Brush Lettering: Sólo mejora después de la práctica (Parte 2)

• Acerca de la autora
• El viaje es particular para ti
• Más lecturas en SmashingMag:
• Mi viaje como aprendiz
• Influencias
• Los principios
• Por dónde empezar: Entender tu espacio y tus letras
• Términos a conocer
• Trazos básicos
• Ángulo
• Presión: los gruesos y los finos
• La línea (Tallo o Trazo)
• La línea curva
• Bucle extendido
• Ovales
• Los giros
• Cómo hacer las letras
• Cómo hacer las letras
• La práctica hace el progreso
• Pensamientos finales
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• ¡Tu turno!

Acerca de la autora

Alma Hoffmann es editora de Smashing Magazine, educadora de diseño y diseñadora independiente. Puedes encontrarla en Twitter @almahoffmann y en su blog …More aboutAlma↬

En la primera parte de este artículo, hablamos del resurgimiento del lettering, definimos las diferencias entre lettering, caligrafía y diseño tipográfico, y también hablamos de bolígrafos, papeles y otros suministros. En esta segunda parte, compartiré con vosotros cómo empecé, mi viaje, y también compartiré consejos específicos sobre cómo empezar. Empecemos.

El viaje es particular para ti

Cuando decidí practicar el lettering diariamente, estaba un poco abrumada con las opciones: Crayola (incluso hay un término para ello, crayligraphy), bolígrafo de punta, pinceles, letra ilustrativa, lettering, caligrafía (Copperplate y Spencerian), caligrafía moderna, etc. No sabía qué hacer ni por dónde empezar.

Más lecturas en SmashingMag:

• El arte del lettering a mano
• Hermosa tipografía dibujada a mano
• Hermosa escritura a mano, lettering y caligrafía
• Una entrevista con el diseñador tipográfico Akira Kobayashi

Había tomado un curso corto ofrecido por Caroline Kelso de Made Vibrant, donde enseña una forma sencilla de hacer lettering. Empecé a darme cuenta de que una cosa que todos los estilos de lettering tenían en común, entre el mar de diferencias y singularidades, era que cada uno abrazaba su propio estilo. Ese fue el momento en que decidí probar diferentes herramientas y ver con qué me sentía más cómodo y qué me gustaba más. Finalmente, empecé a decantarme por las letras de pincel.

Mi viaje como aprendiz

Influencias

Después de practicar durante unos meses, empecé a darme cuenta de que la base de las letras de pincel era similar a los métodos de caligrafía Spenceriana y Palmer. La caligrafía spenceriana es el tipo de escritura cursiva que se enseñó en Estados Unidos entre 1850 y 1925 aproximadamente. Platt Roger Spencer la desarrolló con el fin de facilitar la comunicación comercial. Sin embargo, empezó a quedar obsoleta con la introducción de la máquina de escribir. (Otro caso en el que una herramienta tecnológica desplaza a otra). Sin embargo, la caligrafía spenceriana ha resurgido en algunas escuelas concertadas y en la educación en casa.

El otro método de escritura a mano es el llamado método Palmer, desarrollado por Austin Palmer. El método Palmer, un estilo simplificado del Spenceriano, hace hincapié en el movimiento de los músculos y los brazos en contraposición al movimiento de los dedos. El método spenceriano, sin embargo, se centra en cuatro tipos de movimiento: el de los dedos, el del antebrazo, el combinado y el de todo el brazo. El método Palmer se hizo muy popular porque pretendía simplificar la escritura y competir con la máquina de escribir. Los ejercicios del método Palmer se enseñaban también en las escuelas.

Tanto el método Spenceriano como el Palmer fomentan la práctica de una colección de ejercicios o simulacros, que actualmente se han hecho muy populares.

