Alejandra Pizarnik

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Alejandra Pizarnik est née dans une famille d’immigrants russes et juifs, qui ont perdu leur nom de famille d’origine, Pozharnik, lorsqu’ils se sont installés en Argentine. Après des études de philosophie et de journalisme, qu’elle n’a pas terminées, Pizarnik a commencé sa formation artistique avec le peintre surréaliste Batlle Planas. Entre 1960 et 1964, elle vit à Paris, où elle travaille pour la revue Cuadernos, traduit et écrit des critiques littéraires et poursuit ses études à la prestigieuse université de la Sorbonne ; elle est également membre du comité des contributeurs étrangers aux Lettres Nouvelles et à d’autres revues européennes et latino-américaines. Pendant ses années en France, il se lie d’amitié avec l’écrivain Julio Cortázar et avec le poète mexicain Octavio Paz, qui écrit le prologue de son livre de poèmes Árbol de Diana (1962).

À son retour en Argentine, il publie certaines de ses œuvres les plus remarquables ; son mérite est reconnu par l’attribution des prestigieuses bourses Guggenheim (1969) et Fullbright (1971), qu’il n’achèvera cependant pas. Les dernières années de sa vie ont été marquées par de graves crises dépressives qui l’ont conduite à tenter de se suicider à plusieurs reprises. Elle a passé ses derniers mois dans un hôpital psychiatrique de Buenos Aires ; le 25 septembre 1972, lors d’un week-end de congé à la maison, elle a mis fin à ses jours par une overdose de sodium seconal. Elle avait 36 ans.

Elle avait publié ses premiers livres dans les années 1950, mais ce n’est qu’avec L’arbre de Diane (1962), Les travaux et les nuits (1965) et L’extraction de la pierre de folie (1968) qu’Alejandra Pizarnik a trouvé son ton le plus personnel, tributaire à la fois de l’automatisme surréaliste et du désir d’exactitude rationnelle. C’est dans cette tension que ces poèmes évoluent, délibérément dépourvus d’emphase et souvent même dépourvus de forme, comme les notes allusives et hermétiques d’un journal intime. Sa poésie, toujours intense, parfois ludique, parfois visionnaire, se caractérise par la liberté et l’autonomie créatrice.

Son œuvre lyrique comprend sept recueils de poèmes : La tierra más ajena (1955), La última inocencia (1956), Las aventuras perdidas (1958), Árbol de Diana (1962), Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de locura (1968) et El infierno musical (1971). Après sa mort, plusieurs éditions de ses œuvres ont été préparées, dont Textos de sombra y últimos poemas (1982), qui comprend la pièce Los poseídos entre lilas et le roman La bucanera de Pernambuco ou Hilda la polígrafa. Elle a également été rééditée à titre posthume dans le volume Obras completas (1994) ; ses lettres ont été rassemblées dans Correspondencia (1998).

InfanciaEditar

L’enfance de Pizarnik a été difficile, et le poète s’est servi plus tard de ces événements familiaux pour façonner sa figure poétique. Cristina Piña expose deux fissures importantes qui ont marqué la vie de la poétesse : la comparaison constante avec sa sœur aînée entretenue par sa mère, et le statut d’étranger de la famille (d’origine russe). À l’adolescence, elle avait de graves problèmes d’acné et une tendance marquée à prendre du poids. Les problèmes d’asthme, de bégaiement et de perception physique de la poétesse ont miné son estime de soi : c’est « cette sensation d’angoisse qui accompagne la suffocation asthmatique et que, bien des années plus tard et déjà transformée en Alejandra, Bluma interprétera comme la manifestation d’une angoisse métaphysique précoce » ; ce fait a accru la différence entre elle et sa sœur Myriam, qui possédait toutes les qualités que ses parents appréciaient : « cette Myriam mince et jolie, blonde et parfaite selon l’idéal de sa mère, qui faisait tout bien et ne bégayait pas, n’avait pas d’asthme et ne faisait pas d’histoires à l’école ». De plus, l’ombre du nazisme et de la Seconde Guerre mondiale était constante chez les parents de Pizarnik, ce qui a « assombri » l’enfance des deux enfants – face aux horreurs du nazisme, aux vicissitudes de la Seconde Guerre mondiale et à la nouvelle de la famille massacrée à Rivne ».

