El desollamiento de Marsyas

Este poderoso cuadro ha sido estudiado a través de la lente de temas icónicos de la tradición católica como el sacrificio, la lucha entre el bien y el mal, el pecado original y el juicio final que se filtra desde la mitología de la superficie.
Pincelada:
Quizás el rasgo más destacado de El desollamiento de Marsias y lo que lo diferencia de las obras anteriores de Tiziano, es la pincelada ardiente y violenta.
Estas pinceladas caóticas de rojos, amarillos y marrones oscuros no definen claramente las formas, sino que las evocan y sus energías, dando al espectador una impresión emocional del castigo terriblemente brutal que está teniendo lugar en el lienzo ante ellos.
Este nivel de rudeza podría haber sido fácilmente percibido como grotesco por la gente durante el Renacimiento – el estilo de pincelada que Tiziano empleó en El desollamiento de Marsyas era inusual y no se veía comúnmente en las obras de otros artistas hasta tiempos más recientes, particularmente durante la era impresionista.
Impasto:
Está estrechamente relacionado con sus vibrantes pinceladas el uso que hace Tiziano del impasto, una técnica pictórica que consiste en aplicar la pintura en capas gruesas, dando a la imagen una calidad más tridimensional.
En italiano, la palabra «impasto» significa «mezcla» o puede relacionarse con el verbo «impastare» que significa «amasar». «Esta nomenclatura tiene sentido, ya que artistas como Tiziano solían mezclar la pintura directamente sobre el lienzo, casi moldeándola para que coincidiera con su visión artística.
Estado de ánimo, tono y energía:
Gracias a las audaces pinceladas y a la técnica del empaste de Tiziano, su representación de El desollamiento de Marsias desprende una energía dramática, así como diversos estados de ánimo.
La caótica escena está plagada de miembros y gestos, creando un batiburrillo de actividad en torno a la acción central del Marsias invertido que recibe su castigo.
Ninguna figura parece especialmente complacida de participar en esta ejecución -quizás con la excepción de Pan, que sostiene el cubo y ofrece su ayuda. De hecho, algunos de los rostros insinúan un profundo remordimiento y tristeza.
El hombre sentado junto a Pan es el rey Midas, del toque de oro, que parece perdido en la contemplación, observando este duro tratamiento con un conmovedor silencio. Muchos estudiosos creen que Midas es también un autorretrato que Tiziano tejió en esta escena.
Sujetos:
Marsias no es la única figura significativa en esta imagen – Tiziano eligió hacer que cada uno de los sujetos fuera importante para añadir alguna capa de esta historia y representación. Naturalmente, el propio Marsias, boca abajo y atado a un árbol, ocupa el centro del cuadro.
No está claro quién es la figura andrógina que trabaja en su pecho (algunos creen que es Apolo, mientras que otros sospechan que es uno de los seguidores de Apolo), o quién es la figura masculina que quita la piel de las piernas de Marsyas. Pero la seriedad con la que llevan a cabo su tarea demuestra que probablemente no están a gusto con el proceso.
El gorro que lleva la figura de pie -un gorro frigio- es notablemente similar al corno, la cobertura tradicional de la cabeza de los Dux de Venecia. Es posible que Tiziano lo utilizara para simbolizar sutilmente la actitud del poder hacia el cumplimiento de sus obligaciones.
La figura demoníaca que ofrece ansiosamente el cubo de madera se cree que es Pan, otro sátiro, y el dios de los pastores y de la crítica teatral que también es un famoso músico, defensor de las flautas de pan, que recibieron su nombre.
Ligeramente por debajo de Pan está el rey Midas, que tenía el don del toque de oro. Midas está en profunda contemplación y luce unas nuevas orejas de cabra, cortesía de Apolo que, según algunas versiones del mito, se las puso cuando el rey votó por Marsyas en lugar de por el dios.
Debajo del rey Midas está la única figura del cuadro que llama la atención de los espectadores: un niño pequeño, posiblemente un joven sátiro. Por último, se cree que la figura del extremo izquierdo que toca el violín o el violín es el propio Apolo, que supervisa el castigo de Marsias y posiblemente se regodea al seguir obligando al sátiro condenado a escuchar la música del dios hasta el momento de su muerte.