Los principios

La caligrafía spenceriana se centra en ocho principios o trazos: una línea recta diagonal, la curva derecha, la curva izquierda, los bucles extendidos (hacia arriba y hacia abajo), el óvalo directo, el óvalo inverso y la pluma mayúscula. Para algunos rotulistas, la raíz mayúscula y la línea recta diagonal son lo mismo. A medida que seguía observando a letterers y calígrafos en Instagram, empecé a ver que estos principios eran la base de sus estilos únicos.

Veamos una breve demostración aquí:

Ahora que tenemos una buena base y contexto, hablemos de cómo empezar.

Por dónde empezar: Entender tu espacio y tus letras

Discutiremos algunos términos básicos para darnos una base, y para que sepas por dónde empezar en la página.

Términos a conocer

• Línea base: La línea base es una línea imaginaria donde se «asientan» las letras. Piensa en tu nombre, por ejemplo. Cada letra se alinea perfectamente en la parte inferior en una línea imaginaria.
• Altura X: Se refiere a la altura de cada letra. Piensa en la x minúscula. Desde la parte inferior (línea de base) hasta su parte superior, ese espacio se llama altura x. Tu letra puede tener una altura x uniforme, o puedes jugar a hacer algunas letras con una altura x pequeña y otras con una altura x grande.
• Capline: Cada letra mayúscula toca también una línea imaginaria en la parte superior donde se juntan todas las mayúsculas. Si dibujaras una línea transversal tocando cada mayúscula, verías como todas se alinean perfectamente. Pero, como expliqué en la altura x más arriba, puedes crear tus mayúsculas para que sean todas uniformemente de la misma altura o puedes jugar a crear un ritmo juguetón.
• Ascendentes: La línea vertical o trazo de letras como la b, d, f, h, k y l minúsculas se extienden más allá de la línea de altura x. Así, llamamos ascendente a ese trazo ya que ascienden o se elevan.
• Descendentes: Al igual que algunas letras ascienden, o suben más allá de la altura x, otras letras descienden, o van por debajo de la línea de base. Letras como la g, la j, la p y la q descienden por debajo de la línea de base; por ello, llamamos a esa parte de la letra, descendentes.

Aquí tienes un diagrama que te ayudará a aclararlo:

Aquí tienes el diagrama con algunas letras. Nota: a estas letras les he dado ascendentes más altos y descendentes más largos.

Trazos básicos

Como en muchas otras disciplinas, hay varias formas de crear letras en la rotulación con pincel. Además, cada bolígrafo y pincel le dará una marca o marcas ligeramente diferentes dependiendo de su textura y del tamaño de la punta. La singularidad de las letras no sólo depende del tipo y el tamaño del pincel, sino que también está determinada por la forma en que cada rotulista imparte su estilo, personalidad y singularidad a las letras.

Como ya hemos comentado, existen ocho trazos básicos, también llamados principios, en el Libro de teoría de la caligrafía spenceriana. Sin embargo, recuerde que los dos principios más importantes que debe tener en cuenta son la presión que aplica sobre la pluma de pincel y el ángulo en el que la sostiene. La presión se utiliza para crear las líneas gruesas al bajar, mientras que la liberación de la presión crea las líneas finas al subir. Estos son dos factores fundamentales. El resto es una ampliación de lo que hacemos de forma natural con un bolígrafo o un lápiz.

En lugar de guiarte por una hoja llena de letras del alfabeto y hacer que intentes copiarlas según mi estilo o mi interpretación, permíteme que te muestre los trazos básicos o los principios que son la base de las letras. Quiero que pienses en los trazos básicos de las letras y en cómo se unen. A diferencia de la caligrafía tradicional, en las letras de pincel no tenemos que replicar un estilo de mano caligráfico de forma impecable.

Nota: Estos principios han sido adaptados en mi práctica a partir de La teoría de la práctica de la caligrafía spenceriana. Estos libros de trabajo han sido muy útiles para desarrollar y practicar mi propia voz.

