Cómo formatear una escena animada

¿Quieres aprender a formatear guiones de animación? Has llegado al lugar adecuado. Ni siquiera voy a hacerte perder el tiempo con una larga introducción sobre esta increíble película de animación y esa increíble película de animación. Voy a ir directamente al grano. ¿El secreto para formatear los guiones de animación? No hay ningún secreto. Es como cualquier otro guión. ¡Sorpresa!

O quizás no sea una sorpresa. Quizás ya lo sabías y estás como… duh. Pero vamos, si hiciste clic en este enlace para leer este artículo, admítelo: te lo estabas preguntando. Aunque sólo sea un poco, tenías curiosidad por saber si los guiones de animación eran diferentes a los de acción real. No sería la idea más descabellada. Después de todo, los dos medios se ven diferentes en la pantalla, ¿no?

Pero en el papel, es sólo tinta negra para los dos, bebé. O cualquier color de tinta que estés usando. (Limitémonos al negro, por tu propio bien.) Claro, puede haber alguna diferencia en la lengua vernácula o la libertad en el estilo de escritura, pero eso es contar historias, no el formato. Sólo hay que preguntar a uno de los guiones de Pixar nominados al Oscar si se considera diferente a un guión de acción real. Si esos guiones pudieran hablar, dirían: «No, tío, sólo somos películas».

O tal vez no.

Pero, en serio, una película es una película, sea de animación o no. Y una película sólo necesita el mismo esquema básico, la misma base que es el guión.

Pero no te fíes sólo de mi palabra. Veamos algunos ejemplos.

Examinemos dos guiones diferentes de trepamuros:

1. Spider-Man: Into the Spider-Verse, escrito por Phil Lord y Rodney Rotham, fue muy querido por la crítica y los fans por su revolucionario y magnífico estilo de animación (por no mencionar su bien elaborada historia). Algunos incluso dijeron que esta era la forma en que Spider-Man debía aparecer en pantalla: animada.

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2. Spider-Man de 2002, escrita por David Koepp, dio el pistoletazo de salida al Spidey de la gran pantalla. Sí, ha habido bastantes iteraciones desde entonces, en un periodo de tiempo relativamente corto, pero este guión era sólido y entretenido y, posiblemente, estableció el listón para todas las historias de origen de superhéroes de la década de 2000.

Es difícil encontrar dos películas de Spider-Man más diferentes que esas dos. Son Spider-Men de diferentes generaciones. Pero si miras los guiones respectivos, no son tan diferentes después de todo.

Compruébalo: de una página de apertura de Into the Spider-Verse:

Y de una página de apertura de Spider-Man:

Sólo un titular ordinario comienza ambas escenas. El estándar de Hollywood. Sí, el guion de Spider-Verse tiene las sluglines en negrita, pero eso no es algo exclusivo de la animación; es sólo una elección personal.

Y también verás que ambos tienen el mismo formato de diálogo, también el estándar. Te lo dije: no hay diferencia.

De nuevo, es más que nada una cuestión de estilo en la que verás las diferencias entre un guion de animación y uno de acción real, y realmente, incluso eso depende del guionista. No es por asumir nada de Phil Lord, pero siendo uno de los responsables de La Lego Película, puedes esperar que su ritmo sea rápido. Sin duda, el guión de Spider-Verse es mucho más rápido que el guión de Spidey de 2002 de Koepp.

Por ejemplo, echa un vistazo al manejo que ambos guiones hacen de la «picadura de araña.»

Del Spider-Verse:

No sólo «SALTA A LA ANIMACIÓN PSIQUÉDICA 2D» que la película de 2002 no haría, el estilo de escritura es mucho más directo que el guión anterior.

Mucha más descripción en esta versión, como puedes ver. Más lenta. Más suspenso. Pero, por supuesto, ese es el punto. El suspenso es la clave aquí y el suspenso se toma su tiempo. Spider-Verse, en cambio, maneja la picadura de una manera muy diferente, más impactante, se podría decir. Escribir el suspenso, sin embargo, es un tema para otro día – uno que podría ser desglosado en cientos de artículos.

El punto es que, en cuanto a formato, no vas a diferir mucho en absoluto de la animación y la acción en vivo. La apuesta segura es tratarlos como uno y el mismo, realmente. En lo que sí debes centrarte, si estás interesado en escribir un guión para animación, es en sacar provecho de tu medio. La animación no es un género, sino un tipo de pintura diferente para el lienzo (espero que no suene demasiado pretencioso). Pregúntate qué aporta este medio a la hora de contar tu historia que no aporta la acción real. ¿Por qué debería ser animada esta historia? Utiliza eso. Infúndelo en tu escritura.

No te preocupes demasiado por el formato. Eso es aburrido. Céntrate en el estilo. Eso es divertido.