Amelia Meath

Amelia Meath
Amelia Meath est une chanteuse, auteur-compositeur et musicienne américaine. Elle est la moitié du duo électro pop Sylvan Esso, nommé aux Grammy Awards, ainsi que du trio folk appalachien Mountain Man. Entre les deux groupes, Meath a sorti un total de 4 albums complets.

Maggie Rogers
Maggie Rogers est une auteure-compositrice-interprète, musicienne et productrice américaine du Maryland qui a connu la célébrité en 2016 après que Pharrell Williams ait fait l’éloge de sa chanson « Alaska » lors d’une master class filmée. Elle a deux albums autoédités The Echo (2012) et Blood Ballet (2014), et un album studio Heard It in a Past Life (2019). Rogers est apparue en tant qu’acte musical dans The Tonight Show Starring Jimmy Fallon et plus récemment Saturday Night Live.

Sylvan Esso
Sylvan Esso est un duo de pop électronique composé de la chanteuse et musicienne Amelia Meath et du producteur Nick Sanborn en 2013. Leur album éponyme de 2014 s’est hissé à la 39e place du classement Billboard 200, ce qui leur a valu une place dans l’émission The Tonight Show Starring Jimmy Fallon et dans des festivals comme Coachella. Leur album le plus récent, What Now (2017) a obtenu une nomination aux Grammy Awards pour le meilleur album de danse/électronique.

Mountain Man
Mountain Man est un trio folk appalachien composé des chanteuses Molly Sarle, Alexandra Sauser-Monnig et Amelia Meath en 2009. Leur musique est souvent a capella ou accompagnée d’instruments épars. Le groupe a fait la tournée de son premier album Made The Harbor (2010) avec des artistes comme Jónsi et The Decemberists, et en 2012, ils ont accompagné Feist en tant que choristes en tournée. Le trio s’est reformé en 2018 pour créer son deuxième album, Magic Ship.

Feist
Leslie Feist, connue professionnellement sous le nom de Feist, est une auteure-compositrice-interprète et multi-instrumentiste canadienne réputée pour sa carrière solo ainsi que pour être membre du groupe de rock indé Broken Social Scene, acclamé par la critique. La carrière impressionnante de Feist a commencé par des passages en tant que guitariste et bassiste dans d’autres groupes, notamment Bodega et Peaches, avant de sortir son premier album Monarch (1999) et de rejoindre Broken Social Scene en 2010. Elle a sorti un total de six albums sous le nom de Feist, dont The Reminder en 2007, qui a été certifié or aux États-Unis et lui a valu quatre nominations aux Grammy Awards, dont celle de meilleure nouvelle artiste.

Ni Amelia Meath ni Maggie Rogers ne sont étrangères au mélange magique du talent et de l’opportunité. Meath a rencontré les deux autres membres de son groupe qui a percé, Mountain Man, alors qu’ils étaient étudiants dans le Vermont. Les harmonies appalachiennes du trio ont été remarquées par la célèbre artiste Feist, qui les a invités à participer à sa tournée internationale en tant que choristes. La carrière de Rogers a pris un tournant décisif lorsqu’elle a interprété sa chanson « Alaska » pour l’artiste lauréat d’un Grammy et parrain féerique de la musique Pharrell Williams lors d’une classe de maître qu’il enseignait à NYU.

Bien sûr, toute cette sérendipité n’aurait aucun sens sans le travail de jambe que les deux femmes ont mis dans leur carrière. Meath, par de nombreuses tournées en tant qu’artiste solo entre Mountain Man et son duo électro-pop actuel Sylvan Esso, sans oublier les compétences musicales qu’elle a autodidactes en cours de route. Rogers, par l’autoproduction de ses deux premiers albums à 18 et 20 ans avant la célébrité virale et son premier label majeur, Heard It in a Past Life (2019).

Fraîche suite à la sortie de son album, Maggie Rogers s’est entretenue avec Meath qui a également récemment terminé un album de retrouvailles avec Mountain Man, Magic Ship (2018). Elles discutent des hobbies de la route, de l’écriture de chansons et d’une appréciation commune des bougies.