Ángulo

El ángulo en el que sujete el pincel será crucial. Afectará al ángulo de cada letra, a su postura y, en general, al aspecto de toda la palabra, frase, cita, etc. Recuerda tu línea de base. Si trazas una línea vertical recta desde la línea de base, eso sería un ángulo de 90 grados, ¿verdad? Si empiezas a escribir con un lápiz o un bolígrafo, normalmente la inclinación de tus letras estará entre 30 y 40 grados a la derecha de la línea vertical que acabamos de trazar. Ahora bien, en caligrafía, cada mano caligráfica se creará en un ángulo específico, que creará una inclinación específica. Estos requisitos exactos son necesarios para reproducir esa mano caligráfica con exactitud. Pero, en la caligrafía con pincel, especialmente en la moderna, el ángulo puede variar. Es decir, puedes decidir escribir tus letras con el pincel a 90 grados, 60, 55 o 30 grados. Puedes jugar con ello y probar lo que más te guste. Por ejemplo, mi escritura natural suele estar a 60 grados de la línea de base. Ahí es donde me siento más cómodo porque es como funciona mi escritura. Pero, me di cuenta después de practicar este año pasado, cuando quise ir más despacio y escribir cada letra a la vez, en lugar de hacer un barrido, mis letras seguían sentadas en una inclinación de 60 grados. Ver el diagrama de abajo.

Lo más importante es mantener la coherencia con la inclinación (a veces denominada pendiente) de las letras.

Aquí tienes una breve demostración:

Presión: los gruesos y los finos

Para crear trazos gruesos, necesitas la presión de la mano aplicada a la herramienta elegida al hacer la letra en la superficie. Al subir, no se aplica presión, sino que se guía la mano suavemente en un movimiento ascendente. Esta teoría es fácil de entender, pero difícil de realizar inmediatamente. La práctica es necesaria para crear memoria muscular.

Vea una breve demostración aquí:

Cada trazo hacia abajo o diagonal que vaya hacia la línea de fondo será grueso. Creará ese grosor cambiando ligeramente el ángulo de la pluma y añadiendo presión. Cuando muevas el bolígrafo hacia la línea de altura x o la línea ascendente, ya sea en línea recta o en diagonal, la presión debe ser muy ligera.

Aplicar presión en los trazos hacia abajo y soltarla en los trazos hacia arriba parece muy fácil. Sin embargo, se necesita mucha práctica para controlar la presión del pincel. Incluso 15 minutos de práctica diaria te ayudarán a mejorar. Fíjate en el ejemplo de abajo en cómo sostengo el pincel. (Y, por cierto, no importa qué bolígrafo sostengas, el principio es el mismo: grueso hacia abajo o diagonal hacia abajo, ligero hacia arriba o diagonal hacia arriba.)

Una vista más cercana se puede encontrar aquí:

La línea (Tallo o Trazo)

Esta línea a menudo estará inclinada o en ángulo. Si lo piensas por un momento, ¿cuántas letras tienen una línea vertical en su construcción? Vamos a deletrearlas. En las letras mayúsculas tenemos la B, la D, la E, la F, la H, la J, la K, la L, la N, la P, la R, la T y la I. En las minúsculas tenemos la b, la d, la f, la h, la i, la j, la k, la l, la p, la q y la t.

Vea el diagrama siguiente:

La línea curva

Las letras con líneas curvas son: la B mayúscula, la C, la D, la G, la J, la O, la P, la Q, la R, la S y la U. Las minúsculas: la a, la b, la c, la d, la e, la f, la g, la h, la j, la m, la n, la o, la p, la q, la r, la s, la u y la z cursiva. Si dividimos la O o la Q por la mitad, tendremos una curva a la derecha y una curva a la izquierda que se unen ópticamente en el centro.

Bucle extendido

¿Recuerdas cuando hablamos de ascendentes y descendentes en la b, d, f, g, h, k, l, p, q, y la z cursiva? Pues bien, creando un bucle extendido que vaya más allá de la altura x o por debajo de la línea de base, se formarán esos ascendentes y esos descendentes. En los ascendentes, el pincel subirá primero. Por lo tanto, será un trazo ligero. Por el contrario, en los descendentes, el pincel hará un trazo descendente que será grueso. Al girar el pincel para subir de nuevo, el trazo será más ligero.

