Cómo «Purple Hulk» del rapero de Dallas dio forma a la escena del hip hop de la ciudad

En 2004, el rapero del sur de Dallas Big Tuck lanzó una canción que rápidamente se convirtió en uno de los himnos del hip hop más duraderos y queridos de la ciudad.

El escritor musical Taylor Crumpton dice que «Southside Da Realist», y su respectivo álbum «Purple Hulk», allanaron el camino de la escena hip hop de Dallas.

Taylor Crumpton es un periodista musical afincado en Dallas que escribe sobre hip hop, cultura pop y política. Foto de Danny Acosta, cortesía de Taylor Crumpton.

«Creo que Tuck realmente nos puso un asiento en la mesa», dice Crumpton. «Creo que todos los que son populares ahora: Yella Beezy, Trapboy Freddy, el difunto Mo3. Ellos pudieron subirse al hombro de Tuck para conseguir ese éxito nacional».

Crumpton explora el legado de «Purple Hulk» de Big Tuck en un nuevo libro. Fue una de las cinco escritoras seleccionadas por Shea Serrano, autora de bestsellers del New York Times y oriunda de Texas, para escribir sobre un único álbum de hip hop.

Las obras seleccionadas incluyen álbumes de gran éxito como «Hard Core» de Lil’ Kim y «To Pimp A Butterfly» de Kendrick Lamar. Aunque «Purple Hulk» no haya alcanzado el nivel de éxito generalizado que tuvieron esos discos, Crumpton dice que el debut de Big Tuck todavía dejó un impacto duradero en el hip hop.

Habló con KERA sobre el álbum y su nuevo libro.

Pérez: Empecemos con Big Tuck. Qué espacio ocupa en la historia del hip hop de Dallas?

Crumpton: En los inicios del hip hop en Dallas, muchos raperos del sur intentaban emular especialmente a los de la costa este. Así que, cuando pensamos en esos primeros discos, como Nemesis. Se oye un flujo inspirado en Nueva York. Luego, tienes a The D.O.C., que es famoso por haber emigrado a Los Ángeles y reflejar el sonido del rap de gánsteres.

Cuando Tuck entró en escena con Dirty South Rydaz, fue realmente el primer momento en el que tuvimos un rapero que no intentaba emular el sonido de otra costa o región o la entrega. Creo que se sentía tan auténticamente Dallas. Eso es probablemente lo que le ha inmortalizado como campeón de la ciudad. Le oyes a él y te oyes a ti mismo. Nos oyes a nosotros.

Perez: Hablemos de «Southside Da Realist». Es esta oda al sur de Dallas, y es muy querida por los fans del hip hop. Háblame de la historia de esta canción, de su legado y del momento que Big Tuck estaba capturando aquí.

Crumpton: «Southside Da Realist» es un himno del gangster rap en la más pura noción de lo que fueron los inicios del gangster rap en su día. Cuando pensamos en que era un arco de narración porque, si lees la letra y te subes a tu coche, puedes conducir literalmente por Dallas y tienes una imagen, un punto focal de lo que estaba ocurriendo en la canción en esa época directa.

PEREZ: «Southside» es obviamente la joya de la corona del álbum, pero ¿cuáles son algunos de los otros puntos destacados para ti?

Crumpton: Mi canción favorita del disco es «Tussle». Me río porque pienso en la cantidad de veces que he estado con amigos gritando la letra.

Una de mis amigas, Brooklyn White, es editora de Essence. Escribe sobre cómo las mujeres negras, muchas veces, las cantantes no son capaces de expresar su ira y su rabia sólo por la percepción social de que una mujer negra es agresiva.

Para mí, «Tussle» es esa canción en la que si necesito sacar eso de mi sistema, si estoy enfadada con el mundo, si estoy enfadada con la sociedad en general, puedo poner «Tussle». Soy beligerante. Me tiro del pelo. Me tiro de la ropa. Grito, grito y grito. Al final, es mejor que la mejor sesión de terapia que he tenido nunca.

Pérez: «Purple Hulk» también suena como un álbum que está pensado para ser escuchado en comunidad, como debería ser en un club. Dallas tiene una rica historia en lo que respecta al baile en el hip hop. Háblame de la era Boogie de la ciudad.

Crumpton: En el proyecto Southern hip hop de NPR, escribí sobre uno de esos himnos del boogie. Era «My Dougie» de Lil Wil, que es como la infame tensión de Dallas contra L.A. en torno a cómo L.A. tomó el Dougie. El baile se hizo tan popular que ESPN llamó a 2010 el «Año del Dougie».

