screenrant.com

A pesar de estar en el mismo terreno, ser un actor con talento delante de la cámara no equivale necesariamente a ser un talento detrás de ella. Son oficios totalmente diferentes. Es la diferencia entre un artista de circo que hace girar uno o dos platos y otro que hace girar cien a la vez.

A medida que los actores avanzan en la industria, pueden empezar a producir o a escribir, pero pocos tienen el talento necesario, o incluso la inclinación, para empezar a tomar las decisiones y a gritar por un megáfono. Sin embargo, de vez en cuando, un actor conocido se pone detrás de la cámara y se siente como en casa. Aquí están nuestros 15 actores que se convirtieron en grandes directores.

15 Clint Eastwood

La gran oportunidad de Clint Eastwood llegó cuando este actor de 1,90 metros de estatura fue descubierto por un asistente que trabajaba en la serie de televisión del Oeste Rawhide y le hicieron una prueba. Le dieron el papel y la serie acabó siendo un gran éxito, con una duración de más de siete años. Ansioso por quitarse de encima su joven e ingenuo personaje de Rowdy Yates, Eastwood firmó para protagonizar el clásico del western de Sergio Leone Un puñado de dólares, y el resto es historia.

1971 supuso el debut como director de Eastwood con el thriller psicológico Play Misty for Me. Dos años después dirigió su primer western, High Plains Drifter. Eastwood tuvo una producción entre sólida y mediana durante el resto de los años 70 y 80, siendo su papel más famoso el de Harry Callahan en la serie de películas de Harry el Sucio. En 1992 revitalizó el género del Oeste con Sin perdón, una película descarnada, realista y que rompía las convenciones, y que ganó cuatro Oscars, entre ellos el de mejor película y mejor director. Repetiría esta hazaña en 2004 con Million Dollar Baby, que también ganó cuatro premios de la Academia y le valió su segunda victoria como Mejor Película y Mejor Director. 2004 fue también el año en que Unforgiven fue incluida en el Registro Nacional de Películas, por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa». No se pueden conseguir muchos más elogios que ése.

14 Penny Marshall

La primera actuación de Penny Marshall debió ser un pequeño golpe al ego. Fue contratada para un anuncio de champú para interpretar a la mujer del «Antes» con el pelo maltratado, frente a la legendaria belleza Farrah Fawcett como la mujer del «Después». Ouch. Marshall apareció en varias series de televisión, incluyendo un papel recurrente en La extraña pareja. Su hermano Garry Marshall, creador de Happy Days, les dio a ella y a la actriz Cindy Williams el papel de dos trabajadoras de una cervecería. Tuvieron tanto éxito entre el público que Marshall creó el programa derivado Laverne & Shirley que, en su momento álgido, fue el programa estadounidense más visto de la televisión, eclipsando al propio Happy Days.

Garry también la animó a dirigir, cosa que hizo. Dirigió cuatro episodios de Laverne &Shirley antes de debutar como directora de largometrajes con Jumpin’ Jack Flash, de 1986, una comedia de espías protagonizada por Whoopi Goldberg que es exactamente tan increíble como suena (pista: para nada). Afortunadamente, Marshall pasó a dirigir Big, protagonizada por Tom Hanks, que se convirtió en la primera película dirigida por una mujer en recaudar más de 100 millones de dólares en taquilla. La encantadora película de béisbol A League of Their Own (otro vehículo de Hanks) fue otro gran éxito para Marshall, y también fue añadida al National Film Registry en 2012.

13 Charlie Chaplin

Charlie Chaplin sigue siendo una de las estrellas de cine más emblemáticas que han aparecido en la gran pantalla, y es sin duda el actor más conocido de la época del cine mudo. Comenzó a actuar a los cinco años y participó en numerosas producciones teatrales. De joven se unió a una exitosa compañía de comediantes y, durante su segunda gira por Estados Unidos en 1913, le ofrecieron un contrato para aparecer en películas. Chaplin debutó en el cine en la película Making a Living (1914), pero fue en su segunda película, Kid Auto Races at Venice (Carreras de coches en Venecia), donde apareció por primera vez como su legendario personaje, «The Tramp» (El vagabundo).

