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La década de 2010 fue extraña para el género de la comedia. La mitad de la década del 2000 estuvo marcada por la introducción de «la influencia de Judd Apatow»: un tipo de comedia muy improvisada, increíblemente sucia, pero también sorprendentemente dulce y sincera. El público lo devoró, convirtiendo películas como La virgen de 40 años y Superbad en grandes éxitos. Esta influencia se mantuvo hasta principios de la década de 2010, pero fue entonces cuando empezó a producirse un cambio en el tipo de películas que hacían los estudios. La llegada del Universo Cinematográfico Marvel dio a todos los grandes estudios una excusa para buscar su próxima gran franquicia, y como resultado de que esas películas eran increíblemente caras, el número de comedias respaldadas por los estudios comenzó a disminuir. Al mismo tiempo, las perspectivas de taquilla de las pocas comedias de estudio que se empezaron a producir también se volvieron mucho más acertadas y fallidas.

Ya no era segura la siguiente comedia producida por Judd Apatow y dirigida por una estrella. Incluso las secuelas exigidas por los fans, como Anchorman: The Legend Continues y Zoolander 2, fueron recibidas con frialdad, lo que dio a los estudios una excusa aún mayor para destinar su dinero a películas en las que las cosas explotan en lugar de películas en las que dos tíos hablan de genitales durante cinco minutos.

Eso no quiere decir que la década de 2010 fuera mala para la comedia, y la falta de grandes comedias tradicionales dio paso a comedias más artísticas e interesantes de cineastas «serios». Gente como Wes Anderson, Noah Baumbach y Greta Gerwig no sólo hicieron algunas de las películas más divertidas de la década, sino que también fueron algunas de las mejores. Y luego había cineastas como Taika Waititi y Phil Lord y Chris Miller que eran capaces de trabajar dentro de los límites de las grandes superproducciones de los estudios y seguir ofreciendo comedias hilarantes e inteligentes.

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20. Deadpool (2016)

«Un tipo entró aquí buscándote. Un verdadero tipo de parca. No sé. Puede que la trama avance».

Combina la comedia de humor de clasificación R que fue tan popular en la década de 2000 con el género más exitoso de la década de 2010 -la película de superhéroes- y obtienes Deadpool, una de las películas de clasificación R más taquilleras de todos los tiempos. El guion autorreferencial y el estilo visual de la película reflejan el hecho de que se trata de una película de superhéroes realizada con un presupuesto mucho menor, pero el perfecto reparto de Ryan Reynolds en el papel del «Merc with a Mouth» es de gran ayuda. Deadpool es capaz de llevar la «película de superhéroes» en direcciones que otros no pueden simplemente porque su personaje principal sabe que está en una película de superhéroes, dando a los cineastas la oportunidad de jugar con el género de manera interesante. Pero nada de esto funciona si el reparto de Deadpool no es el adecuado, por lo que es un testimonio del encanto de Reynolds y de su rápida entrega que esta película sea tan consistentemente divertida.

19. Easy A (2010)

«No creo que dejar que Peter Hedlin te motorice detrás de un Bed, Bath, and Beyond te convierta realmente en una súper zorra».

El director de cine Will Gluck ha hecho carrera creando películas sorprendentemente buenas o geniales que parecen terribles, como es el caso de Easy A. La película llegó en la estela de las películas masculinas de mediados y finales de la década de 2000, influenciadas por Apatow, y presentaba una versión centrada en los adolescentes de La letra escarlata (de nuevo, suena terrible, ¿verdad?). Sin embargo, la película es siempre encantadora, aunque en las manos equivocadas podría haber inducido a la mirada, y sin duda una gran parte de por qué funciona tan bien es Emma Stone. Aunque la actriz, ahora ganadora de un Oscar, tuvo papeles destacados en Superbad y Zombieland, ésta es la película en la que tuvo la oportunidad de brillar como protagonista, y lo hace. Stone se muestra a la vez sumamente segura de sí misma y terriblemente cohibida, reflejando la experiencia de muchos, muchos adolescentes. Easy A presenta una historia sobre la feminidad y la sexualidad que evita los sermones y la mala intención, y que se mueve por caminos más complejos. Es siempre divertida e ingeniosa, y Stanley Tucci y Patricia Clarkson interpretan posiblemente a los mejores padres en pantalla de la década.

18. Inherent Vice (2014)

«Como le dice Godzilla a Mothra Man, vamos a comer a algún sitio».

