Arquitectura

Orígenes y arquitectura vernácula

La construcción evolucionó por primera vez a partir de la dinámica entre las necesidades (refugio, seguridad, culto, etc.) y los medios (materiales de construcción disponibles y habilidades asociadas). A medida que las culturas humanas se desarrollaron y el conocimiento comenzó a formalizarse a través de tradiciones y prácticas orales, la construcción se convirtió en un oficio, y la «arquitectura» es el nombre dado a las versiones más formalizadas y respetadas de ese oficio. Se supone que el éxito arquitectónico fue el producto de un proceso de prueba y error, con menos pruebas y más réplicas a medida que los resultados del proceso resultaban cada vez más satisfactorios. Lo que se denomina arquitectura vernácula sigue produciéndose en muchas partes del mundo.

• Arquitectura vernácula en Noruega: madera y nivel elevado

• En Lesotho: piedras rondavel.

• Cabaña Yola -Tagoat Co. Wexford Ireland

Arquitectura prehistórica

Los primeros asentamientos humanos eran mayoritariamente rurales. Las economías expansivas dieron lugar a la creación de áreas urbanas que en algunos casos crecieron y evolucionaron muy rápidamente, como la de Çatal Höyük en Anatolia y Mohenjo Daro de la Civilización del Valle del Indo en el actual Pakistán.

Los asentamientos y «ciudades» neolíticas incluyen Göbekli Tepe y Çatalhöyük en Turquía, Jericó en el Levante, Mehrgarh en Pakistán, Knap of Howar y Skara Brae, en las Islas Orcadas, Escocia, y los asentamientos de la cultura Cucuteni-Trypillian en Rumanía, Moldavia y Ucrania.

Arquitectura antigua

En muchas civilizaciones antiguas, como las de Egipto y Mesopotamia, la arquitectura y el urbanismo reflejaban el constante compromiso con lo divino y lo sobrenatural, y muchas culturas antiguas recurrieron a la monumentalidad en la arquitectura para representar simbólicamente el poder político del gobernante, la élite dirigente o el propio Estado.

La arquitectura y el urbanismo de las civilizaciones clásicas como la griega y la romana evolucionaron a partir de ideales cívicos más que religiosos o empíricos y surgieron nuevos tipos de edificios. El «estilo» arquitectónico se desarrolló en forma de órdenes clásicos. La arquitectura romana se vio influenciada por la griega, ya que incorporaron muchos elementos griegos a sus prácticas constructivas.

Desde la antigüedad se han escrito textos sobre arquitectura. Estos textos proporcionaban tanto consejos generales como prescripciones formales específicas o cánones. Algunos ejemplos de cánones se encuentran en los escritos del arquitecto romano del siglo I a.C. Vitruvio. Algunos de los primeros ejemplos más importantes de arquitectura canónica son de carácter religioso.

• Las Pirámides de Giza en Egipto

• El Partenón en Atenas, Grecia.

• Acueducto romano en Segovia, España.

Arquitectura asiática

La arquitectura de diferentes partes de Asia se desarrolló siguiendo líneas diferentes a las de Europa; la arquitectura budista, hindú y sij tiene cada una características diferentes. La arquitectura india y china ha tenido una gran influencia en las regiones circundantes, mientras que la japonesa no. La arquitectura budista, en particular, mostró una gran diversidad regional. La arquitectura de los templos hindúes, que se desarrolló en torno al siglo V de nuestra era, se rige en teoría por los conceptos establecidos en los shastras, y se ocupa de expresar el macrocosmos y el microcosmos. En muchos países asiáticos, la religión panteísta dio lugar a formas arquitectónicas diseñadas específicamente para realzar el paisaje natural.

En muchas partes de Asia, incluso las casas más grandes eran estructuras relativamente ligeras que utilizaban principalmente la madera hasta tiempos recientes, y hay pocos supervivientes de gran antigüedad. El budismo se asoció con un cambio hacia estructuras religiosas de piedra y ladrillo, probablemente comenzando como arquitectura excavada en la roca, que a menudo ha sobrevivido muy bien.

Los primeros escritos asiáticos sobre arquitectura incluyen el Kao Gong Ji de China de los siglos VII-V a.C.; los Shilpa Shastras de la antigua India; el Manjusri Vasthu Vidya Sastra de Sri Lanka y el Araniko de Nepal .