Maggie Rogers : Salut Amelia, comment vas-tu?

Amelia Meath : Je vais très bien. Merci beaucoup.

MR : Oh mon dieu, merci ! Quand on m’a demandé : « Voulez-vous parler de musique avec Amelia pendant 30 minutes ? » J’ai dit : « Oui, absolument. J’aimerais vraiment faire ça. »

Où es-tu en ce moment ?

AM : Je suis à Durham, en Caroline du Nord, dans le studio que Nick et moi venons d’acheter à la campagne.

MR : Oh mon dieu, félicitations.

AM : Merci ! C’est sur 10 acres. De ce que je peux dire, un groupe de hippies s’est réuni dans les années 70 pour construire cet endroit, et tout appartient à leurs relations maintenant. Mais la vibe est toujours très agréable.

C’est ce vieux bâtiment bizarre avec trois dépendances, ce qui est pourquoi il est parfait pour un studio. La maison a un appartement détaché avec une porte séparée, c’est donc là que je vais vivre. Ensuite, il y a un bâtiment qui était un atelier de menuiserie, mais qui a en fait la taille d’un garage pour quatre voitures avec des puits de lumière et de belles fenêtres. Nous allons le transformer en studio.

MR : Je sais que le premier disque de Sylvan Esso a été fait dans un studio, et le deuxième a été fait sur la route. Et l’album Mountain Man a été fait dans différents endroits. Y a-t-il des quintessences qui définissent l’espace créatif pour vous ?

AM : Je me suis battu pour trouver mon espace créatif depuis que j’ai commencé à faire des disques. Ça a toujours été très déroutant parce que je ne suis pas lié à un instrument. En général, mon espace créatif consiste à marcher dehors parce que c’est toujours embarrassant d’essayer d’être pleinement créatif devant les autres. Je suis devenu bien meilleur à ça. À ce stade, Nick et moi traînons juste à côté l’un de l’autre tout le temps quand nous travaillons.

MR : Au départ, ne faisiez-vous pas des choses dans la même pièce ?

AM : Non, c’était bien parce que nous le faisions dans une maison où nous vivions, ou j’étais en bas de la route à l’époque. Il faisait des beats, et je rentrais et sortais de la maison. J’étais généralement assis sous le porche à écrire, puis à vérifier ce sur quoi il travaillait. Maintenant, je joue un rôle beaucoup plus important de producteur dans ce que nous faisons.

MR : C’est intéressant parce que quelque chose dont je pense que tout le monde dans le monde veut vous parler est la dualité. Vos deux projets correspondent si parfaitement à cette définition. Mais l’une des premières questions que je voulais vraiment vous poser est : avez-vous des passe-temps ?

AM : Merci beaucoup !

« Travailler avec d’autres personnes et être exposé à leurs opinions m’a inspiré. C’est la même chose qui me pousse à vouloir me produire… être vue et être capable de parler de mes sentiments »
– Amelia Meath

MR : Parce que mon objectif est que j’ai besoin de loisirs ! Je suis juste dans le dégagement de la remontée pour l’air après mon hobby est devenu mon travail. Je suppose que je me plie également dans le prochain cycle de travail, mais j’essaie de le faire avec une plus grande quantité d’équilibre et d’intention. J’ai donc commencé à demander à tous mes amis créatifs quels sont leurs hobbies et quelles activités alimentent leur créativité.

AM : C’est une très bonne chose à demander aux gens. Nous avons essentiellement été en tournée pendant cinq ans. C’est la première fois que nous avons vraiment pu nous reposer. Mais quand j’étais en tournée, j’ai adopté quelques passe-temps.

J’ai fait des recherches sur la cueillette des champignons tout le temps, apprenant à les identifier pour un éventuel moment où j’aurais l’occasion d’être dans les bois – ce que je ferai. Je ne l’ai pas encore fait du tout. Mais j’en sais beaucoup plus sur les arbres et les champignons maintenant.

