Serigrafías de Andy Warhol
El artista estadounidense Andy Warhol (1928-1987), figura emblemática del movimiento de arte pop de la década de 1960, ha sido reconocido como uno de los principales artistas estadounidenses del siglo XX. Sus retratos de celebridades con colores brillantes e imágenes de bienes de consumo producidos en masa -pintados e impresos con un estilo amplio y desordenado- son fácilmente identificados por los espectadores de todo el mundo. Criado en una familia de clase trabajadora de Pittsburgh (Pensilvania), Warhol estudió arte comercial en el Instituto Carnegie antes de convertirse en un exitoso ilustrador de moda en Nueva York en la década de 1950. En 1960 empezó a forjarse una carrera como artista plástico, con pinturas, serigrafías y películas que fueron uno de los primeros ejemplos del arte pop estadounidense. Esencialmente un movimiento artístico figurativo, el Pop surgió en la década de 1960 como una reacción al dominio del Expresionismo Abstracto en el arte contemporáneo, y ofrecía en cambio una crítica social a la cultura de consumo que se estaba imponiendo rápidamente en la vida cotidiana estadounidense.
Warhol pintó a mano sus primeros cuadros a partir de anuncios de periódicos y fotografías de tabloides antes de experimentar con técnicas de serigrafía fotográfica que ofrecían al artista la oportunidad de reproducir repetidamente sus imágenes -sin ninguna pincelada expresiva- como si fueran productos comerciales. Muchas de estas primeras imágenes se tomaron de fotografías de archivo de noticias sobre temas inquietantes, como accidentes de tráfico, la silla eléctrica de la prisión de Sing Sing y los disturbios raciales de Birmingham. Su serie de retratos de Marilyn Monroe incluye algunas de las primeras obras que Warhol realizó de esta manera, expuestas por primera vez en noviembre de 1962, tres meses después del suicidio de la actriz. El artista transfirió una fotografía publicitaria ampliada de Monroe a una pantalla de tela de malla fina y la imprimió con tinta sobre lienzo o papel. A continuación, superpuso el retrato con parches de colores contrastados, impresos en tonos pastel para producir un efecto artificial de máscara. Del mismo modo, la imagen de Jacqueline Kennedy, inexpertamente serigrafiada en lienzos circulares pintados en bronce, fue copiada de una fotografía de la Primera Dama tomada en el periódico el día en que el presidente fue tiroteado en Dallas en 1963. A medida que Warhol envejecía, sus temas se volvían menos trágicos y se concentraba deliberadamente en objetos más banales, como flores, latas de sopa o billetes de avión, impresos de forma impersonal con colores inesperados para producir efectos humorísticos, a menudo inquietantes.
Calvin Brown
Conservador asociado de grabados y dibujos