Cubismo analítico vs Cubismo sintético – ¿Cuál es la diferencia?
Cubismo analítico vs Cubismo sintético para muchos espectadores casuales de arte los dos términos pueden ser motivo de confusión.
El cubismo es un movimiento artístico que ha dejado una impresión duradera en el mundo de la expresión en su conjunto al llamar la atención sobre diferentes perspectivas.
El estilo del cubismo comenzó cuando muchos artistas de principios del siglo XX se alejaban de los métodos más tradicionales de presentar un tema concreto y desarrollaban estilos que mejoraban la forma de presentar un objeto u otro tema.
El cubismo fue rechazado en un principio por muchos críticos y entusiastas del arte influyentes, ya que iba en contra de los ideales mantenidos durante mucho tiempo y de los métodos tradicionales de retratar un tema determinado.
Artistas como Pablo Picasso y George Braque fueron pioneros en el movimiento cubista y fueron algunos de los artistas más destacados durante el periodo de tiempo, ya que fueron capaces de llevar el nuevo estilo de pintura al escenario del arte del siglo XX.
Cubismo Analítico vs Cubismo Sintético
Las diferencias entre el Cubismo Analítico y el Cubismo Sintético es que el Cubismo Sintético pretendía aplanar un objeto en una imagen 2D a menudo como un collage mientras que el Cubismo Analítico descomponía un objeto desde múltiples puntos de vista y los reconfiguraba para que cada aspecto de la imagen pudiera ser visible en un plano 2D.
¿Qué es el cubismo?
El principio del cubismo puede describirse como el esfuerzo del artista por deconstruir la representación habitual de un tema o escena y crear un collage de representaciones visuales que ofrezcan al espectador muchas perspectivas diferentes del tema. A menudo se describe como la deconstrucción del tema sólo para volver a montarlo de manera que destaque varios puntos de vista que el espectador puede no haber considerado por sí mismo.
A diferencia de otras formas de pintura que habían existido durante siglos e incluso miles de años antes, el cubismo giraba en torno a métodos nuevos y novedosos de representar temas de una manera que nunca se había hecho.
Muchos artistas cubistas trataron de aportar nuevas formas de pensar sobre el arte y la representación de ciertos elementos. Algunos críticos de arte de la época en la que el cubismo empezaba a emerger de las formas de expresión más comunes tuvieron problemas para comprender el concepto general del movimiento cubista. Se cita a Pablo Picasso diciendo lo siguiente:
«El hecho de que -durante mucho tiempo- el cubismo no haya sido comprendido y que incluso hoy haya gente que no pueda ver nada en él no significa nada. Yo no leo inglés, un libro en inglés es un libro en blanco para mí. Esto no significa que la lengua inglesa no exista. ¿Por qué voy a culpar a nadie más que a mí mismo si no puedo entender lo que no conozco?»
Orígenes del cubismo
Uno de los primeros artistas que se adentró en el uso de métodos y conceptos que más tarde serían considerados pilares de la ideología cubista es Paul Cezanne (1839-1906). A finales del siglo XIX, Cezanne comenzó a pintar ciertos temas y escenas de forma que representaban múltiples perspectivas respecto a la misma imagen central.
Este método no se comprendió muy bien durante esta época y muchos críticos de arte consideraron las representaciones deformadas de Cezanne como errores del propio artista al intentar pintar escenas que, de otro modo, podrían considerarse obras realistas comunes.
Más adelante en su vida, Cezanne abandonó la forma convencional de retratar el mundo que le rodeaba y adoptó una nueva y curiosa manera de pintar que implicaba llegar a lo más profundo de la mente del artista para sacar diferentes perspectivas que, en su opinión, no eran apreciadas por el espectador de la forma en que deberían.
Cezanne comenzó a pintar de una nueva manera que no incluía profundidad fuera del tema central, que a menudo era una cesta de fruta, instrumentos musicales u otros elementos sencillos con los que trabajaba para dar nueva vida al tema.
¿Qué es el cubismo analítico?