Después de un desacuerdo con un director, Chaplin se arriesgó y puso su propio dinero en juego para dirigir Caught in the Rain (Atrapado bajo la lluvia) en 1914. La película fue un gran éxito, y a partir de ese momento dirigió todas las comedias de los Estudios Keystone que protagonizó, y pronto se convirtió en el actor vivo más conocido, así como en un fenómeno cultural. Como director, Chaplin era algo así como un perfeccionista, y en una ocasión se dice que pidió a una actriz en el plató de Luces de la ciudad que hiciera 342 tomas de ella diciendo dos palabras: «¿Flor, señor?» A lo largo de su carrera, Chaplin dirigió más de 70 películas, incluyendo clásicos de todos los tiempos como El inmigrante, La quimera del oro, Tiempos modernos y la parodia de Hitler El gran dictador. Para los que lleven la cuenta en casa, 5 de sus películas han sido añadidas al Registro Nacional de Cine.

12 Jon Favreau

Jon Favreau obtuvo su primer papel cinematográfico como «D-Bob» en el clásico deportivo de 1993 Rudy, donde conoció a su amigo y colaborador de siempre Vince Vaughn. Tras aparecer en un episodio de Seinfeld, Favreau se trasladó a Los Ángeles y realizó una doble labor como actor y guionista en la película Swingers, de 1996, coprotagonizada por Vaughn. Después consiguió un papel recurrente como Pete Becker, el novio millonario de Mónica, en Friends, y desde entonces ha tenido numerosos papeles en el cine y la televisión.

El debut de Favreau como director fue Made, de 2001, un sucesor espiritual de Swingers, también protagonizado por Vince Vaughn. Sus mayores éxitos fueron las dos primeras películas de Iron Man, que dieron el pistoletazo de salida al ahora omnipresente Universo Cinematográfico de Marvel. Aunque resulte difícil de imaginar, Favreau tuvo que luchar inicialmente para que Marvel aceptara a Robert Downey Jr. como Tony Stark, con la turbia reputación de RDJ en materia de drogas y alcohol que le precedía, a pesar de haber limpiado su conducta. Favreau no sólo puso en marcha el exitoso universo compartido de Marvel, sino que puede haber tomado la decisión más importante en la historia de casi una década de la franquicia (el casting de RDJ). Su último trabajo, El libro de la selva, llega a los cines el 15 de abril.

11 Terry Gilliam

Gilliam empezó como dibujante y animador, pero se convirtió en un nombre muy conocido como parte de Monty Python’s Flying Circus. Comenzó como animador de los dibujos animados intermedios utilizados para enlazar los sketches de acción real, pero pronto se convirtió en un miembro de pleno derecho de la compañía de comedia. Interpretó muchos papeles a lo largo de la serie, incluido el favorito de los fans, el Caballero del Pollo, un caballero silencioso con armadura que se acercaba a la gente, normalmente después de que dijeran algo estúpido, y les abofeteaba con un pollo crudo.

Codirigió Monty Python y el Santo Grial con Terry Jones, que a menudo se considera una de las mejores películas cómicas de todos los tiempos. Debutó en solitario con Jabberwocky, de 1977, que recibió críticas mixtas, pero que se convirtió en un clásico de culto. A Gilliam le gusta dirigir en trilogías temáticas, empezando por la «Trilogía de la Imaginación», que contiene Time Bandits, Brasil y Las aventuras del Barón Munchausen. Luego dirigió a Bruce Willis en 12 Monos y, sobre todo, a Johnny Depp en el clásico triposo Miedo y asco en Las Vegas.

10 Harold Ramis

Comenzando su carrera con un grupo de improvisación, Harold Ramis pronto se asoció con otras prometedoras estrellas de la comedia como John Belushi, Bill Murray y Christopher Guest en el programa de comedia SCTV en el que actuaba además de co-escribir. Abandonó el programa para coescribir National Lampoon’s Animal House, que se convirtió en un gran éxito en la época gracias a su humor subido de tono.