Ovales

Hay dos tipos de óvalos. El óvalo directo, que se crea en el sentido de las agujas del reloj, y el óvalo inverso, que se crea en sentido contrario. Aquí están los ejemplos.

Los giros

Además de los principios o trazos básicos, hay dos giros que son muy importantes: los giros por debajo y por encima. Estos giros te dan la línea y el lugar que te permiten conectar las letras. Por lo general, estos giros son los que necesitan más práctica, ya que tu pluma de pincel presionará o será más ligera en la página.

Ve una demostración aquí:

Estos son los principios fundamentales para crear las letras. Es una buena idea practicarlos en una hoja de papel cuadriculada, o puedes hacer tus propias pautas y practicarlas. Incluso 15 minutos al día te ayudarán. Si estás leyendo esto, puedes descargar una hoja de práctica en blanco aquí.

Cómo hacer las letras

Ahora que tenemos los principios básicos cubiertos, hablemos de cómo hacer las letras. Encontrarás diversas opiniones sobre si practicar cada letra es beneficioso o no. Yo prefiero llamar tu atención sobre el hecho de que las letras están hechas de grupos de formas. En otras palabras, las letras son como una gran familia y algunas letras tienen más puntos en común que otras. Si las estudias como grupos de formas similares, tu base será más sólida porque tus letras serán más consistentes.

Cómo hacer las letras

El primer paso para hacer las letras es practicar los trazos individualmente. Luego, mezclarlos para hacer letras y palabras. Mi preferencia es practicar con palabras cortas y largas. Esta práctica me enseña a pensar en la fluidez y la conectividad entre cada letra.

Una curva del lado derecho, más medio óvalo, más un trazo inclinado, más una curva del lado izquierdo, forman una a. Así:

El segundo paso para hacer las letras es imaginar la letra, o las letras, en tu mente. Sé que suena simple y tonto, pero es cierto. Visualiza las letras en tu mente, ya que te ayuda a pensar en ellas mientras intentas escribirlas.

Para ayudarte con eso, he reunido un breve vídeo:

La práctica hace el progreso

Ahora que tienes los trazos básicos y los principios de construcción de cada letra, mi mejor consejo es que practiques. Una cosa que me ayudó mucho fue practicar sólo los trazos una y otra vez. Me llevaba un cuaderno de cuadrícula y llenaba una hoja con cada trazo. Aquí hay dos ejemplos de mi práctica durante los encuentros de natación. Mientras espero el turno de mis hijos, practico.

Practicar ejercicios puede no ser una práctica «sexy», pero te dará letras «sexy». La gente te preguntará qué estás haciendo, ¡y podrás contarles todo sobre las letras! Además, practicar las letras tiene un gran efecto secundario: es muy tranquilizador y relajante. ¿Recuerdas el principio del artículo de la primera parte?

El lettering no es sólo hacer letras bonitas. Ofrece importantes beneficios para tu mente, el aprendizaje y la retención. Cuando tengas que hacer tu lista de tareas, ponle letra. Como esa lista se acaba de convertir en algo en lo que has dibujado cada letra, la recordarás más. Practicar la escritura de palabras te permitirá practicar el grueso y el fino, los giros, los vuelcos y la fluidez.

«Practicar simulacros o ejercicios puede no ser una práctica ‘sexy’, pero te dará letras ‘sexy'».