• Palacio de Gyeongbokgung en Seúl, Corea del Sur.

• Kinkaku-ji (Pabellón de Oro), Kioto, Japón.

Arquitectura islámica

La arquitectura islámica comenzó en el siglo VII de nuestra era, incorporando formas arquitectónicas del antiguo Oriente Medio y de Bizancio, pero también desarrollando características para adaptarse a las necesidades religiosas y sociales de la sociedad. Se pueden encontrar ejemplos en todo Oriente Medio, Turquía, el norte de África, el subcontinente indio y en partes de Europa, como España, Albania y los Estados balcánicos, como resultado de la expansión del Imperio Otomano.

• Taj Mahal en Agra, India.

• Alhambra, Granada, España.

• Mezquita del Sha en Isfahan, Irán

• Stari Most, puente otomano del siglo XVI & sitio de la UNESCO en Mostar, Bosnia y Herzegovina.

Medioevo

En Europa, durante el periodo medieval, los artesanos formaban gremios para organizar sus oficios y se han conservado contratos escritos, especialmente en relación con los edificios eclesiásticos. El papel de arquitecto solía ser uno con el de maestro albañil, o Magister lathomorum, como se les describe a veces en los documentos contemporáneos.

Las principales obras arquitectónicas eran los edificios de abadías y catedrales. A partir de aproximadamente el año 900 de la era cristiana, los movimientos de clérigos y comerciantes llevaron los conocimientos arquitectónicos a toda Europa, lo que dio lugar a los estilos paneuropeos románico y gótico.

Además, una parte importante del patrimonio arquitectónico de la Edad Media son las numerosas fortificaciones de todo el continente. Desde los Balcanes hasta España, y desde Malta hasta Estonia, estas construcciones representan una parte importante del patrimonio europeo.

• La Torre de Londres, Inglaterra.

• Palacio de Doge, Venecia, Italia.

El Renacimiento y el arquitecto

En la Europa del Renacimiento, a partir de aproximadamente el año 1400, se produjo un renacimiento del aprendizaje clásico acompañado del desarrollo del humanismo renacentista, que puso mayor énfasis en el papel del individuo en la sociedad que el que había tenido durante el período medieval. Los edificios se atribuyen a arquitectos concretos -Brunelleschi, Alberti, Miguel Ángel, Palladio- y se inicia el culto al individuo. Todavía no existía una línea divisoria entre el artista, el arquitecto y el ingeniero, o cualquiera de las vocaciones relacionadas, y la denominación era a menudo una preferencia regional.

El resurgimiento del estilo clásico en la arquitectura fue acompañado por un florecimiento de la ciencia y la ingeniería, que afectó a las proporciones y la estructura de los edificios. En esta etapa, todavía era posible que un artista diseñara un puente, ya que el nivel de los cálculos estructurales implicados estaba al alcance del generalista.

• Basílica de San Pedro, Roma. Peter’s Basilica, Rome, Italy.

• Palazzo Farnese, Rome, Italy.

• Santa Maria Novella, Florence, Italy.

La modernidad temprana y la era industrial

Con el conocimiento emergente en los campos científicos y el auge de los nuevos materiales y la tecnología, la arquitectura y la ingeniería comenzaron a separarse, y el arquitecto empezó a concentrarse en la estética y los aspectos humanistas, a menudo a expensas de los aspectos técnicos del diseño del edificio. También surgió el «arquitecto caballero», que solía tratar con clientes adinerados y se concentraba predominantemente en las cualidades visuales derivadas, por lo general, de prototipos históricos, tipificados por las numerosas casas de campo de Gran Bretaña que se crearon en los estilos neogótico o baronial escocés.La formación arquitectónica formal en el siglo XIX, por ejemplo en la École des Beaux-Arts de Francia, hacía mucho hincapié en la producción de bellos dibujos y poco en el contexto y la viabilidad.

Mientras tanto, la Revolución Industrial abrió la puerta a la producción y el consumo en masa. La estética se convirtió en un criterio para la clase media, ya que los productos ornamentados, que antes pertenecían a la costosa artesanía, se abarataron gracias a la producción mecánica.

