10 Conseils et astuces d’animation 2D/3D pour vous apporter de nouvelles idées

23 mars 2021- Des solutions éprouvées

L’animation est une compétence qu’il faut des années pour pratiquer. Cependant, le processus d’apprentissage peut être boosté si vous maîtrisez certains conseils d’animation. Si vous êtes à la recherche d’excellents conseils et astuces d’animation 2D/3D, c’est ce que nous vous proposerons ici.

Il y a quelques chevauchements entre les conseils d’animation 2D et 3D comme la pratique et la pose des objets, mais en substance, les conseils d’animation peuvent être appris communément.

Ces conseils d’animation vous aideront à rendre vos animations 2D et 3D aussi audacieuses et créatives que possible, tout en réduisant votre charge de travail et en vous permettant de sortir votre travail dans le monde plus rapidement avec un excellent logiciel d’animation. Jetons un coup d’œil aux 10 meilleurs conseils et astuces d’animation 2D/3D en ce moment.

• Partie 1 : Conseils d’animation 2D pour les débutants
• Partie 2 : Conseils d’animation 3D pour les débutants
• Partie 3 : Questions fréquemment posées sur les conseils d’animation

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Partie 1 : Conseils d’animation 2D pour les débutants

Trouver une référence dans le monde réel

Ce premier conseil d’animation 2D consiste à trouver une référence. Utiliser une référence dans le monde réel peut vous aider à animer des visages de manière efficace. Lorsque les studios travaillent avec des artistes de voix off, ils enregistrent souvent leurs mouvements faciaux afin que les animateurs 2D puissent travailler avec eux et s’assurer que leurs expressions sont capturées de manière convaincante.

Si cela n’est pas possible, envisagez d’utiliser votre visage, afin d’avoir quelque chose à quoi vous référer. Vous pouvez utiliser un miroir et prononcer les mots que votre personnage va dire dans celui-ci. Cela peut vous aider à obtenir les expressions animées juste comme il faut.

Observer la vie réelle

Le deuxième conseil d’animation concerne l’observation. L’un des aspects clés de l’animation 2D est d’apporter de la vie aux objections animées. Vous devez réfléchir sérieusement à la façon dont l’émotion peut être dépeinte et choisir chaque mouvement avec soin.

Passez du temps à observer comment les gens dans des environnements réels parlent et interagissent les uns avec les autres, comment ils bougent et comment ils expriment leurs émotions. L’observation des gens peut valoir son pesant d’or lorsqu’il s’agit de préparer des animations pour la 2D. N’ayez pas peur de passer beaucoup de temps à le faire, car cela peut être compté comme une recherche précieuse.

La simplicité est la clé

L’animation 2D n’est jamais compliquée par rapport à la 3D. Réfléchissez bien avant de rendre une scène trop complexe. S’il y a trop d’informations à digérer, l’effet global peut être celui de la confusion, et vous pouvez même vous retrouver à compromettre le réalisme de la scène. Essayez de ne pas joncher la scène de trop de changements de pose ou d’autres éléments, et restez authentique.

Dessiner l’animation encore et encore

Dessiner l’animation prend beaucoup de temps. Il ne peut pas être terminé en un jour, donc il vaut mieux savoir au fond de soi qu’un travail ne peut être fait qu’après l’avoir révisé de nombreuses fois. Pour l’animation 2D, cela signifie que vous devez dessiner des objets sur papier de nombreuses fois.

En d’autres termes, l’animation est une compétence qui nécessite de la pratique et du temps. Vous ne pouvez pas la maîtriser rapidement. Heureusement, toutes les peines seront récompensées un jour.

Le feedback est crucial

Le feedback est une partie essentielle du développement artistique. Il est sage de rechercher activement les commentaires de personnalités bien informées qui peuvent vous aider à vous améliorer. Naturellement, nous pouvons voir un travail pour lequel nous avons investi beaucoup de temps et d’efforts avec indifférence pour quelqu’un qui n’est pas aussi impliqué dans le processus créatif. Les commentaires peuvent équivaloir à une opportunité d’apprentissage précieuse qui vous aidera à faire en sorte que le résultat fasse mouche de manière beaucoup plus convaincante.

Partie 2 : Conseils d’animation 3D pour les débutants

Parlant d’animation 3D, nous pensons qu’il n’est pas facile de commencer au début. Dans ce cas, vous avez besoin de plus de trucs et astuces.

Utiliser soigneusement le keyframing

L’animation 3D est une question de poses. N’oubliez pas que cette astuce d’animation est cruciale. Les images individuelles s’assemblent pour créer un mouvement et raconter une histoire. Les images clés dans les vidéos d’animation 3D sont les premiers et derniers mouvements de toute séquence. Vous devez créer des premières et dernières poses fortes pour vos mouvements avant de décider de ce qui se passe entre elles. Vous devez rendre ces poses aussi mémorables et puissantes que possible.

