La música clásica puede unir y consolar en tiempos difíciles y de ira
La música clásica tiene, por supuesto, una reputación de civismo ganada a pulso. El decoro de los conciertos suele implicar cierta cortesía. Ser miembro de una orquesta sinfónica requiere una notable cooperación. Recurrimos a partituras clásicas milenarias para consolarnos y unirnos en tiempos de tragedia y a odas de alegría cuando triunfan.
Los músicos que tocan juntos ofrecen un símbolo de solidaridad. El día después de que se aprobara el referéndum sobre el Brexit el mes pasado, jóvenes músicos de Europa se reunieron espontáneamente en Trafalgar Square para tocar la «Oda a la Alegría» de la Novena Sinfonía de Beethoven, recordando a los londinenses la importancia de los músicos extranjeros, a los que tal vez no se les permita quedarse, para la riqueza cultural de la ciudad.
La Novena de Beethoven se ha empleado a menudo como sinfonía de control de la ira. En la mañana de Navidad de 1989, Leonard Bernstein celebró la caída del Muro de Berlín reuniendo a los mejores músicos de orquesta de Alemania Oriental y Occidental, junto con otros de Gran Bretaña, Francia, Estados Unidos y la entonces Unión Soviética (los aliados de la Segunda Guerra Mundial) para una de las interpretaciones más espiritualmente efusivas y conmovedoras que jamás se hayan hecho de esa sinfonía, su «Oda a la alegría» cambiada por «Oda a la libertad». El público embelesado de la Schauspielhaus de Berlín se puso magníficamente eufórico al final.
Como bien sabía Bernstein, 45 años antes los berlineses podrían haber escuchado a Wilhelm Furtwängler dirigir una Novena de Beethoven intransigentemente espiritual. Al igual que el concierto de Bernstein, éste fue filmado, mostrando a un público igualmente embelesado y eufórico.
En un caso, la cámara paneaba sobre una multitud de berlineses corrientes. En el otro, la cámara enfocaba a una multitud de nazis uniformados. El espíritu comunitario es inconfundible en estos conciertos, y lo que mantiene unida a la audiencia parece ser la elección compartida de qué hacer con una ira profunda y subyacente, ya sea la euforia por derrocar años de opresión o un terrible placer por justificar la opresión.
Somos una especie compleja. Como otras especies, podemos actuar por impulso, la ira nos aleja del pensamiento y nos convierte en bestias salvajes. Pero tenemos la opción del pensamiento. La función única de la música es trabajar todos los lados de la ecuación moral y darnos espacio para la reflexión. Es un arte que ofrece la expresión más visceral de la ira y también revela el resultado de la misma. Tiene la capacidad de dar salida a la ira y a la resolución de conflictos.
La ópera, para la que la ira es un valor en alza, es particularmente útil aquí. El trabajo de toda una vida podría ser insatisfactorio si se tratara de catalogar todas las arias de ira. Pocas óperas de las últimas cuatro décadas carecen de algo cantado con ira. En las comedias más humanas, especialmente las de Mozart, la venganza puede conducir al autoconocimiento y a la transformación. Para ello, se puede volver a ver el vídeo de «Las bodas de Fígaro» de Peter Sellars de 1990, que el director ambienta en la Torre Trump. El señor de la mansión descubre la compasión. La ópera nos muestra cómo se puede hacer.
Más a menudo, la ira de la ópera, cuando se cumple, conduce a la tragedia. A veces, sin embargo, conduce a, e incluso inspira, el triunfo. El ejemplo más famoso es «Va pensiero», el coro de esclavos hebreos de «Nabucco» de Verdi, que se convirtió en el grito de guerra de los italianos del siglo XIX que buscaban la unificación de su país.
La ópera no es la única forma de arte para expresar adecuadamente la ira. Todo el arte tiene esa capacidad. Pero las bravatas cantadas son bravatas amplificadas. Esto permite una resolución de la ira que tampoco conoce igual. Isolda comienza odiando a Tristán en la ópera de Wagner, pero termina en un estado de amor trascendente que puede dejar a un amante de la ópera permanentemente transformado. Sin embargo, como siempre, entramos en un territorio moralmente dudoso. No olvidemos, una vez más, el amor de Hitler por Wagner o la propia intolerancia racial de Wagner.
Así que si busca un poco de ira, vaya a la ópera. No sólo obtendrá un ejemplo tras otro de adónde conduce la violencia, sino que tendrá la oportunidad de desahogarse usted mismo. En ningún lugar de la vida pública, fuera de la política y los deportes, los abucheos son tan respetables.
El deporte sangriento hoy en día es destrozar al equipo de producción, si es que hay algo provocativo en el escenario. Eso implica principalmente las superposiciones políticas y/o sexuales del libreto. Pero las producciones altamente provocativas tienden, por su propia naturaleza, a ser las más comprometidas dramáticamente. Puede que no estés de acuerdo, pero también puede que te sientas profundamente conmovido, que tu ira se desborde involuntariamente por las revelaciones de un arte significativo en acción.
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