El cubismo analítico es principalmente un método de arte que pone de relieve la capacidad de un artista para deconstruir un tema en particular y reunir muchos puntos de vista y perspectivas diferentes de una manera que presenta el tema al espectador una vez más. Esto obliga al espectador a considerar estos nuevos puntos de vista y a «analizarlos» todos a la vez de una manera que inspira una mayor apreciación de estos objetos.
A medida que el estilo del cubismo comenzó a crecer y a evolucionar, hubo algunos artistas que mantuvieron un método similar de retratar los objetos mientras que otros tenían métodos de pintura muy diferentes que seguían considerándose parte de la forma cubista de expresar sus propias interpretaciones de un tema determinado.
Muchos historiadores del arte, críticos y entusiastas sostienen la creencia de que el cubismo analítico implica el esfuerzo del artista por representar un tema determinado utilizando formas geométricas para representar un elemento determinado en sus obras.
El movimiento del cubismo analítico comenzó a arraigar en el mundo del arte en 1907 y se considera que alcanzó su punto álgido unos años más tarde, durando hasta aproximadamente 1912, antes de que el estilo diera paso a otros movimientos.
¿Qué es el cubismo sintético?
El cubismo sintético se centra más en la coloración de una imagen concreta y en la reconstrucción de un tema de forma que realza las imágenes de una manera colectiva que suele ser bidimensional. Mientras que la mayoría de las otras pinturas cubistas representaban temas reales o naturales, el Cubismo Sintético se centra más en la imitación del tema o elemento enfocado por medio de colores más vibrantes y matices contrastados.
Se dice que el Cubismo Sintético surgió del movimiento del Cubismo Analítico en torno al año 1912, ya que cada vez más artistas empezaron a tomar sus propias ideas y perspectivas inspiradoras de este movimiento concreto y a explorar el concepto de imitación de un tema utilizando métodos no convencionales.
Comparando el Cubismo Analítico y el Sintético
Es bien sabido en el estudio del arte y su historia que el Cubismo Sintético es un movimiento que surgió del Cubismo Analítico. Este nuevo movimiento se produjo alrededor de 1912 y fue impulsado por dos de los más famosos pintores cubistas, Pablo Picasso y George Braque.
Muchos artistas seguirían los pasos de estos dos artistas, mientras otros trataban de explorar el concepto de representar un tema o elemento de una manera que tuviera en cuenta no sólo los diversos ángulos y perspectivas, sino las variaciones de los colores, que aportaron nuevas formas de ver ciertas cosas bajo una nueva luz.
Tanto Picasso como Braque pintaron cientos de obras cubistas entre los dos artistas y a través de su uso de formas geométricas, ángulos agudos y planos oscurecidos, los artistas buscarían seguir empujando los límites comúnmente aceptados de la perspectiva en ese momento.
Picasso y Braque llevaron sus obras a un nuevo nivel al descartar los antiguos métodos de pinceladas cubistas y la idea de objeto tridimensional en favor de abrazar el lienzo bidimensional y su capacidad para retratar una manera más simplista de características que incluían tonos más brillantes, formas simples y menos profundidad de fondo que antes.
El viaje cubista de Pablo Picasso
Picasso es considerado el padre del cubismo por muchos historiadores y críticos de arte, ya que fue uno de los artistas más notables de la época que desafió las formas de expresión y perspectiva comúnmente aceptadas.
Su serie titulada «Guitarra» se considera el ejemplo más destacado de la transición de un solo artista del cubismo analítico al cubismo sintético en el transcurso de un año aproximadamente.
Una de las diferencias más notables en la obra de Picasso fue el abandono de la profundidad en sus pinturas. A medida que empezó a pintar con un estilo que prescindía de la visión de los objetos tridimensionales, pintó cada vez más objetos que se adherían a un enfoque más simple y plano que era claramente bidimensional.