Premières années et jeunesseEdit

Au cours de cette période, elle commence à se découvrir en tant qu’être distinct, intégrant ainsi à son caractère chaotique et instable le besoin d’être reconnue par les autres (malgré la discordance avec elle-même), elle est « un personnage chez qui tout semblait prendre la forme opposée à « ce qui devrait être », délimitant une image inquiétante et troublante de l’inconnu ». « Bluma », comme l’appelait sa famille, a commencé à dédaigner ce surnom et, avec lui, les liens familiaux. « Je suppose que cela avait à voir avec le désir d’être quelqu’un d’autre, d’abandonner les Flora, Bluma, Blímele de l’enfance et de l’adolescence et de construire une identité différente à partir de cette marque décisive qu’est son propre nom, cette inscription de la loi et du désir paternel et maternel dans le sujet que nous devenons ». Plus tard, à l’adolescence, son incursion dans la littérature marque le début de la déchirure : « déjà au collège, Bluma était fascinée par la littérature. Pas seulement la littérature enseignée à l’école ou celle qu’elle découvrait secrètement et faisait circuler parmi ses camarades de classe – Faulkner, Sartre – mais la littérature qu’elle a écrite ». L’existentialisme, la liberté, la philosophie et la poésie étaient les sujets de lecture favoris de la poétesse, ainsi que son identification de toujours avec Antonin Artaud, Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Rilke et le surréalisme, une reconnaissance pour laquelle elle a été considérée comme un poète maudit.

Pizarnik s’est confronté au modèle de l’élève idéal lors de son passage au collège, « le prototype de l’adolescent qui a forgé l’imaginaire social dans les familles de la classe moyenne argentine a à voir avec la modestie et la discrétion, la bonne conduite et l’application à l’école ». C’est un processus qui a donné naissance à une jeune femme rebelle, excentrique et subversive par rapport à l’image de l’adolescente des années 1950 : « des changements notoires et définitifs ont eu lieu, qui ont façonné sa personnalité et l’ont transformée en « fille bizarre » à l’école, pleine d’excentricités et, pour certains parents, l’exact opposé de l’image à laquelle ils aspiraient pour leurs filles ». La conception de son corps a pris une importance médicale lorsque les amphétamines sont devenues un élément important de son mode de vie : Son obsession du poids corporel est à l’origine de sa dépendance progressive aux produits pharmaceutiques. « Ceux qui l’ont connue à l’époque et plus tard ont appris sa dépendance progressive – quelqu’un s’est souvenu que la maison d’Alejandra était toujours appelée « la pharmacie » en raison de la panoplie de psychotropes, de barbituriques et d’amphétamines qui débordaient de son armoire à pharmacie » ; une dépendance qui allait prendre une autre ampleur dans les années suivantes, à l’approche de sa mort.

À cette anti-conventionnalité et à ce questionnement s’ajoutait sa passion grandissante pour la littérature. Lectrice de nombreux grands auteurs tout au long de sa vie, elle a cherché à approfondir les thèmes de ses lectures et à apprendre de ce que les autres avaient écrit. Elle était également une lectrice de philosophie existentialiste : L’être et le néant, L’existentialisme est un humanisme, Les voies de la liberté. Ainsi, la lectrice devient aussi créatrice : elle fait circuler des textes de son cru avec « le désir de se surpasser, de réussir ».

La naissance de plusieurs obsessions poétiques durables peut être énumérée durant cette période : la recherche d’identité, la construction de la subjectivité, l’enfance perdue et la mort. « Déjà dès son plus jeune âge, d’une fascination qui deviendra le chiffre de son écriture, et d’une certaine manière le signe de sa vie : la mort. »

ÉducationÉditer

En 1954, après avoir terminé le lycée, et avec beaucoup d’hésitation, il entre à la faculté de philosophie et de lettres de l’université de Buenos Aires. Ses attentes académiques l’empêchaient de rester au même endroit, « comme le prouve le fait qu’il soit passé de la philosophie au journalisme, puis aux arts, à l’atelier du peintre Juan Batlle Planas, pour finalement abandonner toute étude systématique et formelle et se consacrer entièrement à la tâche d’écrire ». Plusieurs perspectives ont éclairé cet horizon, comme les discussions avec Luisa Brodheim (une camarade de philosophie et de lettres) et la chaire de littérature moderne enseignée par Juan Jacobo Bajarlía. Juan a joué le rôle de protecteur et de guide dans la carrière littéraire de Pizarnik : il a corrigé ses premiers textes poétiques et l’a présentée à son premier éditeur, Arturo Cuadrado, ainsi qu’à plusieurs artistes surréalistes de l’époque tels que Juan Batlle Planas, Oliverio Girondo et Aldo Pellegrini.