Vous savez quand vous nettoyez des fichiers audio dans Ableton ou Logic, et que vous éditez les voix de scratch ? Ce travail me plaît vraiment. C’est comme le comping, mais c’est après avoir obtenu le comping complet des voix et que tu enlèves les respirations.

J’essaie de trouver des trucs comme ça. Comme récemment, j’ai fait – c’est tellement ringard – j’ai fait des maniques pour les cadeaux.

MR : C’est génial.

AM : C’était aussi bien de se réinstaller dans le temps d’écriture de Sylvan Esso. Nous venons de terminer Mountain Man, et nous savions que le cycle de la tournée Magic Ship allait être super-duper léger.

MR : Pourquoi ça ?

AM : Parce que Sylvan Esso me prend tellement d’énergie, honnêtement. Et Mountain Man, en général, est un projet tellement intense. Nous ne savions pas si ça allait bien se passer, ou si nous aimerions être en tournée – moi, Molly et Alexandra.

MR : Mais vous aviez déjà fait des tournées auparavant, alors était-ce une question de savoir ce que ça ferait de revenir à ça ?

AM : Exactement. Nous étions tous des bébés à l’époque. Nous avions de 18 à 23 ans.

MR : Qu’est-ce que ça vous a fait de quitter ce groupe et de faire autre chose ? Avez-vous ressenti un appel à être sur le devant de la scène physiquement pour vous exprimer d’une manière différente ?

AM : Mountain Man avait juste vraiment besoin d’une pause. Nous étions tous impliqués dans les processus de décision, mais j’étais en quelque sorte le cheerleader en chef pour que les choses se passent pour le groupe. J’ai même géré le groupe jusqu’à ce que nous ayons un manager, juste pour que tout roule.

Ils voulaient vraiment faire une pause et voir s’ils voulaient faire autre chose que de la musique parce qu’en gros, à partir du moment où on a fait Mountain Man sur Myspace, on recevait beaucoup d’attention sur internet et on réservait des concerts. On conduisait du Vermont à New York pour faire des concerts. Lors de notre dernière tournée, Feist a voulu nous engager pour être ses choristes, ce qui était un rêve devenu réalité et nous a permis de rembourser nos prêts étudiants. Non seulement c’était une énorme opportunité pour le groupe, mais c’était aussi une opportunité incroyable pour nous en tant qu’êtres humains. Alors on l’a saisie, et à la fin de ce cycle, tout le monde avait vraiment besoin de réévaluer ce qu’il voulait faire.

Mais j’étais à fond dès le premier instant. Je me disais : « Tout ce que je peux faire pour chanter, écrire des chansons et me produire devant des gens, laissez-moi le faire. »

MR : Vous avez immédiatement senti que le style de vie de la route était celui qui vous intéressait ? Vous n’avez jamais eu de questions ?

AM : Eh bien, le style de vie de la route c’est tout un moyen pour une fin. J’ai juste toujours su qu’il y aurait tellement de sacrifices à faire pour pouvoir chanter devant des gens.

Slingshot Collective
Slingshot Collective est un groupe bénévole à but non lucratif dont les publications sont basées à San Fracisco depuis 1988. Ensemble, ils publient Slingshot, un journal radical indépendant trimestriel, ainsi que le Slingshot Organizer, un agenda radical. L’avertissement du collectif est que si toutes les décisions éditoriales sont collectives, toutes les opinions exprimées au sein du groupe ne sont pas partagées.

Vous vous souvenez des organisateurs de Slingshot ? Ils étaient comme des agendas queer anarchistes super dopés. Au dos de ceux-ci, il y avait des listes de librairies et d’espaces radicaux. J’avais l’habitude de réserver des spectacles à domicile en contactant ces endroits.

MR : Je sais ce que c’est.