Pensamientos finales

Considero que mi práctica de las letras de pincel es un viaje para ayudarme a progresar en la expresión de mi voz. Y, eso es lo que debe ser: un viaje para que expreses tu voz, tu estilo visual o tu meditación. A veces resuelvo los problemas creativos escribiéndolos o rotulándolos. Hace poco, Tobias Frere-Jones dio una charla en la que dijo lo siguiente:

«Pero tal y como yo lo veo, el diseño tipográfico se encuentra en esta curiosa intersección de la cultura, el lenguaje y la tecnología»

Sin faltarle al respeto, me gustaría reformular o añadir algo a esta hermosa cita diciendo que todas las letras (de pincel o de otro tipo) también se encuentran en la curiosa intersección de la cultura, el lenguaje y la tecnología. Por eso el lettering es tan atractivo y ha tenido tanto auge.

Los rotulistas añaden un condimento que es único para cada uno de ellos, para su cultura, para su contexto y para su lengua. Como hablante bilingüe, veo la verdad en la cita de Jones. Por ejemplo, cuando escribo en mi lengua materna, es diferente. Los colores pueden ser diferentes o iguales, pero el sabor, la inclinación e incluso el énfasis de las palabras serán diferentes. Este hecho debería ser alentador para ti si estás empezando este viaje, o estás a medio camino o incluso si has conseguido ser un rotulista profesional y con éxito. No hay dos rotulistas iguales. Empiece su viaje. Será gratificante.

Recursos

Hay muchos letterers y calígrafos cuyo trabajo es increíble en Instagram. Pero, si te doy todos los nombres posibles te vas a sentir abrumado. En su lugar, voy a enumerar mis siete favoritos para seguir.

Amanda Pel Arneill

Stefan Kunz

Jackson Alves

Abby Kim

Luca Barcellona

Novia Jonatan

Paul Scribe

Blogs o sitios para encontrar más información

IAMPETH

Asociación Internacional de Maestros Calígrafos, Engrossers, and Teachers of Handwriting es una organización dedicada a fomentar, enseñar y promover todas las artes caligráficas. No es necesario ser miembro, pero la membresía es tan asequible que bien podría serlo. Celebran una conferencia anual y, aunque todavía no he ido a ninguna, he oído que la enseñanza es excelente. Además, tienen muchos recursos en línea y un directorio para aquellos que son miembros.

El Foro Flourish

Fundado por Erica McPhee, el Foro Flourish es una comunidad en línea con más de 5.000 miembros para aquellos que aman la caligrafía y las artes de las letras. Tienes que ser aprobado para participar, pero una vez que lo eres, la gama de temas y ayuda es excepcional.

The Postman’s Knock

Lindsey Bugbee es la propietaria de este sitio y blog. Lindsey ha creado una variada colección de recursos, imprimibles y tutoriales cuyo precio es el mismo que el de un café con leche.

Cada trazo descendente o diagonal que vaya hacia la línea de fondo será grueso. Creará ese grosor cambiando ligeramente el ángulo de la pluma y añadiendo presión. Cuando muevas el bolígrafo hacia la línea de altura x o la línea ascendente, ya sea en línea recta o en diagonal, la presión debe ser muy ligera.

Aplicar presión en los trazos hacia abajo y soltarla en los trazos hacia arriba parece muy fácil. Sin embargo, se necesita mucha práctica para controlar la presión del pincel. Incluso 15 minutos de práctica diaria te ayudarán a mejorar. Fíjate en el ejemplo de abajo en cómo sostengo el pincel. (Y, por cierto, no importa qué bolígrafo sostengas, el principio es el mismo: grueso hacia abajo o diagonal hacia abajo, ligero hacia arriba o diagonal hacia arriba.)

Una vista más cercana se puede encontrar aquí:

La línea (Tallo o Trazo)

Esta línea a menudo estará inclinada o en ángulo. Si lo piensas por un momento, ¿cuántas letras tienen una línea vertical en su construcción? Vamos a deletrearlas. En las letras mayúsculas tenemos la B, la D, la E, la F, la H, la J, la K, la L, la N, la P, la R, la T y la I. En las minúsculas tenemos la b, la d, la f, la h, la i, la j, la k, la l, la p, la q y la t.

