¿Quién es Andy Warhol? 7 Obras de Arte Famosas de Andy Warhol
El arte pop es un movimiento artístico que tiene sus raíces en el Reino Unido y los Estados Unidos y hace uso de la imaginería de las culturas populares y de masas, como los objetos culturales, las celebridades, los cómics y la publicidad. Uno de los artistas que dio forma al movimiento del arte pop es Andy Warhol
Bautizado como Andrew Warhol, nació el 6 de agosto de 1928.
El artista estadounidense que también fue director y productor, en su época, fue una de las figuras más destacadas en cuanto al arte pop. Sus obras investigan a menudo la correlación entre la expresión artística, la publicidad y la cultura de la celebridad que se vio florecer en la década de 1960.
Su impacto en este campo fue tan grande que se le apodó y denominó cariñosamente «El Papa del arte pop».
La mayoría de las veces, el tema de su obra pasa de los objetos simbólicos americanos a la ficción, a las celebridades y a los conceptos tradicionales. Sus cuadros provocaron un giro en la forma de percibir el arte.
Las obras de Andy Warhol abarcan una gama de pinturas, serigrafías, fotografías, películas y esculturas.
Warhol ha aparecido en un buen número de libros, documentales y exposiciones. En su ciudad natal, Pittsburgh, existe un museo llamado Andy Warhol museum.
Muchas de sus obras son coleccionables y muy valoradas. Su pintura llamada el accidente de coche de plata pasa a ser su obra más cara, aunque sus creaciones incluyen algunas de las pinturas más caras jamás vendidas.
Para el propósito de este artículo, vamos a hablar de 7 obras de arte más famosas de Andy Warhol.
Las 7 mejores pinturas de Andy Warhol
1.Banana
El primero en nuestra lista es la pintura llamada ‘Banana’ hecha por Andy Warhol en 1966. Se asoció con una banda conocida como el metro de terciopelo y fue su gerente a partir de 1965. Este arte llamado plátano apareció en la portada del álbum debut de la banda titulado, The Velvet Underground & Nico.
La portada presentaba la imagen de un plátano cubierto por una pegatina de piel de plátano que los espectadores podían tirar hacia atrás y revelar la fruta inexistente de color carne debajo.
En aquel entonces, el álbum fue calificado como «el álbum artístico más profético jamás realizado». Tras ocupar el puesto 13 en la lista de los mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling stone, el Banana de Warhol se convirtió en una de las piezas de arte pop más codiciadas.
Banana puede considerarse, con razón, el símbolo internacional de Warhol.
Coca Cola
El siguiente en nuestra lista es la «coca-cola» de Warhol.
No hay casi nadie que afirme no conocer la marca coca-cola. La botella de coca-cola es un objeto simbólico americano que casualmente le hizo cosquillas a Warhol.
De hecho, una de sus famosas citas tiene que ver con ella. Realizó muchas obras sobre la botella de coca-cola. A diferencia de sus serigrafías posteriores, la coca-cola está pintada a mano y resulta ser uno de los cuadros más caros de Warhol que se han vendido.
Se dice que la botella de coca-cola fue una inspiración para Warhol cuando se propuso desarrollar su propia identidad. A lo largo de su carrera, Warhol creó unas 15 obras de arte diferentes relacionadas con la coca-cola.
Mao
Esta obra de arte creada en 1973, se inició en el año en que el presidente estadounidense Richard Nixon realizó su primera visita a China, 1972.
Hizo cientos de pinturas de MAO, haciendo uso de una fotografía del pequeño libro rojo de MAO. Este cuadro es bastante grande y tiene unos 4 metros de altura. También es el retrato de MAO más conocido de Warhol.
Warhol al realizar este cuadro utilizó pinceladas fuertes y coloridas para maquillar con colores demasiado ostentosos el rostro de MAO.
Este cuadro en particular refleja a Warhol en su faceta más pictórica y se dice que es uno de los mejores cuadros que hizo.
Latas de sopa
Las latas de sopa Campbell’s también conocidas como 32 latas de sopa Campbell’s es una de las obras famosas de Andy Warhol. Fue realizada entre noviembre de 1961 y abril de 1962. Se compone de 32 lienzos, cada uno de los cuales representa las variedades de sopa enlatada que la compañía ofrecía en ese momento.
Esta es la obra de arte que hizo que el arte pop se convirtiera en un importante movimiento artístico en los Estados Unidos.
Los debates que se derivaron de los méritos y la ética de dicha obra convirtieron a Andy Warhol en el principal y más conocido artista pop.
5.Díptico de Marlin
Tras la muerte de Marilyn Monroe en agosto de 1962, Warhol creó esta obra maestra que consta de 50 imágenes de Marilyn utilizando la misma fotografía publicitaria de la película titulada Niágara.
La obra está dividida en dos mitades, con 25 imágenes en ambos lados. Las 25 imágenes de la izquierda están coloreadas y las de la derecha están en blanco y negro con un efecto de desvanecimiento.
Esta obra se considera una obra simbólica del arte pop y en su día fue calificada como la tercera obra de arte moderno más influyente en una encuesta realizada por Guardian.
Ocho Elvis
Creada en 1963, esta obra es una pintura de 12 pies de ocho imágenes idénticas y superpuestas de Elvis Presley con atuendo de vaquero.
Es un cuadro único ya que no fue producido en masa
d como la mayoría de las obras de Andy Warhol. A partir de 2008, se vendió por 100 millones de dólares, convirtiendo a Warhol en el quinto artista en tener una obra vendida a ese precio.
Es una obra maestra y sigue siendo uno de los cuadros más caros jamás vendidos.
La serie de los zapatos
Andy Warhol era conocido por tener un fetiche por los zapatos y los pies. Esta fue probablemente la inspiración detrás de la serie de zapatos. Su publicidad para el calzado femenino en los años 50 fue destacada y reconocida. Se trata de una colección de diferentes pinturas de zapatos de Andy Warhol.
obras de arte famosas de andy warhol – ocho elvis
El cartel de la exposición muestra un único zapato verde esmeralda colgado en un cielo estrellado. Sin embargo, incorporó muchos zapatos diferentes en su serie de zapatos, que recordaban a las naturalezas muertas.
Pensamientos finales
Andy Warhol influyó en el arte de muchas maneras, hizo uso de los colores brillantes, las celebridades y los objetos cotidianos en su intento de permitir que todo el mundo se relacionara con el arte. Quería dar a la gente algo que cuestionar y sus obras, como las latas de sopa Campbell y el díptico Marlin, plantearon muchas preguntas sobre por qué el arte se hacía de esa manera y por qué esas obras cuentan como arte.
Fusionó con éxito la cultura popular y el arte tal y como pretendía. Tuvo una inmensa contribución al desarrollo del arte pop y el Rey del arte pop no puede ser ignorado por cualquiera que busque aprender más sobre ese Género.