Hizo su debut como director con el clásico de la comedia Caddyshack, pero siguió actuando y escribiendo. Junto con Dan Aykroyd, escribió y protagonizó Los Cazafantasmas y Los Cazafantasmas II, apareciendo como científico y coleccionista de esporas, mohos y hongos, el Dr. Egon Spengler. Muchos consideran que su obra maestra es El día de la marmota, de 1993, que dirigió y coescribió. En la última parte de su carrera, también acostumbra a aparecer como un padre mimoso, listo con algo de sabiduría casera, como en Knocked Up y en algunas escenas desgraciadamente eliminadas de High Fidelity. Tanto Cazafantasmas como El día de la marmota han sido seleccionadas para su conservación e incluidas en el Registro Nacional de Películas.

9 Kenneth Branagh

Uno de los actores shakesperianos más destacados de nuestra generación, Branagh llevaba años interpretando obras de Shakespeare sobre el escenario antes de que le pusieran una cámara en la cara. Branagh apareció en multitud de papeles televisivos antes de dirigir y protagonizar Enrique V (1989). Desde entonces, ha aparecido como actor en películas como Valkiria, Harry Potter y la Cámara de los Secretos y Salvaje Oeste, donde se lució como pocos antes o después como el Dr. Arliss Loveless, más conocido como el piloto de la extraña araña mecánica gigante.

Branagh continuó tocando el tambor del Bardo después de Enrique V, dirigiendo las adaptaciones de Mucho ruido y pocas nueces, Trabajos de amor perdidos y Hamlet, haciendo una pausa sólo para dirigir y protagonizar Frankenstein de Mary Shelley junto a Robert De Niro. Puede parecer una elección extraña en su momento, pero la decisión de Marvel de ponerle al frente de Thor, de 2011, resultó ser un éxito de crítica y financiero para el estudio. El drama de estilo shakespeariano de Asgard seguía teniendo bastante más sentido sobre el papel que su dirección de Jack Ryan: Shadow Recruit tres años después.

8 Sofia Coppola

Sofía Coppola comenzó su carrera de actriz increíblemente joven, interpretando a un bebé en la escena del bautismo en El Padrino, la obra maestra de su padre Francis Ford Coppola. Sofia apareció en las dos secuelas, pero fue su plana actuación en El Padrino: Parte III que suscitó mucho odio por parte de los apasionados seguidores de la serie, aunque en su defensa, casi todos los actores parecen un poco sin vida cuando actúan frente al hiperfogoso Al Pacino. Actuó en otras películas de su padre, como Rumble Fish y Peggy Sue Got Married, antes de hacer su primera aparición en una película no dirigida por Coppola, la versión original de 1984 de Tim Burton de Frankenweenie, aunque está acreditada con su nombre artístico «Domino».

The Virgin Suicides fue su primera vez en el asiento del director, y le valió un importante reconocimiento de la crítica. Siguió con Lost in Translation (2003), que fue nominada a cuatro Oscars. Desde entonces, ha dirigido María Antonieta, Somewhere, The Bling Ring y, curiosamente, el especial de Netflix A Very Murray Christmas.

7 Rob Reiner

Al igual que su ex esposa Penny Marshall, Rob Reiner comenzó actuando en papeles secundarios para la televisión. Apareció en la serie Batman de los años 60, así como en episodios de The Andy Griffith Show y The Beverly Hillbillies. Fue su papel de Mike Stivic (llamado «Meathead» por el patriarca Archie Bunker) en All in the Family lo que le catapultó a la fama. All in the Family fue increíblemente popular y encabezó los índices de audiencia de Nielsen durante cinco años seguidos, siendo la primera serie en lograr tal hazaña. Reiner también ganó dos Emmys por su papel de Stivic.

La primera incursión de Reiner en la dirección de largometrajes fue el divertidísimo falso documental de 1984 This is Spinal Tap, que fue, como han adivinado, añadido al Registro Nacional de Películas por la Biblioteca del Congreso en 2002. Después dirigió clásicos como Stand By Me, Cuando Harry encontró a Sally, La princesa prometida, Misery y Algunos hombres buenos. Por desgracia, también ha realizado algunos fracasos importantes, como North, la película que provocó una de las críticas más famosas de Roger Ebert: «Odié esta película. Odié, odié, odié, odié esta película». Aun así, cuando tienes películas como Spinal Tap y La princesa prometida en tu catálogo, puedes permitirte una o dos bombas.