Vea el diagrama siguiente:

La línea curva

Las letras con líneas curvas son: la B mayúscula, la C, la D, la G, la J, la O, la P, la Q, la R, la S y la U. Las minúsculas: la a, la b, la c, la d, la e, la f, la g, la h, la j, la m, la n, la o, la p, la q, la r, la s, la u y la z cursiva. Si dividimos la O o la Q por la mitad, tendremos una curva a la derecha y otra a la izquierda que se unen ópticamente en el centro.

Bucle extendido

¿Recuerdas cuando hablamos de ascendentes y descendentes en la b, d, f, g, h, k, l, p, q, y la z cursiva? Pues bien, creando un bucle extendido que vaya más allá de la altura x o por debajo de la línea de base, se formarán esos ascendentes y esos descendentes. En los ascendentes, el pincel subirá primero. Por lo tanto, será un trazo ligero. Por el contrario, en los descendentes, el pincel hará un trazo descendente que será grueso. Al girar el pincel para subir de nuevo, el trazo será más ligero.

Ovales

Hay dos tipos de óvalos. El óvalo directo, que se crea en el sentido de las agujas del reloj, y el óvalo inverso, que se crea en sentido contrario. Estos son los ejemplos.

Los giros

Además de los principios o trazos básicos, hay dos giros que son muy importantes: los giros por debajo y por encima. Estos giros te dan la línea y el lugar que te permiten conectar las letras. Por lo general, estos giros son los que necesitan más práctica, ya que tu pluma de pincel presionará o será más ligera en la página.

Ve una demostración aquí:

Estos son los principios fundamentales para crear las letras. Es una buena idea practicarlos en una hoja de papel cuadriculada, o puedes hacer tus propias pautas y practicarlas. Incluso 15 minutos al día te ayudarán. Si estás leyendo esto, puedes descargar una hoja de práctica en blanco aquí.

Cómo hacer las letras

Ahora que tenemos los principios básicos cubiertos, hablemos de cómo hacer las letras. Encontrarás diversas opiniones sobre si practicar cada letra es beneficioso o no. Yo prefiero llamar tu atención sobre el hecho de que las letras están formadas por grupos de formas. En otras palabras, las letras son como una gran familia y algunas letras tienen más puntos en común que otras. Si las estudias como grupos de formas similares, tu base será más sólida porque tus letras serán más consistentes.

Cómo hacer las letras

El primer paso para hacer las letras es practicar los trazos individualmente. Luego, mezclarlos para hacer letras y palabras. Mi preferencia es practicar con palabras cortas y largas. Esta práctica me enseña a pensar en la fluidez y la conectividad entre cada letra.

Una curva del lado derecho, más medio óvalo, más un trazo inclinado, más una curva del lado izquierdo, forman una a. Así:

El segundo paso para hacer las letras es imaginar la letra, o letras, en tu mente. Sé que suena simple y tonto, pero es cierto. Visualiza las letras en tu mente, ya que te ayuda a pensar en ellas mientras intentas escribirlas.

Para ayudarte con eso, he reunido un breve vídeo:

La práctica hace el progreso

Ahora que tienes los trazos básicos y los principios de construcción de cada letra, mi mejor consejo es que practiques. Una cosa que me ayudó mucho fue practicar sólo los trazos una y otra vez. Me llevaba un cuaderno de cuadrícula y llenaba una hoja con cada trazo. Aquí hay dos ejemplos de mi práctica durante los encuentros de natación. Mientras espero el turno de mis hijos, practico.

Practicar ejercicios puede no ser una práctica «sexy», pero te dará letras «sexy». La gente te preguntará qué estás haciendo, ¡y podrás contarles todo sobre las letras! Además, practicar las letras tiene un gran efecto secundario: es muy tranquilizador y relajante. ¿Recuerdas el principio del artículo de la primera parte?

El lettering no es sólo hacer letras bonitas. Ofrece importantes beneficios para tu mente, el aprendizaje y la retención. Cuando tengas que hacer tu lista de tareas, ponle letra. Como esa lista se acaba de convertir en algo en lo que has dibujado cada letra, la recordarás más. Practicar la escritura de palabras te permitirá practicar el grueso y el fino, los giros, los vuelcos y la fluidez.

