9 meilleures guitares acoustiques à moins de 1 000 $ : obtenez un son exceptionnel pour moins cher

Ces dernières années, nous avons vu de véritables déménageurs parmi les meilleures guitares acoustiques, en particulier dans la tranche de milieu de gamme – en fait, cette partie du marché est remplie de joyaux absolus qui ne cassent pas votre portefeuille, et vous les trouverez ici dans notre tour d’horizon des meilleures guitares acoustiques à moins de 1 000 $.

Les progrès en matière de fabrication et de conception signifient que le marché de la guitare acoustique est féroce – et les moins de 1000 $ sont sa zone la plus disputée. C’est une excellente nouvelle pour ceux d’entre vous qui cherchent une affaire juteuse sur un strummer étonnant.

En plus de la construction entièrement solide, de l’électronique embarquée et d’autres caractéristiques haut de gamme, il y a aussi une bonne dose d’innovation à trouver parmi les meilleures guitares acoustiques de moins de 1000 $, des finitions séduisantes et inhabituelles à l’utilisation de bois de tonalité plus exotique et de processus comme le thermovieillissement (utilisé pour avoir un impact sur l’apparence, la tonalité et la durabilité d’une guitare).

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Quelle est la meilleure acoustique de moins de 1 000 $ en ce moment ?

Quand il s’agit d’une combinaison gagnante d’un prix bien en deçà de notre budget, de la jouabilité, d’une qualité de fabrication constamment impressionnante et de la flexibilité de se brancher avec un préampli de qualité, la Taylor Academy Series est difficile à battre.

Il y a actuellement trois modèles dans sa gamme électro d’entrée de gamme avec la Taylor Academy 10E dreadnought que nous avons présentée comme notre choix ci-dessous pour ses charmes polyvalents, la Grand Concert 12E plus compacte est un excellent choix pour les finger pickers avec ses détails dans les médiums et les aigus, tandis que la 12e-N est un excellent premier choix de guitare classique.

Alors que la série Academy a été conçue par le maître guitariste de Taylor, Andy Powers, pour rendre le jeu plus agréable pour les nouveaux venus, la jouabilité et les performances superlatives de l’Academy 10e sont quelque chose que tous les guitaristes peuvent apprécier.

Choisir la meilleure guitare acoustique à moins de 1 000 $

Les guitares acoustiques à moins de 1 000 $ sont de toutes formes et de toutes tailles, de la dreadnought classique à la mini guitare de voyage en passant par la parlor. Certains modèles offrent une construction entièrement solide, mais il existe également d’excellentes acoustiques construites à l’aide de dos et de côtés stratifiés.

En plus de l’électronique embarquée pour jouer en direct, on trouve également une bonne dose d’innovation et d’expérimentation dans cette catégorie, des finitions séduisantes et inhabituelles à l’utilisation de bois de tonalité plus exotique et de procédés comme le thermovieillissement, qui ont un impact sur l’aspect, la tonalité et la durabilité de la guitare.

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Mais avant tout, il est important de décider quel type d’acoustique vous recherchez en termes de taille. 0, 00, 000 Les formes Martin et les guitares de style parlor ont un corps plus petit et accentuent souvent les fréquences moyennes qui sont parfaites pour le fingerstyle au détriment des basses, qui ont souvent besoin de caisses de résonance plus profondes et plus grandes.

Une taille jumbo est grande, profonde et idéale pour le strumming, tandis qu’une forme de corps dreadnought se situe entre les deux et peut être un excellent outil polyvalent. De nombreuses marques mettent leur propre spin sur les dimensions du corps pour les acoustiques à table plate et il peut y avoir de nombreuses variations et variables sur les tonalités en dehors de ces formes dont nous parlerons au fur et à mesure de nos choix des meilleures.

Dans ce guide, les experts de Guitar World zonent sur 10 des meilleures guitares acoustiques à moins de 1 000 $ – certaines sont bien en dessous aussi – y compris les meilleurs modèles dans une gamme de styles de Fender, PRS, Martin, Ibanez et Taylor.

Les meilleures guitares acoustiques à moins de 1 000 $ en ce moment

L’esthétique de l’Academy est simple. La teinte particulièrement claire de l’épicéa massif de Sitka ici ne sera pas au goût de certains traditionalistes, mais elle donne aux guitares un aspect net et défini qui, comme nous le découvrirons, reflète les performances. Néanmoins, malgré les simples marqueurs de frettes à points en acrylique, ce n’est pas complètement utilitaire ; la rosette en bouleau laminé et le design de tresse en fibre de verre sont discrets mais élégants.

