Reseña de Broadway: ‘Anastasia,’ The Musical
Las jóvenes y las niñas en busca de un nuevo modelo de Broadway no necesitan buscar más allá del personaje del título en «Anastasia», el suntuoso cuento de hadas de un musical que debería complacer a los niños, satisfacer a los sentimentales y reconfortar a aquellos que pensaban que las viejas plantillas de la comedia musical estaban pasadas de moda. Las líneas generales de lo conocido -una pareja joven y romántica, un villano en plena persecución, personajes secundarios cómicos, un miembro de la familia entrañable- todavía pueden ser irresistibles cuando se combinan con gusto, artesanía y una suspensión voluntaria de la incredulidad.
El director Darko Tresnjak, que ganó un Tony por «Guía del caballero para el amor», y gran parte del equipo de diseño de primera clase de esa producción, tejen un hechizo encantador dirigido al público joven femenino, un grupo demográfico que debería cosechar muchos rublos tanto aquí como en el extranjero.
El musical se «inspira» en la película de animación de la 20th Century Fox de 1997 y en la película de 1956 protagonizada por Ingrid Bergman y Yul Brynner -que contaba con un guión decididamente más maduro de Arthur Laurents (basado en una obra de Marcelle Maurette adaptada por Guy Bolton)- al contar la historia de Anya (Christy Altomare), una joven amnésica en la Rusia posterior a la Revolución que es convencida por los Svengalis callejeros Dmitry (Derek Klena) y Vlad (John Bolton) de que es la hija menor del Zar Nicolás II, que se rumorea que ha escapado al destino de su familia.
Anya es preparada para presentarse ante la abuela real superviviente (Mary Beth Peil) y la ayudante, la condesa Lily (Caroline O’Connor), que ahora vive en París, para que pueda reclamar la corona y los estafadores puedan obtener su recompensa.
Los compositores Stephen Flaherty y Lynn Ahrens, que compusieron las melodías de la película de animación y obtuvieron una nominación al Oscar por el popular himno «Viaje al pasado», retoman aquí sus funciones, adaptando su melódica partitura (aunque cargada de exposiciones) al escenario. Se han añadido nuevos números para aumentar las emociones, la excitación y los trucos cómicos, y para rellenar las lagunas en el guión remodelado y expeditivo de Terrence McNally.
El musical se ha perfeccionado desde su estreno en Hartford Stage el año pasado con una puesta en escena más sofisticada para el primer acto. El mayor mérito es de las proyecciones de alta definición de Aaron Rhyne, que aportan una sensación de profundidad y barrido cinematográfico al espectáculo. También se ha reforzado el papel de Gleb, el autocrático pero conflictivo bolchevique del musical, interpretado por Ramin Karimloo con una sombría ensoñación y un sonido de gaitas: Una escena en la que Anya decide su futuro tras los consejos de su abuela sigue pareciendo musicalmente vacía. La atracción inicial de Gleb por Anya sigue siendo muy débil. Y hacer que Anya abrace a su héroe común mientras corre por las calles de París con un vestido de raso y una tiara no sólo es absurdo, sino que envía un mensaje contradictorio al final del musical. (¿Pero quién puede culpar a la chica por no querer renunciar a uno de los muchos trajes impresionantes de Linda Cho?)
Como la joven que encuentra no sólo su identidad sino el sentido de sí misma, Altomare toma el protagonismo con la misma convicción segura con la que Anya toma la corona. Y si los pensamientos de Julie Andrews aparecen de vez en cuando, no es inapropiado – o inmerecido, dada la fuerza vocal de Altomare y el tema de «My Fair Princess».
Klena rellena el perfil de héroe genérico con encanto juvenil, humor y una voz preciosa. Aunque no hay verdaderos dúos románticos para los protagonistas, forman una pareja perfecta y establecen un vínculo especial con «In a Crowd of Thousands», un inesperado punto álgido de emoción.
Como emperatriz viuda, Peil aporta la gravedad imperial, así como la angustia y la alegría de una abuela al papel. El conde convertido en estafador de Bolton y la libidinosa dama de compañía de O’Connor consiguen grandes resultados con sus giros cómicos. Su loco vals, «The Countess and the Common Man», está deliciosamente escenificado por Peggy Hickey, cuya coreografía incluye un emocionante número de expatriados, «Land of Yesterday», así como un poco del «Lago de los Cisnes» y muchos fantasmas que se arremolinan en torno al elegante decorado de Alexander Dodge, exquisitamente iluminado por Donald Holder y realzado por el vívido diseño de sonido de Peter Hylenski.
En esta realidad alternativa, la historia se reescribe, una princesa encuentra su felicidad – y un musical anticuado probablemente vive feliz para siempre.