El pelo es para tirar

La «otredad» autocreada por Warhol se logró, en parte, a través de una delineación de su imagen mediante «la peluca». Pero no había simplemente una peluca, había cientos de pelucas, como resulta. Andy nunca se deshizo de una peluca y, cuando murió en 1987, las encontraron en un surtido de cajas y sobres. Sólo hay 40 archivadas en el Museo Andy Warhol de Pittsburg, PA.

Jueves, 19 de diciembre de 1985
Tina Chow llamó y dijo que había una cena para Jean Michel a las 9:00, muy pequeña. Jean Michel tenía a su madre y a su amiga allí. Le llevé un regalo, uno de mis postizos. Estaba sorprendido. Uno de mis antiguos. Enmarcado. Le puse «83» pero no sé de cuándo era. Es una de mis pelucas de Paul Bochicchio. Era una «Paul Original».

Las pelucas son personales y bastante desagradables, pero el instinto de Warhol de regalar a Basquiat una de las suyas, como si se tratara de un objeto de colección cualquiera, resultó ser bastante astuto. En 2006, una peluca de Warhol se vendió por 10.800 dólares en una subasta de Christie’s.

Warhol comenzó a usar pelucas en la década de 1950 para cubrir su temprana calvicie de patrón masculino y su pelo gradualmente encanecido. (La primera peluca era de color castaño rojizo, pero pasó al rubio amarillento, luego al platino y, finalmente, se decantó por tonos grises/plateados, llevando las pelucas con el pelo más oscuro que sobresalía en la parte inferior. Warhol se decantó por el gris porque si siempre aparentas ser viejo nadie sabe cuántos años tienes en realidad.

Las pelucas cambiaban y se deslizaban.
Lo que ocurre con la peluca es que cuanto más parecía una peluca, menos parecía una peluca. ¿Era una peluca? Porque las pelucas que parecen pelucas son las que intentan parecer pelo de verdad, y la de Andy nunca ha parecido una peluca.»
~ Kicking the Pricks, Derek Jarman

«Supongo que no puedo aplazar más el hablar de ello. Bien, terminemos con esto. El miércoles. El día en que mi mayor pesadilla se hizo realidad… Llevaba más o menos una hora firmando libros de América cuando esta chica de la cola me pasó el suyo para que lo firmara y entonces ella… hizo lo que hizo… No sé qué me impidió empujarla por el balcón. Era tan bonita y estaba tan bien vestida. Supongo que la llamé perra o algo así y le pregunté cómo podía hacerlo. Pero está bien, no me importa – si una foto se publica, lo hace. Había mucha gente con cámaras. Quizá salga en la portada de Details, no sé… Fue tan impactante. Me dolió. Físicamente… Y acababa de conseguir otro cristal mágico que se supone que me protege y evita que ocurran cosas como ésta… «2

Pero la peluca de Warhol era algo más que una forma de encubrir la calvicie o un dispositivo para idear una identidad propia; la peluca tenía sus raíces en las profundas inseguridades del Andy Warhol católico y homosexual. En un número de 2001 de American Art, Bradford Collins describe una serie de formas en las que Warhol se sentía torturado por su apariencia, y describe que Warhol tenía una «imagen de sí mismo gravemente defectuosa».3 El deseo de Warhol de alterar su apariencia estaba relacionado con la creencia de que la fealdad era una barrera tanto para la fama como para los encuentros eróticos.
Aunque, por un lado, quería parecer atractivo para los hombres, también entendía que el éxito comercial que tanto deseaba le exigía parecer menos gay. «Emile de Antonio, le había convencido de que si quería triunfar en el mundo del arte neoyorquino -entonces tan antiburgués como homófobo- no sólo tendría que ocultar sus actividades comerciales para ajustarse al perfil del artista de vanguardia, sino que también tendría que seguir el ejemplo de Robert Rauschenberg y Jasper Johns y renunciar a su comportamiento «swish» e «intentar parecer heterosexual»».4
¿Pero qué significa belleza? u homosexualidad? Warhol comenzó a explorar las nociones culturales de belleza, identidad y remodelación de la apariencia al principio de su carrera. La idea del «cambio de imagen» puede verse no sólo en una serie de cuadros Antes y Después que Warhol creó a principios de la década de 1960 basándose en anuncios clasificados que vendían operaciones de nariz, sino también en una foto de pasaporte trucada de 1956. Es difícil no leer Antes y Después como un «autorretrato desviado y disfrazado «5 , sabiendo que Warhol se había operado la nariz. Otras tres obras de esta época, Wigs (1960), Bald? (1960) y Nine Ads (1960), también apuntan tanto a una preocupación personal por la modificación de la apariencia como a paradigmas de belleza más amplios. Sin embargo, es el campamento el que «sirvió de «paréntesis» teatral que convirtió la confesión en un acontecimiento social y convirtió la comercialización de las transformaciones corporales en arte».6

Resulta que había muchas formas en las que Warhol buscaba «compensar su aspecto». El marchante de arte Ivan Karp recuerda que cuando llevaba a los coleccionistas al estudio de Warhol en 1961, el artista solía llevar máscaras teatrales, aparentemente para ocultar sus problemas de piel. No creo que se sintiera cómodo con su aspecto, porque tenía un cutis terrible en aquella época», dijo Karp.7
Así pues, la peluca era más que una peluca. Simbolizaba lo que Warhol quería ser, así como lo que se sentía obligado a ocultar. El icono del estilo Daphne Guinness habla de cómo la ropa puede usarse, como una armadura, para esconderse y protegerse, aunque en última instancia llame la atención. De esta misma manera, la peluca de Warhol le permitía esconderse a plena vista.