Cette guitare ne manque pas des caractéristiques de la table en épicéa de Taylor – des aigus brillants et résonnants avec une projection assurée. L’action basse est extrêmement accueillante à travers le ‘board’ en ébène, aussi, et aidera à briser les frontières pour les joueurs en herbe. Combiné avec la réponse de cet instrument, cela crée une expérience de jeu immédiatement agréable.

La 10e offre une présence plus faible dans les médiums aux côtés de la réponse plus profonde des basses en comparaison avec sa sœur à corps plus petit, la 12e, l’énergie de la gamme supérieure. Cela reviendra à une préférence personnelle pour les joueurs entre ces deux modèles, avec la forme et l’équilibre tonal, mais les deux guitares s’en sortent très bien en tant que polyvalentes à chaque extrémité du spectre pour un picking délicat, et leur projection ne perd pas sa définition claire sous un jeu gratté lourd, non plus.

Plongée, l’ES-B représente bien les qualités de cette guitare. En effet, ce modèle il sonne et se sent supérieur acoustiquement et branché que la plupart des modèles que nous avons joué dans sa classe. La série Academy représente une vision très claire, et à bien des égards, une guitare de rêve pour débutants, ainsi qu’un trade-up potentiel pour certains joueurs existants – une guitare qui peut inspirer et tenir la distance avec un guitariste de la chambre à la scène.

Lisez notre avis complet sur la Taylor Academy Series 10E.

Le retour de la série CSF de Yamaha marque sa démarche la plus déterminée à ce jour sur le marché acoustique compact. Certes, elle n’a pas le manche le plus mince, comparé à certains de ses rivaux sur le marché des acoustiques compactes, mais nous pensons que c’est une force – et le rayon de la touche de 406 mm (16 pouces) sera une bonne nouvelle pour quiconque est aliéné par l’expérience de jeu plus exiguë de certaines guitares dites de voyage.

Comme beaucoup de constructions actuelles de Yamaha, la CSF3M présente un barrage festonné dans le but de produire un  » son acoustique plus fort et plus riche « , mais ce n’est pas la seule caractéristique de la spécification qui pourrait être à son avantage sur le papier ; la profondeur du corps de 105 mm est plus profonde que la plupart des concurrents compacts, mais trouve un équilibre confortable avec les dimensions du manche en jeu. Et, comme nous le découvrons bientôt, cet équilibre se reflète bien dans le caractère tonal de la guitare, aussi.

Sa voix est forte avec un bas de gamme riche qui est immédiatement gratifiant pour les notes de basse fingerstyle. Le haut de gamme sinueux permet une grande définition dans le travail rythmique folk haché avec une projection étonnamment puissante sur les notes simples, tandis que les dimensions satisfaisantes du manche aident également à masquer le sentiment que c’est un instrument réduit en termes de jouabilité.

Le CSF3M marche sur la ligne entre un salon standard et un voyageur compact léger à la fois dans les spécifications et la sensation, et il le fait avec confiance.La performance et la construction s’élèvent au-dessus de tout concept de niche et il pourrait être un instrument que vous revenez toujours à la fois à la maison et à l’extérieur, bien que quelque chose que vous pourriez chérir trop pour risquer de cabosser lors de ce chant de feu de camp.

La Gibson J-200 a commencé sa vie sous le nom de Super Jumbo avant que son nom actuel ne soit coincé en 1955. Il est traditionnellement considéré comme un pote de strummer et en théorie, la plus grande taille récompense les joueurs avec une extrémité inférieure plus profonde. C’est certainement le cas ici, tout comme les cartes de visite distinctives de l’héritage de la J-200 : le pont à moustache, le pickguard décoratif en écaille de tortue et les incrustations de couronne en perloïde. La planche et le pont en palissandre d’autrefois sont maintenant en pau ferro, cependant.

Les nouveaux venus peuvent être surpris par les premières impressions du son de cette guitare ; il est équilibré plutôt que boomy, et c’est une très bonne chose car cela donne au travail sur les accords la plénitude qui a fait la réputation de ce modèle. C’est un plaisir pour les gratteux, les aigus offrant de l’articulation et les bas médiums et les basses créant une base chaleureuse qui sonne pleine et orchestrée. Le profil mince en forme de D des années 1960 semble être un bon milieu pour la plupart des styles, mais nous pensons que c’est le travail rythmique où la voix de cette guitare brille vraiment.

Tout cela est bon, mais ce qui pousse la J-200 SCE vers la grandeur pour le prix est le côté électro. La société allemande Shadow fournit le préamplificateur eSonic-2 avec deux micros ici ; un piezo traditionnel sous le manche sous la forme du NanoFlex et le NanoMag, situé à l’extrémité de la touche. Il y a une sortie mono pour ces deux sources ou la possibilité d’utiliser deux sorties pour les séparer en stéréo.

