaffen.

HUICHOL-KUNST

Nicht minder farbenfroh sind die Kammgarnplatten (Nierikas) oder mit Chaquira überzogenen Figuren der Huichol-Kunst. Es heißt, dass ihre Laubsägearbeiten und Muster das Ergebnis von Halluzinationen durch Peyote-Konsum sind. Sie sind charakteristisch für die Bundesstaaten Nayarit, Nord-Jalisco und einige Gebiete von Zacatecas. Die Huichol-Kunst hat sich über die ursprünglichen Ausdrucksformen hinaus entwickelt und findet sich sogar auf Designer-T-Shirts oder Sportschuhen wieder.

TALAVERA POBLANA

Aus Puebla de Zaragoza stammt die Keramik von Puebla oder Talavera – in Anlehnung an den spanischen Ursprung von Talavera de la Reina in Toledo. Die Kunst der Dekoration von Keramikfliesen mit dem charakteristischen bläulichen Farbton der Talavera poblana ist eines der charakteristischsten Kunsthandwerke Mexikos. Seit Ende des 16. Jahrhunderts ist die Herstellung von Talavera dokumentiert, und im 17. Jahrhundert wurden Regeln und Vorschriften mit Zünften aufgestellt, die die Qualität und Herstellung kontrollierten. Heute gibt es eine Herkunftsbezeichnung, die den Ursprung der Produkte aus Puebla belegt.

BARRO COCIDO

Auch aus Oaxaca stammt der berühmte Barro Negro von Doña Rosa, einer bescheidenen Frau aus San Bartolo Coyotepec, die es in den 1950er Jahren schaffte, den von ihr gebrannten Tonobjekten ein überraschendes Finish zu verleihen. Diese Technik, die offenbar schon von den Mixteken und Zapoteken angewandt wurde, bestand darin, die Atmosphäre in einem speziellen Brennofen mit zwei Öffnungen zu reduzieren, um einen der Oxidation entgegengesetzten Prozess zu erzeugen, und das Stück zu brennen, damit es die glatte Textur von schwarzem Ton erhielt. Heute, nach dem Tod von Doña Rosa, wird diese Tradition fortgesetzt, wobei das gleiche Material, tonhaltiger Schlamm, in den Öfen gebrannt wird, um eine Vielzahl von Gefäßen und Gegenständen herzustellen.

PLATTERIE

Der mineralische Reichtum Mexikos hat dazu geführt, dass seit Jahrtausenden Schmuckstücke aus Gold, Silber, Jadeit oder Bernstein für den persönlichen Schmuck verwendet werden. Die Spanier und später amerikanische und französische Investmentgesellschaften beuteten Minen aus, um die begehrten Mineralien zu gewinnen, aus denen alle Arten von Schmuck hergestellt werden. Sowohl im Bundesstaat Hidalgo als auch in Taxco (Bundesstaat Guerrero) findet man hochwertige Silberringe, Ohrringe und Anhänger, die von einheimischen Goldschmieden gefertigt werden.

SOMBREROS DE CHARRO

Die Charro-Hüte, die optisch so auffällig sind, dass sie unverwechselbar sind, sind vielleicht der ultimative Vertreter der mexikanischen Handwerkskunst und sind zum Souvenir schlechthin geworden. Sie werden aus Kaninchenfell hergestellt und erfordern eine präzise Bügeltechnik, um die robuste Textur zu erhalten. Anschließend werden sie von Hand mit einer oder mehreren Farben bestickt. Sie waren einst ein Symbol für den sozialen Status des Landbesitzers und dienten beim Reiten als Sonnenschutz.

SARAPEN

Ein weiteres typisches mexikanisches Kunsthandwerk innerhalb der Textilien sind die Sarapes, die ursprünglich im 18. Jahrhundert aus dem Bundesstaat Tlaxcala stammten, aber mit ihrer Einführung im Norden des Landes und der Entwicklung der Stadt Saltillo (im Bundesstaat Coahuila) zum Haupterzeuger noch bekannter wurden. Dieses Kleidungsstück dient als Mantel gegen die Kälte und war weit verbreitet, weil die traditionellen Sarapes aus Wolle oder Baumwolle immer noch auf hölzernen Webstühlen hergestellt und von sehr geduldigen Spinnerinnen handwerklich gesponnen werden. Die handgestickte Raute ist das Zeichen eines echten Sarapés.

Der Sarapé hat die mexikanischen Grenzen überschritten und ist heute ein internationales Modekleidungsstück, auch als Decke oder Dekoration.

HUIPILES

Hinter dem einfachen Gewand verbirgt sich die religiöse Vision der indigenen Gemeinschaften, die hauptsächlich aus Oaxaca, Chiapas, Guerrero, Veracruz, Puebla, Yucatán, Michoacán oder Quintana Roo stammen. Für sie ist der huipil ein symbolischer Ausdruck der Rolle der Frau in der Gesellschaft, und aus diesem Grund ist die Wahl und Herstellung des huipil wichtig.