Transición del cubismo analítico al sintético
Una de las primeras y más notables diferencias que muchos espectadores reconocen entre los dos estilos artísticos es la falta de colores vibrantes y brillantes en el cubismo analítico. Como muchos artistas durante el movimiento buscaban profundizar en temas y nuevas perspectivas mediante el uso de diversas formas y planos inclinados, había una importante falta de calidez en la coloración de estas obras.
Muchos de los primeros trabajos de Picasso y Braque en el estilo del Cubismo Analítico estaban claramente dedicados a las perspectivas cambiantes y a la exploración de las diferentes presentaciones de un mismo objeto. Sin embargo, los artistas pasarían más tarde a un estilo que se considera cubismo sintético y volverían a pintar con colores brillantes y atrevidos que proporcionaban una nueva definición a los objetos en un lienzo que, de otro modo, sería anodino.
La paleta de colores de las obras del cubismo sintético de Picasso es claramente más brillante que la de sus obras anteriores, aunque los temas se presentan de una manera más simplificada y bidimensional que a veces se considera carente de la profundidad de la perspectiva que el artista eligió para trabajar en sus pinturas de unos pocos años antes.
Los colores llamativos serían un sello distintivo del movimiento del Cubismo Sintético, ya que artistas como Picasso trabajarían con pinceladas contrastadas y complementarias de tonos azules, verdes, rojos y amarillos. Muchos historiadores del arte pueden identificar un cuadro de Picasso perteneciente al movimiento del Cubismo Sintético simplemente reconociendo la incorporación por parte del artista de colores amarillos brillantes y llamativos que dominan el lienzo.
Tanto Braque como Picasso seguirían trabajando con un estilo de pintura de collage y a veces pegarían partituras reales en su lienzo cuando trabajaran en un cuadro centrado en instrumentos musicales.
Pintores notables
Juan Gris fue otro artista que trabajó en el movimiento cubista y produjo algunas de las obras más icónicas del estilo mucho después de que Picasso y Braque hubieran iniciado el movimiento a principios del siglo XX.
Las obras de Gris se centraron en los horrores de la Primera Guerra Mundial, ya que el artista se vio atrapado en medio del conflicto en su España natal. Sus cuadros están considerados como algunas de las mejores obras del cubismo sintético jamás realizadas.
Pintó escenas de individuos implicados en los violentos enfrentamientos de la Primera Guerra Mundial en lienzos gigantes que incluían representaciones tanto de soldados como de civiles, centrándose en los efectos que la guerra tenía sobre todos y todo.
También pintó uno de los más famosos retratos cubistas de Picasso, titulado «Retrato de Picasso», que impresionó tanto a Picasso que se sintió algo intimidado por el talento de Gris.
Sus obras eran notablemente bidimensionales y empleaban un número significativo de colores vibrantes que incluían el blanco y el negro y que pretendían retratar la fina línea entre la vida y la muerte en la que todos los involucrados en el conflicto estaban continuamente en contacto.
Conclusión
Más de cien años después del nacimiento del cubismo analítico y sintético, ambos estilos de pintura siguen siendo populares entre los artistas modernos de la misma manera que los primeros artistas cubistas produjeron sus propias obras.
Los pintores modernos del Cubismo Analítico siguen trabajando con temas que se colocan en el centro del lienzo y se pintan de una manera que representa una amplia variación de perspectivas utilizando diferentes formas geométricas y menos incorporación de color.
Las obras del cubismo analítico de la última parte del siglo XX son similares a las obras más antiguas de los miembros fundadores del movimiento, ya que los artistas siguen utilizando sombras y formas angulosas y afiladas para enfatizar las diferentes apariencias de un mismo objeto.
Los artistas también siguen trabajando en el estilo del cubismo sintético, que ha sido muy influyente en varias épocas del siglo XX. El uso de colores vivos y brillantes y de temas simplificados en un lienzo se está explorando aún más gracias a los avances de la tecnología y la animación por ordenador.
Es probable que estos dos tipos de cubismo sigan siendo géneros artísticos influyentes que inspiren a más artistas a profundizar en las múltiples formas en que se puede representar nuestro mundo.