The Breakfast Club

The Breakfast Club parece que podría haber sido realizada por un grupo de adolescentes. No quiero decir que sea amateur: el trabajo de cámara es bastante sofisticado para una comedia de instituto. Más bien, la película es tan seria, torpe y exasperada por la edad adulta que no acaba de recordar o entender lo que es ser un adolescente. The Breakfast Club encarna la experiencia.

El guionista y director John Hughes estructura su película como una pieza de cámara: cinco estudiantes de un instituto de los suburbios de Chicago pasan un sábado juntos cumpliendo un castigo en la biblioteca. Cada uno de ellos representa convenientemente un «tipo» de adolescente conocido, al que la película dedicará unos 100 minutos para tratar de deconstruir. Claire Standish (Molly Ringwald) es la princesa reina del baile; Andrew Clark (Emilio Estevez) es el deportista; John Bender (Judd Nelson) es el quemado; Brian Johnson (Anthony Michael Hall) es el empollón; y Allison Reynolds (Ally Sheedy) es la solitaria.

Estos chicos se mezclan como el agua y el aceite -sólo Claire y Andrew se reconocen-, pero están unidos contra Vernon (Paul Gleason), el subdirector que apenas puede contener su desprecio por los menores de 30 años. Al final, en solidaridad con Vernon, por puro aburrimiento y con la ayuda de un poco de marihuana, se abren los unos a los otros y descubren lo que tienen en común. De hecho, lo que todos los adolescentes comparten: la agravación por no sentirse nunca comprendidos.

¿Cómo capta Hughes esto mejor que la mayoría de las películas sobre adolescentes? Principalmente, consiguiendo unas interpretaciones magníficas de su reparto.

Es difícil decir cuál es el giro más crucial. Probablemente me decantaría por Nelson como John Bender, el alborotador. Nelson tiene varias escenas destacadas, incluyendo su primer enfrentamiento con Vernon, en el que su obstinada rebeldía le hace ganar un montón de sábados de detención. No es la bravuconería lo que impresiona, sino la punzada de arrepentimiento que aparece en la cara de Nelson después, insinuando que Bender está, en el fondo, frustrado por su falta de autocontrol.

Nelson es chocante, aterrador y brillantemente amargo.

Mejor aún es el monólogo que Bender ofrece imaginando cómo es la vida en la casa de Brian. Después de interpretar una rutina enfermizamente dulce de «Leave it to Beaver» en las voces de Brian y su padre, Bender pasa a una impresión de su propia vida en casa, que caracteriza como definida por la rabia y el abuso. Desencajado y enfadado, Nelson es sorprendente, aterrador y brillantemente amargo.

Esta escena también se adentra en lo que puede ser el tema que define a El club de los cinco: el fracaso de los padres. Al contrario de lo que imagina Bender, Brian revela que sus padres le imponen una presión académica tan intensa que ha considerado el suicidio. Hall proporciona un alivio cómico durante gran parte de la película, pero aquí renuncia al tartamudeo y a la torpeza para representar directamente la desesperación adolescente.

Como hijo atleta de un padre obsesionado con el deporte, Andrew siente una presión similar. Sin embargo, la libera actuando sobre los demás. El mejor momento de Estévez, captado por la cámara íntima de Hughes, es la confesión de Andrew del acto de acoso que le valió la detención. «¿Cómo se puede pedir perdón por algo así?», pregunta con dolor.

Claire, mientras tanto, es un peón entre unos padres que están al borde del divorcio. Al admitirlo, se desprende de una capa de su supuesta perfección. Por su parte, la desaliñada Allison se limita a decir: «Me ignoran».

El Club de los Cinco no lo hace. Y por eso perdura.