Le son branché rend vraiment justice à cette guitare – son NanoMag a le plus de mordant aux extrêmes mais mélangé, c’est un excellent mélange de chaleur et d’attaque. Cela fait de la J-200SCE un ensemble encore plus impressionnant pour le prix.

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Lorsque Fender a lancé la série Paramount en 2016, cela représentait un nouvel engagement pour conquérir les joueurs d’une entreprise qui n’est sans doute pas traditionnellement un go-to pour les acoustiques. Et cette guitare offre la qualité que l’on peut espérer de la part de la marque emblématique.

Les tables en acajou ont une texture indentée au niveau du grain qui a un aspect et une sensation vintage ; une fine finition satinée  » à pores ouverts  » laisse leur aspect organique intact. Alors que nous rencontrons de plus en plus de guitares dans cette gamme de prix qui visent l’héritage vintage de style américain, ces modèles établissent une nouvelle norme pour leur gamme de prix. Et les filets en damier de la table, de la rosace et du fond sont influencés par le passé et rappellent les anciens cordages de Weissenborn Style 4. Cela donne vraiment à ces modèles une touche vintage haut de gamme.

À bien des égards, la PM-1 est un exemple classique d’une dreadnought tout acajou qui possède beaucoup du caractère qui attire les joueurs vers ce choix de bois, mais elle est nettement plus vivante que certaines que nous avons rencontrées. Le poids relativement léger de cette guitare pour une construction solide semble aider une tonalité plus aérée sans perdre la projection musculaire.

Cette voix moyenne de l’acajou est là en abondance avec un bas de gamme bosselé et défini, plutôt que le boom que l’on espère trouver de l’acajou. Les notes soutenues brillent dans les hauts-médiums avec une qualité bluegrass agréable et arrondie en jouant avec un médiator. Pour les flatpickers et ceux qui poursuivent une tonalité plus boisée, plutôt qu’un carillon d’acier, ne cherchez pas plus loin.

La table, le dos et les éclisses de cette guitare sont formés de solides feuilles de sapelli. Ce bois africain est souvent utilisé, notamment par Taylor, comme une alternative plus écologique à l’acajou. Son grain clair est ponctué d’épaisses bandes plus foncées qui contrastent magnifiquement avec la touche et le chevalet de type ébène, ainsi qu’avec le pickguard  » Faux Tortoise  » et une simple rosace blanche à plusieurs bandes pour la rosace de la caisse de résonance.

Certains utilisateurs décrivent le réglage Performing Artist/High Performance Taper de cette guitare comme ayant une sensation de guitare électrique. Pour nous, le sillet de 44,45 mm nous fait sortir de cet état d’esprit. Il n’y a aucun doute que nous sommes ici en présence d’une guitare acoustique. Il se trouve juste qu’elle est équipée d’un manche exceptionnellement jouable.

La petite 000-10E est la plus heureuse lorsque vous chatouillez ses cordes du bout des doigts, et les médiums vifs de la 000 et les aigus chauds des cordes supérieures constituent un ensemble addictif pour les styles roots. La réponse est celle que l’on attend d’une acoustique au corps en acajou. La projection est formidable. Une fois de plus, la qualification du sapelli comme un substitut noble est bien justifiée. Ce sera une excellente guitare pour le studio d’enregistrement, surtout si vos talents s’étendent au folk et au blues de style Delta.

Le nouveau préampli MX-T de Fishman est une véritable explosion. Fonctionnant en liaison avec le micro sous-selle Sonicore de la marque, il dispose d’un volume principal, d’une tonalité principale, d’un commutateur de phase (le tueur de larsen) et d’un accordeur intégré. Le tout est soigneusement rangé à l’intérieur de la rosace.

Les bois massifs peuvent parfois faire toute la différence. Grâce à l’expérience et aux précédents, nous pouvons supposer que cette guitare vieillira avec grâce. En l’état, elle a pris un excellent départ.

Les acoustiques California Series Player de Fender sont des exemples impressionnants de l’ampleur des progrès réalisés récemment sur le marché des moins de 500 $. En plus de jouer et de sonner fantastiquement bien, les Players offrent des systèmes de micros et de préamplis intégrés et des designs originaux.

Le Newporter Player présente un corps de taille moyenne à pan coupé arrondi avec une table et un dos en épicéa massif, des côtés et un manche fabriqués en acajou, ainsi qu’une touche et un chevalet en noyer. Les entretoises en x festonnées offrent une sonorité vive et dynamique et un volume impressionnant, et le système intégré de micro/préampli Fishman Classic Design offre des commandes de basses, d’aigus et de volume, ainsi qu’un accordeur.