La arquitectura popular se volvió cada vez más ornamental. Los constructores de casas podían utilizar el diseño arquitectónico actual en su trabajo combinando características encontradas en libros de patrones y revistas de arquitectura.

• Palais Garnier, París, Francia.

• Pont Alexandre III París, Francia.

Modernismo

Alrededor de principios del siglo XX, la insatisfacción general con el énfasis en la arquitectura revivalista y la decoración elaborada dio lugar a muchas nuevas líneas de pensamiento que sirvieron como precursoras de la arquitectura moderna. Entre ellas destaca la Deutscher Werkbund, creada en 1907 para producir objetos de mayor calidad fabricados a máquina. El surgimiento de la profesión del diseño industrial suele situarse aquí. Siguiendo este camino, la escuela Bauhaus, fundada en Weimar (Alemania) en 1919, redefinió los límites arquitectónicos establecidos previamente a lo largo de la historia, considerando la creación de un edificio como la síntesis definitiva -la cúspide- del arte, la artesanía y la tecnología.

Cuando se practicó por primera vez la arquitectura moderna, era un movimiento de vanguardia con fundamentos morales, filosóficos y estéticos. Inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial, los arquitectos modernistas pioneros trataron de desarrollar un estilo completamente nuevo y apropiado para un nuevo orden social y económico de posguerra, centrado en satisfacer las necesidades de las clases medias y trabajadoras. Rechazaron la práctica arquitectónica del refinamiento académico de los estilos históricos que servían al orden aristocrático en rápida decadencia. El enfoque de los arquitectos modernistas era reducir los edificios a formas puras, eliminando las referencias históricas y el ornamento en favor de los detalles funcionales. Los edificios mostraban sus elementos funcionales y estructurales, exponiendo las vigas de acero y las superficies de hormigón en lugar de ocultarlas tras formas decorativas. Arquitectos como Frank Lloyd Wright desarrollaron una arquitectura orgánica, en la que la forma estaba definida por su entorno y su propósito, con el objetivo de promover la armonía entre la habitación humana y el mundo natural, siendo sus principales ejemplos la Casa Robie y Fallingwater.

Arquitectos como Mies van der Rohe, Philip Johnson y Marcel Breuer trabajaron para crear una belleza basada en las cualidades inherentes de los materiales de construcción y en las técnicas de construcción modernas, cambiando las formas históricas tradicionales por formas geométricas simplificadas, celebrando los nuevos medios y métodos que hizo posible la Revolución Industrial, incluida la construcción con estructura de acero, que dio lugar a las superestructuras de gran altura. El desarrollo de la estructura tubular por parte de Fazlur Rahman Khan supuso un avance tecnológico para construir cada vez más alto. A mediados de siglo, el Modernismo se había transformado en el Estilo Internacional, una estética personificada en muchos aspectos por las Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York, diseñadas por Minoru Yamasaki.

• El edificio de la escuela Bauhaus en Dessau, Alemania.

• Torre Willis, Chicago, Estados Unidos

Postmodernismo

Muchos arquitectos se resistieron al modernismo, por considerarlo carente de la riqueza decorativa de los estilos históricos. Cuando la primera generación de modernistas empezó a morir después de la Segunda Guerra Mundial, la segunda generación de arquitectos, entre los que se encontraban Paul Rudolph, Marcel Breuer y Eero Saarinen, trató de ampliar la estética del modernismo con el Brutalismo, edificios con expresivas fachadas esculturales hechas de hormigón inacabado. Pero una generación aún más joven de la posguerra criticó el modernismo y el Brutalismo por ser demasiado austeros, estandarizados, monótonos y por no tener en cuenta la riqueza de la experiencia humana que ofrecen los edificios históricos a lo largo del tiempo y en diferentes lugares y culturas.

Una de esas reacciones a la fría estética del modernismo y el Brutalismo es la escuela de la arquitectura metafórica, que incluye cosas como el biomorfismo y la arquitectura zoomórfica, ambas utilizando la naturaleza como fuente principal de inspiración y diseño. Mientras que algunos la consideran simplemente un aspecto del posmodernismo, otros la consideran una escuela por derecho propio y un desarrollo posterior de la arquitectura expresionista.