Viniendo de The Master, muchos esperaban que la adaptación de Thomas Pynchon de Paul Thomas Anderson de 2014 fuera igualmente auto-seria, larga y dramática. Y eso es lo que algunos vieron: una historia de detectives semiseria y sinuosa desde el punto de vista de un drogadicto. Pero los que se pusieron en la onda de Inherent Vice entendieron que ésta era la versión de PTA de una comedia amplia; una historia de detectives tonta y definitivamente no seria en la que el misterio en última instancia no importa, y la serie de desventuras que le ocurren a Larry «Doc» Sportello son realmente lo que se trata. Es El gran Lebowski por la vía de la PTA, con Joaquin Phoenix ofreciendo una actuación divertidamente comprometida que muestra una comedia física estupenda y una voluntad de volverse realmente extraña. Es una película que funciona mucho mejor cuando dejas de intentar entenderlo todo, te sientas y disfrutas del espectáculo.

17. Game Night (2018)

«¿Cómo puede ser eso rentable para Frito Lay?».

Parecía que «Noche de juegos» -una comedia cinematográfica cargada de misterio inspirada en David Fincher sobre un grupo de amigos cuya noche de juegos sale terriblemente mal- podría ser la película que pusiera de nuevo de moda la comedia de estudio, ya que estaba repleta de escenas emocionantes y visualmente magníficas. Pero, por desgracia, la taquilla fue algo decepcionante. Los que no la hayan visto, se lo pierden. Jason Bateman y Rachel McAdams están encantados como una pareja amante de los juegos que se enfrentan a problemas de relación mientras buscan al hermano de Bateman, pero todo el elenco tiene la oportunidad de brillar en esta comedia hábil y que te hace pensar. Jesse Plemons ofrece una actuación de apoyo para las edades.

16. Thor: Ragnarok (2017)

«Bueno, intenté empezar una revolución, pero no imprimí suficientes panfletos».

La película más divertida del Universo Cinematográfico de Marvel con mucha diferencia, Thor: Ragnarok es una película que va constantemente a por el chiste y puntúa. La película esencialmente reinicia el personaje del título, ya que el director Taika Waititi trae el encanto inherente de Chris Hemsworth a la vanguardia por fin. Se trata de una comedia de alto concepto que se niega a tomarse a sí misma demasiado en serio y que, al mismo tiempo, pone en juego auténticas emociones, un camino en la cuerda floja que muchos han intentado y fracasado en el pasado. El ingenioso sentido del humor de Waititi impregna cada fotograma, que se ve reforzado por su interpretación de Korg. Y aunque la película tiene una deuda con Guardianes de la Galaxia, también divertida pero más dramática, de James Gunn, por haber allanado el camino, el hecho de que Waititi sea capaz de pisar un territorio similar (una epopeya ambientada en el espacio y protagonizada por un grupo de forasteros) sin dejar de labrar su propio camino es un testimonio de su talento como brillante cineasta.

15. Frances Ha (2012)

«No soy desordenado, estoy ocupado».

Frances Ha marcó un punto de inflexión para el cineasta Noah Baumbach. Sus anteriores películas, como El calamar y la ballena y Greenberg, estaban marcadas por un cinismo y una rabia que las hacía un poco espinosas, pero a partir de Frances Ha, Baumbach se aligera mucho, y sus películas son mucho mejores por ello. Esta delicia de 2012 fue coescrita y protagonizada por Greta Gerwig, a quien ahora conocemos como el gran talento cinematográfico detrás de Lady Bird. Esta historia íntima de una veinteañera que trata de encontrar su lugar en el mundo en Nueva York es muy fácil de contar, y Baumbach y Gerwig saben perfectamente cuándo hay que ir a por la risa y cuándo a por el dolor. A la vez intensamente divertida y tremendamente triste, cada hueso de Frances Ha está elaborado con un entusiasmo por la vida, que se filtra en la pantalla. Desde la elección de mostrarla en blanco y negro hasta el largo plano de Frances bailando por una calle de Nueva York al ritmo de «Modern Love», esta es una de las comedias más irresistiblemente encantadoras de la década.

14. ¡Ave, César! (2016)

«Ojalá fuera tan sencillo».