Evaluer les critiques constructives

Il est vital de prêter attention aux critiques constructives plutôt que de simplement choisir de les ignorer. La plupart des exemples de critiques constructives ne visent pas à vous offenser, et les conseils amicaux peuvent jouer un rôle central pour vous aider à obtenir les résultats que vous recherchez.

Cette astuce d’animation 3D peut prendre des années pour atteindre le niveau que vous souhaitez lorsqu’il s’agit de l’industrie de l’animation. Même si vous ne recevez pas beaucoup ou même aucun retour positif, les personnes qui offrent leurs commentaires peuvent simplement essayer de vous aider afin que vous puissiez vous améliorer. Vous pouvez trouver que la critique est faite purement à cause d’une préférence personnelle de la part du commentateur.

Prendre le rythme dans l’animation

Pour la vidéo d’animation 3D stop motion, le rythme est un élément pour faire de la narration. Les meilleures animations 3D ont un fort sens du rythme et un flux de mouvement naturel. De nombreux animateurs inexpérimentés se sont retrouvés à animer trop vite ou trop lentement. Ne vous inquiétez pas si vous rencontrez ce problème au début, car il y a de fortes chances que vous y arriviez avec le temps. Le timing et l’espacement entre vos images créent le mouvement dans votre animation. Avec le temps, vous aurez une meilleure idée du nombre d’images dont vous avez besoin pour déplacer l’objet d’un point A à un point B.

Modèle de base

Vous pouvez voir votre système travailler trop fort lorsque vous utilisez un modèle à haute résolution, et cela peut ralentir considérablement le processus d’animation. Lorsque vous lisez l’animation en temps réel, il se peut que vous ne voyiez pas chaque image. Si vous travaillez sur le mouvement d’un personnage, utilisez un modèle 3D proxy simple pour éviter ce problème. Vous pouvez ensuite travailler plus efficacement avec le mouvement et remettre le modèle plus complexe dans le processus plus tard.

Utiliser ‘l’aileron de requin’

Voici un conseil d’animation 3D avancé pour vous. Une courbe connue sous le nom d »aileron de requin’ est souvent utilisée pour les processus d’animation faciale. Cela peut vous aider à représenter les mouvements rapides du visage, notamment ceux impliquant les lèvres et les sourcils. Les visages peuvent bouger très rapidement, il est donc judicieux de faire en sorte que les expressions se produisent dans une ou deux images seulement, ou trois si l’espacement l’exige.

Partie 3 : Questions fréquemment posées sur les astuces d’animation

Vous trouverez ci-dessous quatre FAQ sur les astuces d’animation 2D et 3D que les gens ont posées à de nombreuses reprises. Nous espérons qu’elles vous seront utiles.

Y a-t-il des astuces d’animation à utiliser ?

Nous devons dire que la mise en sourdine des dialogues est une astuce que vous devez connaître. Si votre audio est activé, vous devez l’écouter encore et encore. Ainsi, l’audio peut perturber votre processus de création. Après avoir terminé l’animation, vous pouvez activer l’audio pour réviser l’animation.

En outre, lorsque vous faites de l’animation, une autre astuce est que vous pouvez mettre en pause le poste avant que le personnage ne passe à la pose suivante. C’est une astuce couramment utilisée par les professionnels, donc vous pourriez penser que c’est utile.

L’animation est-elle difficile à apprendre ?

Beaucoup de débutants se demandent s’il est difficile d’apprendre l’animation. La réponse est NON si vous êtes sur le point d’apprendre l’animation 2D. De nombreux tutoriels et leçons sont faciles à trouver sur le marché. Cependant, si vous vous lancez dans l’animation 3D, ce sera beaucoup plus difficile que vous ne le pensiez. Dans ce cas, nous vous recommandons d’apprendre l’animation 2D en premier.

Puis-je apprendre l’animation tout seul ?

Vous pouvez apprendre l’animation tout seul, mais ce n’est pas la meilleure façon. Nous vous recommandons d’apprendre l’animation en suivant une classe de formation, surtout si vous êtes un débutant. Vous pouvez construire une base solide de connaissances en animation rapidement par rapport à l’apprentissage par vous-même.

Comment puis-je m’améliorer en animation ?

La meilleure réponse pour s’améliorer est d’imiter et de pratiquer. Ce conseil est le plus utile, le plus pratique, mais le plus difficile à réaliser. Si vous pouvez pratiquer comme la moitié d’une année, vous obtiendrez beaucoup mieux à l’animation.

Conclusion

En prenant les conseils d’animation ci-dessus, vous pouvez créer des animations engageantes, inspirantes et inoubliables qui captiveront votre public. Pourquoi ne pas commencer à suivre ces conseils d’animation dès maintenant ?

Benjamin Arango

Benjamin Arango est un écrivain et un amoureux de tout ce qui est vidéo.

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