Un cutaway généreux permet de jouer facilement tout le long du manche, ce qui rend la Newporter idéale pour les guitaristes qui aiment jouer des lignes de tête acoustiques. De plus, elle a l’air extrêmement cool dans ses quatre options de finition en poly brillant – Candy Apple Red, Champagne, Jetty Black et Rustic Copper.

Les instruments abordables de la série SE de PRS ont des performances bien supérieures aux normes habituelles des autres guitares acoustiques de leur gamme de prix, offrant une tonalité comparable aux acoustiques Private Stock de la société.

La SE Tonare T40E est dotée d’une table en épicéa de Sitka massif, d’un dos et de côtés en ovangkol, d’un manche en acajou, d’un chevalet et d’une touche en ébène avec incrustations  » oiseaux « , ainsi que d’un sillet et de selles en os. D’un point de vue cosmétique, la guitare est dotée de magnifiques bordures et rosaces en acrylique tigré et de bordures de corps de couleur crème. L’électronique Fishman GT1 intégrée, quant à elle, est pratiquement « invisible », avec seulement un petit bloc pour la prise de sortie, et un accès au compartiment à piles monté sur le côté inférieur des aigus et des commandes rotatives de volume et de tonalité montées au-dessus de la corde de mi grave à l’intérieur de la rosace.

Sonore, la T40E est un instrument expressif et dynamique avec un équilibre exceptionnel entre les basses et les aigus, puissant, doux et riche grâce à sa combinaison ingénieuse de barrages en X et de barrages classiques en éventail. De plus, la résonance de type réverbération cathédrale est stupéfiante. Une excellente acoustique fingerstyle pour n’importe quel prix, en particulier la tranche inférieure à 1 000 dollars.

Lisez notre avis complet sur la PRS SE Tonare T40E.

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Art &Lutherie n’est peut-être pas une marque qui est sur le radar de tout le monde, mais pour plus de familiarité, la société est une division de Godin Guitars, plus connue. Cela ne change rien au fait que, avec la Roadhouse, vous obtenez ce qui semble être un instrument de boutique à un prix budgétaire.

Pour commencer, il y a une table d’harmonie en épicéa massif et un dos et des côtés en cerisier sauvage laminé riche et cramoisi, recouverts d’un pickguard perlé, d’une reliure blanc cassé et d’une finition semi-brillante qui laisse transparaître un peu de grain – une touche agréable. Couplée au corps de taille parlor, la Roadhouse dégage une sensation classique d’antan dès sa sortie de la boîte.

Et elle joue et sonne super bien en plus. Les gammes moyennes et supérieures de la guitare sont très fortes, avec beaucoup de clarté, de définition et de chaleur. De plus, l’instrument sonne d’une manière qui dément sa petite taille, ce qui le rend parfait pour couper à travers le mix dans une configuration d’ensemble. Le manche est propre et les cordes sont bien espacées, faisant de la Roadhouse un plaisir à jouer. Un compagnon parfait pour jouer un peu de country, de blues, ou – pourquoi pas ? – un peu de country blues.

Bien que le prix de vente recommandé soit légèrement supérieur à notre limite de 1000 $, nous voyons en ligne des prix nettement inférieurs à cette limite pour ce superbe modèle. C’est une guitare baryton qui ajoute du grunt au bas de gamme de votre acoustique avec son accordage habituel BEADF#B -ou même plus bas, grâce à sa longueur d’échelle étendue. Et alors que cela signifie ajouter encore une autre six-cordes à votre collection, Ibanez vous a fait une offre difficile à refuser avec sa très abordable AE255BT.

Evidemment, si vous allez vous accorder en direction d’une guitare basse, vous allez avoir besoin d’une gamme étendue et la 255BT a exactement cela avec un décompte de 686mm (27 pouces) du sillet au pont. En conséquence, les frettes sont très légèrement plus espacées, mais nous avons constaté que tout ajustement en termes de frettage de la main gauche était pratiquement instantané, même les cordes plus lourdes – 0,016 à 0,070 – ne nous ont pas causé trop de soucis non plus.

C’est étonnamment léger et assez bien équilibré dans la main, sans la lourdeur du manche qui accompagne parfois les instruments de plus longue portée. Le 55BT peut prendre une pose musicale majestueuse avec des basses stridentes et des aigus au son doux à votre disposition. Ce n’est pas un instrument bruyant, mais ce qu’il a, c’est un bon équilibre sur toute sa gamme, les graves et les aigus ne se livrant jamais à une bataille pour la suprématie.

C’est un défi musical que d’expérimenter avec une voix différente pour voir si vous pouvez taquiner l’inspiration de ses cordes et vous enfoncer dans ce monde souterrain qui n’était auparavant accessible qu’aux bassistes et aux claviéristes. Nous pensons que c’est un gagnant – et, à ce prix, pratiquement irrésistible !