Los hermanos Coen son conocidos por sus brillantes e idiosincrásicas comedias, y su voluntad de ir en la dirección completamente opuesta que el público espera es parte de lo que les hace tan fascinantes. Después de ganar el Oscar a la mejor película y al mejor director, hicieron la farsa de espionaje Quemar después de leer, y después de elaborar su dramática y tristísima Inside Llewyn Davis, volvieron a ensartar a Hollywood en la extremadamente tonta ¡Ave, César! Esta es una película en la que nada y todo importa al mismo tiempo. Es una película que se detiene en seco para presentar un número de canción y baile de estrellas de cine en el armario con Channing Tatum, y una película que margina a la gran estrella del cine George Clooney en una habitación con un grupo de comunistas durante casi toda la duración. Los hermanos Coen tienen un gran sentido del humor, y «¡Ave, César!» lo pone de manifiesto con un efecto hilarante y sorprendente.

13. 21 Jump Street (2012)

«¿Acabas de decir que tienes derecho a ser abogado?».

La brillantez de 21 Jump Street se puede atribuir a que los cineastas Phil Lord y Chris Miller abrazan lo inesperado. Se trata de una película de instituto que te hace creer que va a recorrer el mismo camino que tantas películas de instituto han recorrido a lo largo de los años, sólo para dar un giro brusco a la izquierda y, en su lugar, obligar a sus protagonistas -Channing Tatum y Jonah Hill- a enfrentarse a una generación adolescente que se preocupa por el medio ambiente, que acepta mucho más a la comunidad LGBTQ y que abraza la sensibilidad emocional. Se trata de una magnífica subversión de las expectativas, que se hace aún más agradable por el afán del reparto de poner patas arriba estos tropos particulares.

12. This Is the End (2013)

«Es demasiado tarde para ti, ya estás en el agujero».

El acertado nombre de This Is the End no sólo anunció a Seth Rogen y Evan Goldberg como talentosos escritores/directores por derecho propio, sino que también dio un giro sorprendente a la «comedia de hermanos Apatow» que había dominado la década de 2000. La película está poblada por muchos rostros conocidos de esa época, pero todos interpretan una versión de sí mismos en la víspera del apocalipsis. Es un gancho brillante pero arriesgado que incluso el estudio trató de convencer a Rogen y Goldberg de que abandonaran, pero funciona tan bien en la película terminada que realmente no se puede imaginar la película sin él. Danny McBride consigue dos de las mejores entradas de la historia del cine reciente, la amistad entre Rogen y Jay Baruchel tiene una recompensa espectacular y Jonah Hill hace el papel más simpático que se pueda imaginar. Sin duda, se trata de una de las comedias más puramente divertidas de la década.

11. Spy (2015)

«Este brazo ha sido arrancado por completo y vuelto a pegar, con este puto brazo».

Melissa McCarthy fue posiblemente la actriz cómica revelación de la década, y su comedia de espías de 2015 se erige como su entrada más divertida. En su reencuentro con el director de Bridesmaids y The Heat, Paul Feig, McCarthy da una vuelta de tuerca a su imagen pública habitando el papel de una humilde ayudante de un sexy espía (Jude Law) que se ve obligada a dar un paso adelante y asumir el papel de espía cuando aparentemente es asesinado. Está fantástica en su papel, pero las armas secretas de «Spy» son Jason Statham, que interpreta a su personaje de forma hilarante, y Rose Byrne, que se luce en su papel de villana mortal. Spy no rompe el molde en términos de estructura o estilo visual, pero en términos de risas por minuto, esta triunfa salvajemente.

10. El fin del mundo (2013)

«¿Qué coño significa WTF?».

El estreno de la comedia de Rogen/Apatow This Is the End coincidió con el estreno de otra comedia del fin del mundo de un tipo muy diferente: El fin del mundo, de Edgar Wright. La tercera película de la Trilogía del Cornetto, que tiene una relación muy estrecha, es la continuación madura de Shaun of the Dead y Hot Fuzz, ya que el coguionista y protagonista, Simon Pegg, aborda temas como la adicción, la depresión y la nostalgia en su mejor interpretación en pantalla hasta la fecha. Y aunque The World’s End se toma en serio a sus personajes, la película también está repleta de los característicos gags visuales de Wright y de un humor chispeante, lo que hace que el visionado sea hilarante y desgarrador a partes iguales. Los elementos de ciencia ficción se integran a la perfección, y el guión de Wright y Pegg vuelve a contar con una estructura hermética que se centra en el montaje y el desenlace.

