Wie man eine animierte Szene formatiert

Sie wollen also lernen, wie man Animationsskripte formatiert? Dann sind Sie hier genau richtig. Ich werde Ihre Zeit nicht mit einer langatmigen Einführung über diesen erstaunlichen Animationsfilm und jenen erstaunlichen Animationsfilm verschwenden. Ich werde gleich zur Sache kommen. Das Geheimnis der Formatierung von Animationsdrehbüchern? Es gibt kein Geheimnis. Es ist genau wie jedes andere Drehbuch. Überraschung!

Oder vielleicht keine Überraschung. Vielleicht wusstest du das schon und denkst dir, ähm … duh. Aber wenn Sie auf diesen Link geklickt haben, um diesen Artikel zu lesen, geben Sie es zu: Sie haben sich gewundert. Selbst wenn es nur ein winziges bisschen war – du warst neugierig, ob Animationsdrehbücher anders aussehen als Live-Action-Drehbücher. Ich meine, das wäre nicht der verrückteste Gedanke. Immerhin sehen die beiden Medien auf der Leinwand anders aus, nicht wahr?

Aber auf dem Papier ist es einfach nur schwarze Tinte für beide, Baby. Oder welche Farbe du auch immer verwendest. (Bleiben wir einfach bei Schwarz, zu deinem eigenen Besten.) Sicher, es mag Unterschiede in der Umgangssprache oder der Freiheit im Schreibstil geben, aber das ist Storytelling, nicht Formatierung. Fragen Sie einfach eines der für den Oscar nominierten Drehbücher von Pixar, ob es sich anders verhält als ein Drehbuch für einen Realfilm. Wenn diese Drehbücher sprechen könnten, würden sie sicher sagen: „Nee, Mann, wir sind alle nur Filme.“

Oder vielleicht auch nicht.

Aber im Ernst – ein Film ist ein Film, ob animiert oder nicht. Und ein Film braucht die gleiche Grundlage, die gleiche Basis, nämlich das Drehbuch.

Aber glauben Sie nicht nur mir. Schauen wir uns ein paar Beispiele an.

Lassen Sie uns zwei verschiedene Drehbücher zum Wandkrabbeln untersuchen:

1. Spider-Man: Into the Spider-Verse, geschrieben von Phil Lord und Rodney Rotham, wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen für seinen revolutionären und großartigen Animationsstil geliebt (ganz zu schweigen von der gut ausgearbeiteten Geschichte). Einige meinten sogar, dass Spider-Man so auf dem Bildschirm erscheinen sollte: animiert.

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2. Spider-Man aus dem Jahr 2002, geschrieben von David Koepp, brachte den Ball für Spidey im Kino ins Rollen. Ja, seither gab es in relativ kurzer Zeit eine ganze Reihe von Fortsetzungen, aber dieses Drehbuch war solide und unterhaltsam und setzte wohl die Messlatte für alle Superhelden-Ursprungsgeschichten der 2000er Jahre.

Es wäre schwierig, zwei Spider-Man-Filme zu finden, die unterschiedlicher sind als diese beiden. Es sind Spider-Men verschiedener Generationen. Aber wenn man sich die jeweiligen Drehbücher anschaut, sind sie gar nicht so verschieden.

Sieh dir das an – von einer Eröffnungsseite von Into the Spider-Verse:

Und von einer Eröffnungsseite von Spider-Man:

Ein ganz normaler Slugline beginnt beide Szenen. Der Hollywood-Standard. Ja, das Skript von Spider-Verse hat seine Sluglines fett gedruckt, aber das ist keine Sache, die nur in der Animation vorkommt; das ist nur eine persönliche Entscheidung.

Und du wirst auch sehen, dass beide die gleiche Dialogformatierung haben, ebenfalls der Standard. Wie gesagt: kein Unterschied.

Auch hier ist es vor allem eine Frage des Stils, wo man die Unterschiede zwischen einem animierten und einem Live-Action-Drehbuch sieht, und selbst das hängt wirklich vom Autor ab. Ich will Phil Lord nichts unterstellen, aber da er einer der Macher von The Lego Movie ist, kann man erwarten, dass sein Tempo hoch ist. Sicherlich ist das Spider-Verse-Drehbuch viel schneller als Koepps Spidey-Drehbuch aus dem Jahr 2002.

Schauen Sie sich zum Beispiel an, wie beide Drehbücher mit dem „Spinnenbiss“ umgehen.“

Aus dem Spider-Verse:

Nicht nur, dass wir in eine „PSYCHEDELISCHE 2D-ANIMATION“ springen, was der Film von 2002 nicht tat, der Schreibstil ist auch viel direkter als das frühere Drehbuch.

Viel mehr Beschreibung in dieser Version, wie man sehen kann. Langsamer. Spannender. Aber das ist ja auch der Punkt. Spannung ist hier der Schlüssel und Spannung braucht seine Zeit. Spider-Verse hingegen geht mit dem Biss auf eine ganz andere, schockierendere Weise um, könnte man sagen. Das Schreiben von Spannung ist jedoch ein Thema für einen anderen Tag – ein Thema, über das man Hunderte von Artikeln schreiben könnte.

Der Punkt ist, dass es bei der Formatierung keine großen Unterschiede zwischen Zeichentrick- und Realfilm geben wird. Am sichersten ist es, sie als ein und dasselbe zu behandeln, wirklich. Wenn Sie ein Drehbuch für einen Animationsfilm schreiben wollen, sollten Sie sich darauf konzentrieren, die Vorteile des Mediums zu nutzen. Animation ist kein Genre – betrachten Sie sie als eine andere Art von Farbe für Ihre Leinwand (hoffentlich klingt das nicht zu prätentiös). Fragen Sie sich, was dieses Medium für die Erzählung Ihrer Geschichte leistet, was Live-Action nicht leistet. Warum sollte diese Geschichte animiert sein? Nutze das. Lassen Sie es in Ihren Text einfließen.

Kümmern Sie sich nicht zu sehr um die Formatierung. Das ist langweilig. Konzentriere dich auf den Stil. Das macht Spaß.