6 Mel Gibson

Mel Gibson se inició en el teatro australiano, pero pronto hizo la transición al cine, siendo su primer papel en la película australiana de surfistas Summer City de 1977. Su primer papel protagonista fue, por supuesto, el de Max Rockatansky en la película original de George Miller, Mad Max, pero no adquirió notoriedad en Estados Unidos hasta que se estrenó la secuela, El guerrero de la carretera. El sorprendente éxito le convirtió en una megaestrella en Estados Unidos, donde pasó a interpretar a Martin Riggs en la popularísima serie Arma Letal, asegurando así su lugar como estrella de Hollywood.

Gibson dirigió en 1993 El hombre sin rostro antes de triunfar con Braveheart, de 1995, que obtuvo cinco premios de la Academia, incluidos los de mejor película y mejor director. Posteriormente dirigió una de las películas más controvertidas de la historia, La Pasión de Cristo, en 2004, que se convirtió en la película no inglesa más taquillera de todos los tiempos, así como la infravalorada Apocalypto en 2006. Por desgracia, la vida personal de Gibson y sus diatribas racistas han ensombrecido sus logros artísticos y han empañado su imagen pública, pero a pesar de sus defectos fuera de la cámara, sigue siendo un actor y director de gran talento.

5 Jodie Foster

Jodie Foster es alguien que parece haber nacido para estar en la pantalla. Fue modelo infantil a los tres años y pasó a aparecer en la comedia Mayberry R.F.D. a la tierna edad de cinco años. A partir de entonces, trabajó constantemente hasta que se convirtió en una estrella en la película Taxi Driver, de Martin Scorsese, por la que obtuvo una nominación al Oscar por su papel de Iris, una prostituta adolescente. Más tarde, Foster se convirtió en un ídolo de la adolescencia gracias a sus papeles en Bugsy Malone y la película original Freaky Friday, y quizás su papel más emblemático fue el de Clarice Starling en El silencio de los corderos, un papel que le valió su segundo Oscar (también lo ganó por Acusada en 1988).

El pequeño hombre Tate de 1991 supuso el debut de Foster como directora, una película que también protagonizó. La película recibió críticas positivas y obtuvo buenos resultados en la taquilla. Siguió en 1995 con Home for the Holidays, un drama/comedia protagonizado por el futuro Iron Man Robert Downey Jr. y Holly Hunter (Batman v Superman). Tras una pausa de dieciséis años en la que se centró en la actuación y la producción, Foster volvió a coger el megáfono. Dirigió a Mel Gibson en The Beaver, de 2011, sobre un enfermo mental que se comunica únicamente a través de una marioneta de castor. Desde entonces, ha dirigido un episodio de House of Cards y dos episodios de Orange is the New Black. Su cuarto largometraje, Money Monster, protagonizado por George Clooney, se estrenará el próximo mes de mayo.

4 George Clooney

Ahora es una de las mayores estrellas del planeta, Clooney tuvo un papel recurrente en Roseanne, así como una temporada en Sisters de la NBC antes de su ascenso a la fama. Sin embargo, fue su papel como el Dr. Doug Ross en la serie de larga duración ER lo que le hizo famoso, abriendo una multitud de puertas para su carrera. Protagonizó la película de Robert Rodríguez From Dusk Till Dawn, la comedia romántica One Fine Day, e incluso interpretó a Batman en The Film That Shall Not Be Name. Al salir de Urgencias, se asoció con los hermanos Coen para O Brother, Where Art Thou? y protagonizó la exitosa trilogía Ocean’s 11.

Clooney se puso por primera vez detrás de la cámara en Confesiones de una mente peligrosa, de 2002, que fue recibida positivamente, pero fue Good Night, and Good Luck, de 2005, que dirigió y coescribió, la que le valió el verdadero reconocimiento de la crítica. La película fue nominada a seis Oscars, incluido el de mejor director. Su siguiente película, Leatherheads, sobre los primeros días del fútbol americano, tuvo una respuesta tibia por parte de la crítica, pero la siguió con Los idus de marzo, un proyecto que gustó mucho más. Clooney es la única persona en la historia que ha sido nominada en seis categorías diferentes en los premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Guión Adaptado.