Pendant cet apprentissage, elle a lu Proust, Gide, Claudel, Kierkegaard, Joyce, Leopardi, Yves Bonnefoy, Blaise Cendrars, Artaud, Andrè Pieyre de Mandiargues, George Schehadé, Stéphane Mallarmé, Henri Michaux, René Daumal et Alphonse Allais. La poétesse y a trouvé des marques de sa propre identité « car à travers l' »écriture » secrète des soulignements, on peut suivre et saisir la configuration de sa subjectivité, ainsi que percevoir ses grands problèmes intérieurs de l’époque ». Ces lectures sont devenues des thèmes qui ont construit son caractère poétique : l’attirance pour la mort, l’orphelinat, l’étrangeté, la voix intérieure, l’onirisme, la poésie de la vie et la subjectivité.

À cette époque, il commence également ses séances de thérapie avec Léon Ostrov, et c’est un fait fondamental dans sa vie et dans sa poésie (il faut rappeler qu’un de ses poèmes les plus célèbres, « L’Éveil », lui a été dédié). Grâce à son psychanalyste, il a été motivé très tôt par le lien entre la littérature et l’inconscient, ce qui l’a conduit à s’intéresser à la psychanalyse, qui « a été un élément clé dans la constitution de sa pratique poétique et est devenue, au fil du temps, un instrument privilégié d’investigation de sa subjectivité ». Non seulement elle cherchait à restaurer son estime de soi et à diminuer son anxiété, mais c’était aussi un exercice poétique dans lequel elle pratiquait la réflexion sur la subjectivité et les problèmes internes.

Pizarnik à ParisEdit

Alejandra Pizarnik décide d’entreprendre un voyage à Paris, de 1960 à 1964, où elle se développe comme traductrice et lectrice d’écrivains français (parmi lesquels Isidore Ducasse, comte de Lautréamont). Paris était pour le poète un refuge littéraire et affectif, « seul ou avec des amis, croisant le regard d’un complice avec les beaux yeux bleus de Georges Bataille, faisant des cadavres exquis jusqu’à l’aube, se perdant dans les galeries du Louvre ou découvrant l’impossible beauté de la licorne au musée de Cluny ». L’articulation parfaite de la solitude et de la compagnie dont, comme une lumière vacillante, Alejandra avait besoin pour vivre ». Elle travaille à la revue Cuadernos, un emploi « obtenu peut-être grâce à Octavio Paz, alors attaché culturel à l’ambassade du Mexique en France, qui l’a présentée à Germán Arciniegas, directeur de la revue Cuadernos para la Libertad de la Cultura de l’UNESCO, ou peut-être grâce à Cortázar lui-même, qui travaillait à l’organisation internationale » et à quelques maisons d’édition françaises. « Il y avait quelque chose de radicalement incompatible entre Alejandra et tout type de travail autre que le polissage exigeant et lucide de sa propre langue, la mise en forme de ces histoires étranges qu’elle a écrites pendant son séjour à Paris, les articles qu’elle contribuera plus tard à Sur, Zona Franca, La Nación et d’autres publications ». Il publie des poèmes et des critiques dans plusieurs journaux, traduit Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Césaire, Yves Bonnefoy (dont il traduit avec Ivonne Bordelois) et Marguerite Duras. Il a également étudié l’histoire des religions et la littérature française à la Sorbonne. Il s’y est lié d’amitié avec Julio Cortázar, Rosa Chacel et Octavio Paz. Ce dernier est l’auteur du prologue d’Árbol de Diana (1962), son quatrième recueil de poèmes, qui reflète pleinement la maturité d’auteur qu’elle atteint en Europe. Enfin, « en 1964, elle retourne à Buenos Aires comme un poète mûr qui, d’une certaine manière, avait déjà configuré définitivement sa poétique et n’avait besoin que de temps pour développer le programme de sa création ».

Relations personnellesModifier

A propos de ses relations personnelles, il faut mentionner le rapprochement avec les hommes et la découverte de sa sexualité à l’adolescence. Pizarnik était une fille à deux tendances : elle était parfois une fille rebelle qui contrôlait sa coquetterie et était audacieuse et sensuelle ; cependant, elle était aussi une fille timide qui se caractérisait par le silence et l’informalité. Pendant son adolescence, elle rencontre Luisa Brodheim (une de ses camarades de classe en Philosophie et Lettres), Juan Jacobo Bajarlía, Arturo Cuadrado, et plusieurs artistes surréalistes de l’époque comme Juan Batlle Planas, Oliverio Girondo et Aldo Pellegrini. C’est après cette période qu’il se rend à Paris, où il s’entoure d’intellectuels avec lesquels il partage des fêtes et des discussions artistiques : Orphée et Miguel Ocampo, Eduardo Jonquières et son épouse, Esther Singer et Italo Calvino, André Pieyre de Mandiargues et Bonna, son épouse, Julio Cortázar et Aurora Bernárdez, Laure Bataillon, Paul Verdevoye, Roger Caillois et son épouse, Octavio Paz, Roberto Yahni, Ivonne Bordelois, Sylvia Moloy et Simone de Beauvior. En 1965, il expose ses peintures et dessins avec Mujica Lainez, « les peintres et écrivains qui se sont rencontrés à « El Taller » – Alberto Guirri, Raúl Vera Ocampo, Enrique Molina, Olga Orozco, Mujica Lainez et bien d’autres – et Sur ».

