Wie der Rapper Big Tuck mit „Purple Hulk“ die Hip-Hop-Szene der Stadt prägte

Im Jahr 2004 veröffentlichte der Rapper Big Tuck aus dem Süden von Dallas einen Song, der schnell zu einer der beständigsten und beliebtesten Hip-Hop-Hymnen der Stadt wurde.

Der Musikjournalist Taylor Crumpton sagt, dass „Southside Da Realist“ und das dazugehörige Album „Purple Hulk“ den Weg für die Hip-Hop-Szene in Dallas geebnet haben.

Taylor Crumpton ist Musikjournalist in Dallas und schreibt über Hip-Hop, Popkultur und Politik. Foto von Danny Acosta, mit freundlicher Genehmigung von Taylor Crumpton.

„Ich glaube, Tuck hat uns wirklich einen Platz am Tisch verschafft“, sagt Crumpton. „Ich denke, jeder, der jetzt populär ist, hat einen Platz am Tisch bekommen: Yella Beezy, Trapboy Freddy, der verstorbene Mo3. Sie waren in der Lage, auf Tucks Schulter zu stehen, um diesen nationalen Erfolg zu erlangen.“

Crumpton erforscht das Vermächtnis von Big Tucks „Purple Hulk“ in einem neuen Buch. Sie war eine von fünf Autoren, die von Shea Serrano, der New York Times-Bestsellerautorin und gebürtigen Texanerin, ausgewählt wurden, um über ein einzelnes Hip-Hop-Album zu schreiben.

Zu den ausgewählten Werken gehören Blockbuster-Alben wie „Hard Core“ von Lil‘ Kim und „To Pimp A Butterfly“ von Kendrick Lamar. Auch wenn „Purple Hulk“ nicht den großen Erfolg dieser Platten erreicht hat, sagt Crumpton, dass Big Tucks Debüt einen bleibenden Einfluss auf den Hip-Hop hatte.

Sie sprach mit KERA über das Album und ihr neues Buch.

Perez: Beginnen wir mit Big Tuck. Welchen Platz nimmt er in den Hip-Hop-Überlieferungen von Dallas ein?

Crumpton: In den Anfängen des Hip-Hops in Dallas versuchten viele Rapper aus dem Süden, vor allem die Ostküste zu imitieren. Wenn wir also an diese frühen Platten denken, wie Nemesis. Man hört einen von New York inspirierten Flow. Dann gibt es The D.O.C., der bekanntlich nach Los Angeles gezogen ist und den Gangster-Rap-Sound sehr reflektiert hat.

Als Tuck mit Dirty South Rydaz auf den Plan trat, war das der erste Moment, in dem ein Rapper nicht versuchte, den Sound einer anderen Küste oder einer anderen Region zu imitieren. Ich glaube, er fühlte sich einfach so authentisch wie Dallas. Das ist es wahrscheinlich, was ihn als Champion der Stadt unsterblich gemacht hat. Du hörst ihn und du hörst dich selbst. Man hört uns.

Perez: Lassen Sie uns über „Southside Da Realist“ sprechen. Es ist eine Ode an den Süden von Dallas und wird von Hip-Hop-Fans geliebt. Erzählen Sie mir etwas über die Geschichte dieses Songs, sein Erbe und den Moment, den Big Tuck hier eingefangen hat.

Crumpton: „Southside Da Realist“ ist eine Gangster-Rap-Hymne im reinsten Sinne dessen, was die Anfänge des Gangster-Raps damals waren. Wenn wir darüber nachdenken, wie es ein Bogen des narrativen Geschichtenerzählens war, denn wenn man den Text liest und in sein Auto steigt, kann man buchstäblich durch Dallas fahren und hat ein Bild, einen Brennpunkt dessen, was in dem Song in dieser direkten Ära geschah.

PEREZ: „Southside“ ist offensichtlich das Kronjuwel des Albums, aber was sind einige der anderen Highlights für dich?

Crumpton: Mein Lieblingssong auf dem Album ist „Tussle“. Ich lache, weil ich daran denke, wie oft ich mit Freunden zusammen war und den Text einfach geschrien habe.

Eine meiner Freundinnen, Brooklyn White, ist Redakteurin bei Essence. Sie schreibt darüber, wie Schwarze Frauen als Sängerinnen oft nicht in der Lage sind, ihre Wut und ihren Zorn auszudrücken, weil die Gesellschaft Schwarze Frauen als aggressiv wahrnimmt.

Für mich ist „Tussle“ dieser eine Song, bei dem ich, wenn ich das loswerden muss, wenn ich wütend auf die Welt bin, wenn ich wütend auf die Gesellschaft im Allgemeinen bin, ich „Tussle“ auflegen kann. Ich bin streitlustig. Ich ziehe an meinen Haaren. Ich ziehe an meiner Kleidung. Ich schreie, brülle und kreische. Am Ende ist es besser als die beste Therapiesitzung, die ich je hatte.

Perez: „Purple Hulk“ klingt auch wie ein Album, das man in der Gemeinschaft hören sollte, sozusagen Schulter an Schulter in einem Club. Dallas hat eine reiche Geschichte, wenn es um den Tanz im Hip-Hop geht. Erzähl mir von der Boogie-Ära der Stadt.

Crumpton: In dem NPR-Projekt „Southern Hip Hop“ habe ich über eine dieser Boogie-Hymnen geschrieben. Es war Lil Wil’s „My Dougie“, das ist wie die berüchtigte Dallas gegen L.A. Spannung, wie L.A. den Dougie genommen hat. Der Tanz wurde so populär, dass ESPN 2010 das „Jahr des Dougie“ nannte.