Dallas siempre ha tenido una rica comunidad de baile b-boy y hip hop. Hay un documental fantástico llamado «We from Dallas» que hace un buen trabajo con el análisis de lo influyente que es la cultura de baile de la ciudad en la cultura del hip hop.

Siempre hemos tenido bailarines en Soul Train o actuando en competiciones. Era esa época en la que las redes sociales estaban empezando a gustar, a conseguir que sea para ganar. No eran los gigantes capitalistas que tenemos hoy. Usted acaba de ir allí y se realizó. Y, los medios de comunicación social acaba de volar fuera de nuestras ciudades hermanas. Fuera de Shreveport y Nueva Orleans y Arkansas y Oklahoma City. Esta cosa familiar fue en todo el mundo. Todavía se puede ver en como bailes populares hoy en día. Creo que como 10K Cash de Dallas en Tik Tok se hizo popular por el baile. Obviamente, él creció durante como el movimiento boogie basado en su edad. Vemos que muchos de estos jóvenes raperos que son de Texas. Sus bailes se inspiran en el movimiento boogie. Es como un desarrollo continuo.

Pérez: Has escrito mucho sobre Dallas y cómo vive a la sombra de Houston. Háblame más de esa dinámica y de lo que crees que falta para que la ciudad reciba su merecido.

Crumpton: Dallas siempre ha sido un mercado para la distribución. Siempre hemos sido un mercado para los productores. Por lo tanto, hemos estado en la industria de la música detrás de las escenas, y Houston tenía una infraestructura existente de como su industria de la música, pre-hip hop. Tenían un distribuidor local, tenían compañías discográficas. Ya tenían ese capital para ayudar a conseguir esa atención. Así que, era como si estuviéramos un poco por detrás.

Estuve hablando con George López de T-Town Music, el cerebro detrás de Dirty South Rydaz. Lo que hizo con T-Town Music vinculó en gran medida a Dallas con el auge del hip hop de la tercera costa, que también se conoce como hip hop del sur, a finales de los 90 y principios de los 2000. Su tienda era el lugar donde la gente de Dallas podía escuchar música de Houston, de Nueva Orleans, de estas capitales sureñas.

Houston realmente ayudó a Big Tuck en «Purple Hulk» porque ves que Chamillionaire está ahí. Si miras sus primeras cintas de mezclas, muchos miembros de Dirty South Rydaz estaban en las cintas de mezclas de Swishahouse.

Así que, al ser esa ciudad desvalida, Dallas consiguió fomentar mucha imaginación y creatividad e innovación porque no siempre tienes los ojos de las grandes compañías discográficas mirándote.

Hay múltiples esferas diferentes de hip hop, desde el alternativo hasta el gángster, pasando por el mainstream, el underground y el indie. Tenemos todos los sabores aquí, y espero que la industria musical nacional se fije en eso y quiera realmente dar el apoyo de infraestructura necesario y no acuerdos depredadores. La razón por la que no tenemos tantos OGs hoy en día es que a finales de los 80, principios de los 90, estaban en estos acuerdos discográficos destructivos que realmente limitaban su autonomía y creatividad. Para los artistas, eso es lo peor que se puede hacer.

Pérez: Has tenido un año de torbellino. Aparte de tu nuevo libro, has tenido titulares en Harper’s Bazaar y The Washington Post. ¿Cómo ha sido el 2020 para ti?

Crumpton: Ha sido un año salvaje hasta ahora. Empecé el año como trabajadora social para jóvenes sin hogar en el Área de la Bahía. Ahora estoy terminando el año como freelancer, crítico cultural y escritor a tiempo completo. Creo que es una gran evolución de dar realmente un salto de fe durante una pandemia y confiar en uno mismo, junto con el apoyo familiar que he tenido. Un montón de amigos y familiares y compañeros en las redes sociales.

Creo que incluso con este proyecto específicamente, tuve una gran lucha porque en el momento del álbum de Tuck, no había mucha cobertura de ello a nivel local. Sólo tuvieron cobertura nacional hasta después de que T-Town Music consiguiera su acuerdo. Tuve que entrevistar a las pocas personas que habían escrito sobre ellos. Zac Crain, antiguo crítico musical del Dallas Observer, ahora en la revista D, George López, de T-Town Music, Pikahsso, que dirige la página de Facebook DFW Hip Hop History. Así que gran parte del libro es realmente citas de entrevistas con ellos porque eran las únicas personas en ese período de tiempo actual que estaban presentes para la historia.

¿Tienes un consejo? Envía un correo electrónico a Miguel Pérez a . Puedes seguirle en Twitter @quillindie.

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