A partir de finales de la década de 1950 y de la década de 1960, la fenomenología arquitectónica surgió como un movimiento importante en la primera reacción contra el modernismo, con arquitectos como Charles Moore en Estados Unidos, Christian Norberg-Schulz en Noruega, y Ernesto Nathan Rogers y Vittorio Gregotti, Michele Valori, Bruno Zevi en Italia, que popularizaron colectivamente el interés por una nueva arquitectura contemporánea destinada a ampliar la experiencia humana utilizando edificios históricos como modelos y precedentes. El posmodernismo produjo un estilo que combinaba la tecnología de construcción contemporánea y los materiales baratos, con la estética de estilos premodernos y no modernos más antiguos, desde la alta arquitectura clásica hasta los estilos de construcción regionales populares o vernáculos. Robert Venturi definió famosamente la arquitectura posmoderna como un «cobertizo decorado» (un edificio ordinario diseñado funcionalmente por dentro y embellecido por fuera) y la defendió frente a los «patos» modernistas y brutalistas (edificios con formas tectónicas innecesariamente expresivas).

• La Casa Danzante, Praga, República Checa.

• La Torre Petronas en Kuala Lumpur, Malasia.

Arquitectura actual

Desde la década de 1980, a medida que la complejidad de los edificios comenzó a aumentar (en términos de sistemas estructurales, servicios, energía y tecnologías), el campo de la arquitectura se volvió multidisciplinario con especializaciones para cada tipo de proyecto, experiencia tecnológica o métodos de entrega de proyectos. Además, se ha producido una mayor separación entre el arquitecto «diseñador» y el arquitecto «proyectista», que vela por que el proyecto cumpla las normas exigidas y se ocupa de las cuestiones de responsabilidad. Los procesos preparatorios para el diseño de cualquier edificio grande se han vuelto cada vez más complicados y requieren estudios preliminares de cuestiones como la durabilidad, la sostenibilidad, la calidad, el dinero y el cumplimiento de las leyes locales. El modernismo y el posmodernismo han sido criticados por algunos miembros de la profesión arquitectónica que consideran que el éxito de la arquitectura no es una búsqueda personal, filosófica o estética de los individualistas, sino que debe tener en cuenta las necesidades cotidianas de las personas y utilizar la tecnología para crear entornos habitables, y el proceso de diseño debe basarse en los estudios de las ciencias sociales, medioambientales y del comportamiento.

La sostenibilidad medioambiental se ha convertido en un tema de actualidad, con un profundo efecto en la profesión arquitectónica. Muchos promotores, los que apoyan la financiación de los edificios, se han educado para fomentar la facilitación del diseño ambientalmente sostenible, en lugar de soluciones basadas principalmente en el coste inmediato. Ejemplos importantes de ello son el diseño de edificios con energía solar pasiva, los diseños de tejados más ecológicos, los materiales biodegradables y una mayor atención al uso energético de las estructuras. Este importante cambio en la arquitectura también ha hecho que las escuelas de arquitectura se centren más en el medio ambiente. Se ha producido una aceleración en el número de edificios que tratan de cumplir los principios de diseño sostenible de la construcción ecológica. Las prácticas sostenibles que estaban en la base de la arquitectura vernácula sirven cada vez más de inspiración para las técnicas contemporáneas ambiental y socialmente sostenibles. El sistema de calificación LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) del U.S. Green Building Council ha sido fundamental en este sentido.

Al mismo tiempo, los recientes movimientos del Nuevo Urbanismo, la arquitectura metafórica, la arquitectura complementaria y la nueva arquitectura clásica promueven un enfoque sostenible hacia la construcción que aprecia y desarrolla el crecimiento inteligente, la tradición arquitectónica y el diseño clásico. Esto contrasta con la arquitectura modernista y globalmente uniforme, además de inclinarse contra las urbanizaciones solitarias y la expansión suburbana. Los muros cortina de cristal, que eran el sello de la vida urbana ultramoderna en muchos países, aparecieron incluso en países en desarrollo como Nigeria, donde los estilos internacionales estaban representados desde mediados del siglo XX, sobre todo debido a las inclinaciones de los arquitectos formados en el extranjero.

• Estadio Nacional de Pekín, China.

• Ayuntamiento de Londres, Inglaterra.

• Auditorio de Tenerife, Islas Canarias, España.