Dallas hatte schon immer eine reiche B-Boy- und Hip-Hop-Tanzgemeinde. Es gibt einen fantastischen Dokumentarfilm mit dem Titel „We from Dallas“, der sehr gut analysiert, wie einflussreich die Tanzkultur der Stadt auf die Hip-Hop-Kultur ist.

Wir hatten schon immer Tänzer bei Soul Train oder bei Wettbewerben. Es war die Zeit, in der die sozialen Medien gerade anfingen, sich zu etablieren. Es gab noch nicht die kapitalistischen Giganten, die wir heute haben. Man ging einfach dorthin und trat auf. Und die sozialen Medien haben es außerhalb unserer Partnerstädte einfach in die Luft gejagt. Außerhalb von Shreveport und New Orleans und Arkansas und Oklahoma City. Diese vertraute Sache wurde weltweit bekannt. Man kann es heute noch in populären Tänzen sehen. Ich denke zum Beispiel an 10K Cash aus Dallas, der durch Tik Tok populär wurde. Offensichtlich ist er mit der Boogie-Bewegung aufgewachsen, wenn man sein Alter bedenkt. Wir sehen das bei vielen dieser jungen Rapper aus Texas. Ihre Tänze stammen aus der Boogie-Bewegung. Es ist einfach eine kontinuierliche Entwicklung.

Perez: Sie haben viel über Dallas geschrieben und wie es im Schatten von Houston lebt. Erzählen Sie mir mehr über diese Dynamik und was Ihrer Meinung nach fehlt, damit die Stadt die ihr gebührende Aufmerksamkeit bekommt?

Crumpton: Dallas war schon immer ein Markt für den Vertrieb. Wir waren schon immer ein Markt für Produzenten. Wir waren also in der Musikindustrie hinter den Kulissen tätig, und Houston hatte eine bestehende Infrastruktur aus der Zeit vor dem Hip-Hop. Sie hatten einen lokalen Vertrieb, sie hatten Plattenfirmen. Sie hatten bereits das Kapital, um die Aufmerksamkeit zu bekommen. Wir waren also ein wenig im Rückstand.

Ich habe mit George Lopez von T-Town Music gesprochen, dem Mastermind hinter Dirty South Rydaz. Was er mit T-Town Music gemacht hat, hat Dallas in den späten 90ern und frühen 2000ern mit dem Aufstieg des Third Coast Hip Hop, auch bekannt als Southern Hip Hop, verbunden. Sein Laden war der Ort, an dem die Leute in Dallas Musik aus Houston, aus New Orleans, aus diesen Südstaaten-Hauptstädten hören konnten.

Houston hat Big Tuck bei „Purple Hulk“ wirklich geholfen, denn man sieht, dass Chamillionaire dabei ist. Wenn man sich ihre früheren Mixtapes anschaut, dann waren viele Mitglieder von Dirty South Rydaz auf den Swishahouse-Mixtapes.

Da Dallas eine Underdog-Stadt ist, konnte es so viel Fantasie, Kreativität und Innovation fördern, weil man nicht immer die Augen der großen Plattenfirmen auf sich gerichtet hat.

Es gibt viele verschiedene Sphären des Hip Hop, von Alternative über Gangster, Mainstream, Underground bis hin zu Indie. Wir haben hier alle Geschmäcker, und ich hoffe, dass die nationale Musikindustrie sich das ansieht und wirklich die nötige Infrastrukturunterstützung geben will und keine Verdrängungsgeschäfte. Der Grund, warum wir heute nicht mehr so viele OGs haben, ist, dass sie in den späten 80ern und frühen 90ern in diesen destruktiven Plattenverträgen steckten, die ihre Autonomie und Kreativität wirklich einschränkten. Für Künstler ist das das Schlimmste, was man tun kann.

Perez: Sie haben ein turbulentes Jahr hinter sich. Abgesehen von Ihrem neuen Buch hatten Sie Artikel in Harper’s Bazaar und The Washington Post. Wie ist das Jahr 2020 für Sie verlaufen?

Crumpton: Es war bisher ein wildes Jahr. Ich begann das Jahr als Sozialarbeiterin für obdachlose Jugendliche in der Bay Area. Jetzt beende ich das Jahr als Vollzeit-Freelancer, Kulturkritiker und Schriftsteller. Ich denke, das ist eine großartige Entwicklung, wenn man während einer Pandemie einen Vertrauensvorschuss bekommt und auf sich selbst vertraut, zusammen mit der vertrauten Unterstützung, die ich bekommen habe. Eine Menge Freunde und Familie und Gleichgesinnte in den sozialen Medien.

Ich denke, dass ich es sogar bei diesem Projekt besonders schwer hatte, weil es zu der Zeit, als Tucks Album erschien, nicht viel lokale Berichterstattung darüber gab. Nationale Berichterstattung gab es erst, nachdem T-Town Music ihren Vertrag bekommen hatte. Ich musste die wenigen Leute interviewen, die über sie geschrieben hatten. Zac Crain, der frühere Musikkritiker des Dallas Observer, der jetzt beim D Magazine arbeitet, George Lopez von T-Town Music, Pikahsso, der die DFW Hip Hop History Facebook-Seite betreibt. Ein großer Teil des Buches besteht aus Zitaten aus Interviews mit ihnen, weil sie die einzigen Menschen waren, die zu dieser Zeit anwesend waren und die Geschichte mitgeschrieben haben.

Haben Sie einen Tipp? Schreiben Sie Miguel Perez eine E-Mail an . Sie können ihm auf Twitter folgen @quillindie.

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