9. The LEGO Movie (2014)

«Solo trabajo en negro y a veces en gris muy, muy oscuro».

Phil Lord y Chris Miller han hecho carrera convirtiendo ideas terribles en grandes películas, y ese es sin duda el caso de La LEGO Película. Lo que podría haber sido un largometraje publicitario de un juguete es, en cambio, una historia sobre la creatividad, y sobre cómo la narrativa del «elegido» es una completa y absoluta bazofia. Es una película rica en temas para una «película para niños», pero además es una película de aventuras increíblemente divertida, rápida y visualmente dinámica, repleta de chistes y gags visuales en abundancia.

8. Lo que hacemos en las sombras (2014)

«¡Sólo déjame hacer mi oscura oferta en internet!».

Antes de que Taika Waititi se convirtiera en El novio de Internet, coescribió, codirigió y coprotagonizó un falso documental sobre vampiros llamado Lo que hacemos en las sombras, y sigue siendo una de sus mejores películas. La película presenta la vida de un grupo de vampiros que conviven en la clandestinidad como algo maravillosamente banal, ya que es una historia en la que todos los «pequeños momentos» marcan la diferencia.

7. The Nice Guys (2016)

«Cariño, ¿cuántas veces te lo he dicho? No digas ‘y esas cosas’. Sólo di ‘Papá, aquí hay putas'».

Una de las comedias más infravaloradas de la década, The Nice Guys, de Shane Black, es una magnífica historia de detectives, un asombroso escaparate de comedia física para Ryan Gosling y una divertidísima comedia de colegas, todo a la vez. La película, ambientada en 1977, presenta a un detective privado (Gosling) que se asocia con un ejecutor que bebe Yoo-hoo (Russell Crowe) para intentar localizar a una chica desaparecida, pero, como suele ocurrir en los noirs, acaban enredados en una red de conspiración mucho mayor. La química entre Gosling y Crowe es increíble, y el despliegue de comedia física de Gosling es francamente digno de un Oscar. Cada ritmo es bueno y cada chiste está perfeccionado. Es una pena que no muchos hayan visto esta película en los cines, porque se han perdido una de las mejores parejas de comediantes de los últimos tiempos.

6. Lady Bird (2017)

«Lo que haces es muy anarquista. Muy de pelotas».

Las historias de superación son una docena, pero cuando Lady Bird se estrenó en 2017, se ganó su lugar en la cima del montón justo al lado de películas como Sixteen Candles, Clueless y Almost Famous. La película de 2002 de la guionista y directora Greta Gerwig no es un simple drama, ni tampoco una simple comedia, lo que significa que es totalmente elegible para esta lista. La película es genuinamente divertida y a menudo desternillante, gracias a las perfectas interpretaciones de personajes como Saoirse Ronan, Beanie Feldstein y Timothée Chalamet («Lo que haces es muy anarquista, muy de pelotas»), y esa comedia hace que el drama sea aún más impactante. Estas personas parecen reales y tangibles. Uno sale de la película sintiendo que conoce a Lady Bird, y que se preocupa profundamente por ella. Ese es el poder de una gran película.

5. Paddington 2 (2017)

«Si somos amables y educados, el mundo estará bien».

Paddington 2 es un milagro. La primera Paddington fue una agradable sorpresa, ya que el director Paul King creó una historia sumamente encantadora y sana de un oso perdido que simplemente busca un lugar al que pertenecer. Pero de alguna manera la secuela es aún mejor, ya que Paddington está a la caza del regalo perfecto para su tía Lucy. Eso es todo. Esa es la trama. Por el camino, Paddington es encerrado en la cárcel, comparte su receta del sándwich de mermelada con un recluso empedernido interpretado por Brendan Gleeson y, al final de la película, Hugh Grant protagoniza un gigantesco número musical. El hecho de que todo esto no sólo funcione, sino que además haga que tu corazón se hinche de alegría y te haga querer ser mejor persona es parte de la magia de Paddington 2, una película que puede o no tener el poder de cambiar realmente el mundo.

4. The Grand Budapest Hotel (2014)

«¡Quita las manos de mi chico del vestíbulo!».