Les biographes et les analystes de son œuvre ont mis l’accent sur la sexualité non hétérosexuelle de Pizarnik, oscillant entre des variantes lesbiennes et bisexuelles, également pressée par les exigences sociales de la dissimulation, ce qui l’a conduite à être victime du phénomène dit d’enfermement « garde-robe ». La sexualité de Pizarnik a été délibérément dissimulée par ses héritiers et l’exécuteur testamentaire, censurant plus de cent vingt fragments de ses journaux intimes, publiés par la maison d’édition Lumen en deux éditions différentes, 2003 et 2013, sous la direction d’Ana Becciú. Diverses études analysent l’impact de sa sexualité sur son œuvre.

Chute émotionnelleEdit

Les critiques mentionnent que la fusion de la vie et de la poésie de Pizarnik a favorisé les crises dépressives et les problèmes d’anxiété qu’elle possédait. Ana Calabrese, amie d’Alejandra Pizarnik, « tient le monde littéraire de l’époque en partie responsable de la mort d’Alejandra, pour l’avoir encouragée et célébrée dans le rôle d’enfant terrible qu’elle jouait. Selon Ana, c’est cet environnement qui l’a empêchée de quitter son personnage, en oubliant la personne qui se cache derrière ». Cependant, un événement qui a marqué sa vie est le décès de son père le 18 janvier 1967 : « Elías est mort d’une crise cardiaque. Alejandra était à Buenos Aires et n’en a parlé qu’à son amie proche Olga Orozco, qui s’est rendue à la veillée pour l’accompagner ». À partir de ce moment, les entrées dans son journal deviennent plus sombres : « La mort sans fin, l’oubli de la langue et la perte des images. Comme je voudrais être loin de la folie et de la mort (…) La mort de mon père a rendu ma mort plus réelle. Au cours de l’année 1968, Pizarnik s’installe avec son compagnon, un photographe, et ces changements s’accompagnent d’une dépendance continue aux pilules : « Les pilules sont également arrivées, qu’elle trouvait de plus en plus nécessaires pour explorer la nuit et l’écriture ou pour convoquer le sommeil, toujours au risque de se troubler et d’exacerber, plutôt que d’apaiser, l’angoisse qui l’a poussée à lancer ces S. ».O.S.S. à quatre heures du matin, ce qui, comme le rappelle Enrique Pezzoni, pouvait amener ceux qui l’aimaient le plus au bord du meurtre. Sa recherche d’un pays en France où elle pourrait trouver sa place marque le début de son épuisement émotionnel.  » Les amis soulignent qu’après son retour de ce voyage frustrant, Alejandra a entamé un lent processus de fermeture progressive qui culminera avec sa première tentative de suicide en 1970. Ce n’est pas qu’elle a cessé de voir les habitants habituels de son royaume personnel – même de nouveaux amis comme Antonio López Crespo et Martha Cardoso, Ezequiel Saad, Fernando Noy, Ana Becciú, Víctor Richini, Ana Calabrese, Alberto Manguel, Martha Isabel Moia, Mario Satz, César Aira, Pablo Azcona, Jorge García Sabal apparaissent – mais plutôt que la joyeuse « errance » diminue progressivement et que sa maison devient de plus en plus le lieu de rencontre ».

DeathEdit

Le 25 septembre 1972, à l’âge de 36 ans, elle met fin à ses jours en avalant cinquante pilules de Seconal au cours d’un week-end où elle sortait d’un hôpital psychiatrique de Buenos Aires, où elle avait été hospitalisée à la suite de ses symptômes dépressifs et après deux tentatives de suicide. Le lendemain, « mardi 26, la très triste veillée funèbre au nouveau siège de la Société argentine des écrivains, qui a été pratiquement inaugurée pour veiller sur elle ». Sur le tableau noir de sa chambre se trouvaient les derniers vers du poète :

Je ne veux pas aller

plus loin

que vers le fond

que vers le fond

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