LEBENSBÄUME

Wer nach Metepec geht, kehrt sicher mit einem Lebensbaum zurück. Diese Stadt im Bundesstaat Mexiko ist bekannt für ihren Tag der Toten und die beeindruckenden Altäre, die das Zentrum schmücken, sowie für die berühmten Lebensbäume. Die Symbolik ist universell, da die Bäume, die in diesem Handwerk verwendet werden, als die Achse des Universums und des Lebens selbst angesehen werden. Trotz ihrer religiösen Allegorien sind sie durch ihre schlichte dekorative Schönheit ein Geschenk für alle, die an die Natur als Rückgrat der Nachhaltigkeit glauben.

SPIELZEUG

In Mexiko werden viele Spielzeuge noch von Hand hergestellt, und deshalb findet man auf den Märkten häufig solche, die noch von unseren Eltern oder Großeltern benutzt wurden, wie den Kreisel, die Pirinola, die Matraca, den Balero oder die Spaßlotterie, sowie Autos und Lastwagen aus Holz oder eine unendliche Anzahl von Puppen, unter denen die typischen mit Zöpfen und bunten Farben oder die „negrita merecumbé“ mit ihrem roten Kleid und den weißen Tupfen hervorstechen.

REBOZO

Der Rebozo wurde 1764 in Santa María del Río, San Luis Potosí, geboren, als die Frauen sich ein Kleidungsstück ausdenken mussten, um ihr Haar zu bedecken, wenn sie eine Kirche betraten, da das Zeigen ihrer Haare als „Provokation“ verstanden wurde.

Die handwerkliche Herstellung ist nicht einfach, denn sie dauert ein bis zwei Monate und umfasst bis zu fünfzehn Arbeitsschritte, darunter das Kochen des Stoffes, das Spinnen, Trocknen und Färben.

Aus Baumwolle oder Wolle hergestellt, kann es zum Bedecken, zum Tragen von Babys, wenn die Arme frei sind, oder einfach als Mantel verwendet werden. Frida Kahlo war eine der Persönlichkeiten, die ihm die meiste Aufmerksamkeit schenkten. Er war auf einigen ihrer Gemälde zu sehen und gehörte zu ihrer regulären Garderobe.

Die wichtigsten Zentren der Renozo-Produktion sind Santa María del Río in San Luis Potosí, Tenancingo im Bundesstaat Mexiko, La Piedad in Michoacán, Santa Ana Chautenpan im Bundesstaat Tlaxcala und Moroleón in Guanajuato.

GUAYABERA

Es wäre nicht fair, die Guayaberas aus dem mexikanischen Kunsthandwerk wegzulassen, denn dieses typische Kleidungsstück von Veracruz und der Halbinsel Yucatán ist nicht nur bequem, sondern auch ein Beispiel für die Hingabe in seiner Herstellung. Die in den tropischen Klimazonen Amerikas verbreitete Guayabera wurde von den Bauern für die Arbeit auf den Feldern verwendet, und der Name kommt von ihren breiten Taschen, in denen sie ihre Guaven aufbewahren konnten. Als Kunsthandwerk ist es zu einem begehrten und eleganten Produkt geworden, dessen Preis von der Qualität der verwendeten Materialien und der sorgfältigen Bestickung von Kragen, Ärmeln und Knöpfen abhängt. Mérida gilt als Welthauptstadt der Guayabera.

PIÑATAS

Piñatas sind international bekannt, aber es ist nicht immer bekannt, dass sie zur Feier der Posadas zur Weihnachtszeit sowie zu Kindergeburtstagen verwendet werden. Die Originale haben sieben Zacken, die auf die sieben Todsünden der katholischen Religion anspielen, und waren früher mit Früchten gefüllt, obwohl die Kinder heute lieber Süßigkeiten und ein kleines Spielzeug darin haben. Die meisterhaften Piñateros haben sich der neuen Zeit angepasst, und heute findet man Piñatas in Form von modischen Karikaturen oder sogar satirischen Figuren.

Dies sind einige Beispiele für mexikanisches Kunsthandwerk, aber jede Ecke Mexikos hat ihre künstlerischen Ausdrucksformen, die durch Kulturprogramme wie Pueblos Mágicos aufgewertet werden, die es ermöglicht haben, Traditionen zu bewahren. Wenn Sie das mexikanische Kunsthandwerk aus erster Hand kennen lernen möchten, gibt es im ganzen Land Touren, die Ihnen das alte Handwerk näher bringen. Schreiben Sie uns und wir werden Ihnen weitere Informationen geben

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