3 Woody Allen

Allan Stewart Konigsberg cambió su nombre por el de Heywood «Woody» Allen cuando tenía 17 años y se convirtió en un exitoso escritor de chistes para famosos comediantes de la época, y pronto consiguió trabajos como escritor en The Ed Sullivan Show y The Tonight Show. Al mismo tiempo, Allen actuó como comediante, desarrollando su nervioso y nebuloso estilo por el que se hizo famoso. También se convirtió en dramaturgo, escribiendo varios espectáculos de Broadway, como Play it Again, Sam, en el que también apareció. Su primer trabajo en el cine fue escribir el guión de What’s New Pussycat? Al parecer, a Allen no le gustó el producto final y decidió dirigir todas sus películas a partir de entonces. También cabe mencionar que fue uno de los muchos actores que interpretaron a Jimmy Bond en la parodia de James Bond de 1967, Casino Royale.

Allen pasó a dirigir, protagonizar y coescribir Toma el dinero y corre antes de hacer Todo lo que siempre quisiste saber sobre el sexo*, Sleeper y Amor y muerte. Annie Hall, que también protagonizó junto a Diane Keaton, ganó cuatro Oscars en 1977: mejor película, mejor actriz principal, mejor guión original y mejor director. Dos años después hizo de Nueva York una carta de amor con Manhattan, que le valió grandes elogios de la crítica. Manhattan también fue seleccionada para su conservación por el National Film Registry. Allen ha seguido trabajando con constancia en las cuatro décadas transcurridas desde entonces, obteniendo dos Oscar al mejor guión original por Hannah y sus hermanas y Medianoche en París.

2 Ben Affleck

Ben Affleck comenzó su carrera apareciendo en papeles secundarios y en un anuncio de Burger King. Conoció al director Kevin Smith cuando fue contratado para actuar en Mallrats y Smith escribió el papel principal para él en su siguiente película Persiguiendo a Amy, que le valió una buena cantidad de elogios y fama. Sin embargo, fue cuando coescribió y protagonizó Good Will Hunting con Matt Damon cuando su carrera despegó, convirtiéndose en protagonista casi de la noche a la mañana y ganando el Oscar al Mejor Guión Original. A continuación, protagonizó Armageddon, Shakespeare in Love, Pearl Harbor y Daredevil, marcando una escala de calidad. Sin embargo, se recuperó interpretando a la estrella televisiva de Superman, George Reeves, en Hollywoodland. Más recientemente, se puso la capa y el capote como Batman en Batman v Superman: El amanecer de la justicia.

Gone Baby Gone fue el primer proyecto como director de Affleck, y fue recibido muy positivamente. La excelente película de atracos a bancos The Town fue la siguiente, seguida de su mayor éxito, Argo, que obtuvo tres Oscars, incluido el de mejor película. Se espera que Affleck dirija y protagonice la próxima película en solitario de Batman, que debería llegar a los cines en los próximos 3 años aproximadamente.

1 Ron Howard

Ron Howard saltó a la fama cuando sólo tenía 6 años como Opie Taylor en The Andy Griffith Show, apareciendo en más de 200 episodios. Hizo pequeños papeles en otras series famosas como I Spy, Gentle Ben, Lassie, M*A*S*H y Bonanza, antes de conseguir el papel de Richie Cunningham en la popularísima Happy Days. En cuanto al cine, apareció en American Graffiti de George Lucas y su secuela, así como en el fantástico título El primer musical de desnudos.

Howard debutó como director en la película de 1977 Grand Theft Auto (sin relación con los violentos videojuegos), que también protagonizó. Posteriormente dirigió la película de sirenas Splash, Cocoon, Willow y Backdraft. Pero fue Apolo 13, protagonizada por Tom Hanks, la que empezó a dar a Howard el reconocimiento de los premios, ya que fue nominada a nueve Oscar. En 2002, Una mente maravillosa se llevó a casa el oro, ganando cuatro Oscars, incluyendo el de mejor película y mejor director. Howard ha continuado dirigiendo éxitos de taquilla como la serie El Código Da Vinci, así como otras opciones más extravagantes como Frost/Nixon y Rush. La tercera entrega de la serie Da Vinci, Inferno, llegará a los cines este otoño.

–

¿Hemos echado de menos a alguno de tus actores favoritos convertidos en directores? Háganoslo saber en los comentarios!

Sobre el autor