Imaginación activa – Llevar las fantasías a la vida

La realización consciente continua de las fantasías inconscientes, junto con la participación activa en los acontecimientos fantásticos, tiene … el efecto, en primer lugar, de ampliar el horizonte consciente mediante la inclusión de numerosos contenidos inconscientes; en segundo lugar, de disminuir gradualmente la influencia dominante del inconsciente; y en tercer lugar, de provocar un cambio de personalidad. – Carl Jung, «La técnica de la diferenciación», Dos ensayos sobre psicología analítica, CW 7, par. 358

Ser consciente de las propias fantasías, también conocido como imaginación activa, es una actividad útil para rastrear lo que ocurre en el inconsciente. Por lo general, no se recomienda para quienes no están en análisis porque lo que surge puede no tener una cara bonita y, de hecho, puede ser bastante aterrador. Además, tal vez afortunadamente, la imaginación activa no es fácil de llevar a cabo.

La imaginación activa puede incluir la pintura, la escritura, la música, la danza, el trabajo en arcilla o en piedra, lo que sea que te apetezca hacer. Sigue tu energía hacia donde quiera ir. Cuanto menos entrenamiento formal tengas, mejor, porque la mente entrenada inhibe la libertad de expresión. Es una forma de dar salida al inconsciente, para no explotar. También es otro tipo de contenedor; en lugar de volcar tu afecto en otras personas, te lo guardas para ti: te responsabilizas de lo que es tuyo.

Por mi parte, yo era incapaz de hacer imaginación activa hasta que un amigo me sugirió algunos pasos sencillos. El primero de ellos iba dirigido a superar mi miedo a una hoja de papel en blanco.

«Coge una página de un periódico», dijo. «Coloca un plato sobre ella. Dibuja el contorno del plato con un crayón, un lápiz de color o un pincel. Mira lo que has hecho. Piensa en ello. Ahora haz algo dentro del círculo. Puedes hacer lo que quieras, cualquier cosa. Todo depende de ti».

Este fue un consejo astuto porque, como aprendí más tarde, cualquier imagen circular es en efecto un mandala, y los mandalas son tradicionalmente, es decir, arquetípicamente, contenedores del misterio. En aquel momento yo necesitaba un contenedor, y todo era un misterio para mí.

En poco tiempo mis paredes estaban cubiertas de imágenes de mi vida interior: mandalas llamativos, figuras de palo, garabatos extravagantes, representaciones de un estado de ánimo. Pasé del papel de periódico a la cartulina y al papel bond de buena calidad. Utilicé todo lo que tenía a mano: lápices, bolígrafos, pintura, rotuladores, dedos de las manos, de los pies, ¡mi lengua! Todos los reflejos crudos de lo que me pasaba cuando los hacía. No tenían estilo ni técnica, y la gente que venía a visitar mi apartamento de mala muerte miraba con recelo. Cuando los veo ahora me parecen grotescos, pero en aquel momento me encantaban y mi alma se regocijaba.

El propio Jung fue pionero en la imaginación activa al pintar y escribir sus sueños y fantasías, y algunos los cinceló en piedra. De hecho, señaló este trabajo sobre sí mismo como fundamental tanto para su formulación del concepto anima/animus como para la importancia de personificar los contenidos inconscientes:

Cuando escribía estas fantasías, una vez me pregunté: «¿Qué estoy haciendo realmente? Ciertamente esto no tiene nada que ver con la ciencia. Pero entonces, ¿qué es?» Y una voz interior me dijo: «Es arte». Me quedé asombrado. Nunca se me había ocurrido que lo que estaba escribiendo tuviera alguna relación con el arte. Entonces pensé: «Quizá mi inconsciente está formando una personalidad que no soy yo, pero que insiste en expresarse». Supe con certeza que la voz provenía de una mujer.

Jung dijo muy enfáticamente a esta voz que sus fantasías no tenían nada que ver con el arte, y sintió una gran resistencia interior.

Luego vino el siguiente asalto, y de nuevo la misma afirmación: «Eso es arte». Esta vez la atrapé y le dije: «¡No, no es arte! Al contrario, es naturaleza», y me preparé para una discusión. Como no ocurrió nada de eso, reflexioné que la «mujer que llevo dentro» no tenía los centros de expresión que yo tenía. Así que le sugerí que utilizara los míos. Ella lo hizo y llegó a una larga declaración.

Intrigado por el hecho de que una mujer pudiera interferir con él desde el interior, Jung llegó a la conclusión de que debía ser su «alma», en el sentido primitivo de la palabra, tradicionalmente considerada como femenina.

Llegué a ver que esta figura femenina interior desempeña un papel típico, o arquetípico, en el inconsciente de un hombre… La llamé el «ánima». La figura correspondiente en una mujer la llamé el ‘animus’.’

Jung también se dio cuenta de que al personificar esa voz interior era menos probable que lo sedujeran haciéndole creer que era algo que no era (es decir, un artista). En efecto, escribía cartas a su ánima, una parte de sí mismo con un punto de vista diferente al consciente. Y al escribir, o esculpir, sus fantasías, no le dio la oportunidad de «torcerlas en intrigas»:

Si hubiera tomado estas fantasías del inconsciente como arte, no habrían tenido más convicción que las percepciones visuales, como si estuviera viendo una película. No habría sentido ninguna obligación moral hacia ellas. El ánima podría entonces haberme seducido fácilmente haciéndome creer que era un artista incomprendido, y que mi supuesta naturaleza artística me daba derecho a descuidar la realidad. Si hubiera seguido su voz, con toda probabilidad me habría dicho un día: «¿Te imaginas que las tonterías a las que te dedicas son realmente arte? Ni un poco».

El objeto de la imaginación activa, entonces, es dar voz a lados de la personalidad de los que uno no es normalmente consciente, para establecer una línea de comunicación entre la conciencia y el inconsciente. No es necesario interpretar lo que el material «significa». Lo haces y vives con ello. Algo sucede entre tú y lo que creas, y no es necesario ponerlo en palabras para que sea efectivo.