«Practicar simulacros o ejercicios puede no ser una práctica ‘sexy’, pero te dará letras ‘sexy'».

Pensamientos finales

Considero que mi práctica de las letras de pincel es un viaje para ayudarme a progresar en la expresión de mi voz. Y, eso es lo que debe ser: un viaje para que expreses tu voz, tu estilo visual o tu meditación. A veces resuelvo los problemas creativos escribiéndolos o rotulándolos. Hace poco, Tobias Frere-Jones dio una charla en la que dijo lo siguiente:

«Pero tal y como yo lo veo, el diseño tipográfico se encuentra en esta curiosa intersección de la cultura, el lenguaje y la tecnología»

Sin faltarle al respeto, me gustaría reformular o añadir algo a esta hermosa cita diciendo que todas las letras (de pincel o de otro tipo) también se encuentran en la curiosa intersección de la cultura, el lenguaje y la tecnología. Por eso el lettering es tan atractivo y ha tenido tanto auge.

Los rotulistas añaden un condimento que es único para cada uno de ellos, para su cultura, para su contexto y para su lengua. Como hablante bilingüe, veo la verdad en la cita de Jones. Por ejemplo, cuando escribo en mi lengua materna, es diferente. Los colores pueden ser diferentes o iguales, pero el sabor, la inclinación e incluso el énfasis de las palabras serán diferentes. Este hecho debería ser alentador para ti si estás empezando este viaje, o estás a medio camino o incluso si has conseguido ser un rotulista profesional y con éxito. No hay dos rotulistas iguales. Empiece su viaje. Será gratificante.

Recursos

Hay muchos letterers y calígrafos cuyo trabajo es increíble en Instagram. Pero, si te doy todos los nombres posibles te vas a sentir abrumado. En su lugar, voy a enumerar mis siete favoritos para seguir.

Amanda Pel Arneill

Stefan Kunz

Jackson Alves

Abby Kim

Luca Barcellona

Novia Jonatan

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IAMPETH

Asociación Internacional de Maestros Calígrafos, Engrossers, and Teachers of Handwriting es una organización dedicada a fomentar, enseñar y promover todas las artes caligráficas. No es necesario ser miembro, pero la membresía es tan asequible que bien podría serlo. Celebran una conferencia anual y, aunque todavía no he ido a ninguna, he oído que la enseñanza es excelente. Además, tienen muchos recursos en línea y un directorio para aquellos que son miembros.

El Foro Flourish

Fundado por Erica McPhee, el Foro Flourish es una comunidad en línea con más de 5.000 miembros para aquellos que aman la caligrafía y las artes de las letras. Tienes que ser aprobado para participar, pero una vez que lo eres, la gama de temas y ayuda es excepcional.

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Lindsey Bugbee es la propietaria de este sitio y blog. Lindsey ha creado una variada colección de recursos, imprimibles y tutoriales cuyo precio es el mismo que el de un café con leche.

¡Tu turno!

En este artículo hablamos de los trazos básicos que forman las letras. Piensa en las letras como agrupaciones basadas en los trazos. Mi recomendación es que empieces practicando cada trazo. A esto lo llamamos practicar haciendo ejercicios. La práctica hace el progreso. A medida que vayas mejorando, mirarás hacia atrás y verás lo mucho que has aprendido y lo lejos que has llegado. Si te gusta practicar algo más que los principios que hemos discutido aquí, he puesto un video corto para mostrarte algunos ejercicios también. Ver aquí:

Y para aquellos de ustedes, fieles lectores, que llegaron hasta el final, aquí hay un par de obsequios para ustedes: ¡hojas de práctica para ustedes que incluyen los golpes básicos y los ejercicios!

• Hoja de práctica en blanco.
• Hoja de práctica con golpes