El éxito de Wes Anderson, ganador del Oscar en 2014, El Gran Hotel Budapest, no sólo es una de las películas más exitosas del cineasta, sino también la más divertida. Anclada en una actuación de Ralph Fiennes, la historia de múltiples capas narra la amistad entre un conserje y un chico del vestíbulo de un hotel de lujo en un país europeo ficticio devastado por la guerra. Tiene cosas que se podrían esperar de una comedia amplia -una fuga de la cárcel, cambios rápidos y una persecución de esquí alpino que hace hincapié en la comedia física-, pero a través de la lente de Wes Anderson, cada faceta de la película se siente única y hecha a mano. Es una delicia de principio a fin, inmaculadamente elaborada y con una sensación de nostalgia. Decir que podría ser la mejor película de Wes Anderson no es denigrar sus películas anteriores, sino subrayar lo buena que es The Grand Budapest Hotel.

3. Bridesmaids (2011)

«Me alegro de que esté soltero porque me voy a subir a eso como a un árbol».

Antes de su estreno, Bridesmaids fue injustamente posicionada como «la versión femenina» de las muchísimas comedias con calificación R centradas en los hombres que poblaron la década anterior, pero muy rápidamente el público se dio cuenta de que esto era algo totalmente único. Escrita por Kristen Wiig y Annie Mumolo, la película ofrece una visión compleja de la amistad femenina que es a partes iguales hilarante y de una honestidad brutal. No hay ni un solo eslabón débil en todo el reparto, y aunque Melissa McCarthy se lució con razón (consiguiendo una nominación al Óscar a la mejor actriz de reparto), el discreto giro de Rose Byrne en el papel de Helen da la sensación de no haber recibido su merecido como tremenda interpretación cómica. La película se niega a caer en los estereotipos sobre las amistades femeninas y ofrece una protagonista compleja y complicada en la Annie de Wiig, lo que no sólo la hizo refrescante en su momento, sino que le ha servido con el paso del tiempo. Por algo se mantiene como un clásico de la comedia.

2. Popstar: Never Stop Never Stopping (2016)

«¡Diez segundos es una eternidad, Harry! Es un tercio del camino a Marte!»

Popstar: Never Stop Never Stopping es una de las películas más infravaloradas de la década, sin lugar a dudas. Aunque algunos la tacharon injustamente de parodia de Justin Bieber, los que realmente vieron la película saben que Popstar es una ridícula obra maestra de la comedia al nivel de Step Brothers y Anchorman. El equipo de cineastas de The Lonely Island da vida a la historia de Conner4Real a través del formato de falso documental, relatando el desastroso lanzamiento de un nuevo álbum de un músico megafamoso que es tan confiado como inconsciente. Los directores Akiva Schaffer y Jorma Taccone aportan un estilo visual genuinamente cinematográfico a la película, que de alguna manera hace que las travesuras cada vez más extrañas sean mucho más divertidas. Andy Samberg ofrece una de las mejores interpretaciones cómicas de la década en el papel de Conner, y es un testimonio de su trabajo que, a pesar de la falta de conciencia de sí mismo de Conner, te sigue pareciendo entrañable. Además, la banda sonora es realmente fantástica, ya que las canciones de Conner, sus compañeros de gira y su antiguo grupo The Style Boyz (de toda la vida) son increíblemente pegadizas. La posibilidad de volver a ver la película está fuera de serie, por lo que es aún más frustrante que no haya sido aclamada con razón

1. MacGruber (2010)

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La mejor comedia de la década es MacGruber, por supuesto. ¿Qué más? Esta adaptación cinematográfica del recurrente sketch de SNL es obra de Will Forte, John Solomon y Jorma Taccone, y es tan ridícula como demencial. Y es una película increíblemente loca. Es una película que no debería funcionar, pero Taccone rinde homenaje a las películas de acción de los 80 lo suficiente como para resultar familiar, pero no tanto como para que MacGruber parezca una parodia. Se mantiene por sí sola como la extraña e histérica comedia que es, con Forte dando una interpretación a toda prueba como el inepto héroe de acción titular. Todos los actores se comprometen con el papel, desde Kristen Wiig hasta Ryan Phillippe y Val Kilmer, y la película es mucho mejor por ello. La mejor manera de explicar la brillantez de MacGruber es señalando que cuenta no con una, sino con dos escenas de sexo hilarantemente exageradas, una de las cuales implica al MacGruber de Forte haciendo el amor con un fantasma. Esta duplicación de las partes ridículas y extrañas es la esencia del encanto de MacGruber. ¿Qué otra película no sólo iría allí, sino que iría allí de una manera tan extrañamente segura? Sólo hay un MacGruber, y es una obra maestra de la comedia.

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