« C’est un peu comme éditer tous les verbes ‘to be’ dans un essai parce que les chansons sont toutes définitivement à propos de moi. »
– Amelia Meath

AM : J’ai commencé à réserver les premières tournées de Mountain Man à l’arrière de cet organisateur. J’ai donc fait des tournées de dirt dog pendant des années. Ce n’était jamais une question de style de vie, mais plutôt de « Comment puis-je continuer à faire ça ? ». Pour faire des tournées comme ça, vous devez engager absolument chaque partie de vous-même parce que c’est très dur.

MR : Qu’est-ce qui vous attire ?

AM : Je ne sais pas vraiment ce qui continue à me pousser. Tout d’abord, chaque fois que j’ai eu l’occasion de me produire musicalement, c’était au sein d’un groupe de personnes. Je ne suis vraiment pas assez motivé, honnêtement, pour pouvoir travailler de manière indépendante, à part le premier petit Myspace que je me suis fait quand j’étais un adolescent.

Mais même là, travailler avec d’autres personnes et être exposé à leurs opinions m’a inspiré. C’est la même chose qui me pousse à vouloir me produire devant des gens. C’est le fait d’être vu et d’être capable de parler de mes sentiments et d’avoir le retour des gens sur la musique que nous faisons.

MR : J’ai remarqué que votre musique semble rarement utiliser des récits personnels. Votre voix de compositeur est comme un narrateur omnipotent slash observateur de la culture et de la politique.

AM : Je pense qu’il est vraiment facile d’écrire d’un point de vue à la première personne, donc j’essaie de me donner le défi de ne pas le faire. Mais c’est un peu comme éditer tous les verbes « être » dans un essai parce que les chansons sont toutes définitivement à propos de moi. Dans la chanson « The Glow », les personnes que j’énumère sont toutes des personnes avec qui je suis allée au lycée.

Avec Sylvan Esso, nous nous sommes lancés en voulant faire des chansons pop et en y réfléchissant activement. Je voulais que les concepts soient universels et que les gens puissent s’identifier à ces chansons – ce que les gens feront toujours si vos chansons résonnent.

Mais je pense aussi que Sylvan Esso et Mountain Man ont vraiment vécu la vie d’une manière différente de celle qu’ils ont enregistrée.

MR : Comment ça ? Eh bien, Mountain Man est un groupe vraiment punk quand on y pense. Nous sommes agressivement silencieux de cette manière qui fait flipper les gens.

Nous étions à Nashville pour l’AmericanaFest, et nous avons joué pour des gens qui ont l’habitude de boire à l’arrière et de parler. C’était comme, « Non, vous devez être silencieux parce qu’il n’y a pas de microphones. Vous ne pouvez pas parler ou tout le monde le saura. »

MR : Comment cela change-t-il l’ambiance du spectacle ?

AM : Cela demande beaucoup de concentration car vous devez tenir les gens pendant tout le temps. Vous demandez déjà une chose incroyablement intime, ce qui est vrai à chaque fois que vous faites un spectacle. Mais nous disions, « Non, vous devez vraiment nous regarder, sinon vous allez gâcher le spectacle pour tout le monde. »

Dans Sylvan Esso, tout le set est une énorme chanson, donc c’est le même genre de truc de maintien. On vous emmène dans cette acrobatie d’émotions jusqu’à la fin du spectacle où on va vous poser.

« Nous vous emmenons à travers cette acrobatie d’émotion jusqu’à la fin du spectacle où nous vous mettrons à terre. »
– Amelia Meath

MR : Pensez-vous au travail énergétique lorsque vous vous produisez ou que vous vous préparez à vous produire ?

AM : Je ne fais pas d’exercices dans le but de construire mes champs d’énergie ou quelque chose comme ça. Mais alors que Mountain Man consiste à faire entrer les yeux de tout le monde, Sylvan Esso consiste à faire sortir l’énergie de tout le monde aussi loin que possible et à me rendre aussi grand que possible.

MR : Quelle est la principale chose que vous retirez de jouer en live ?

AM : La catharsis. Comme la tournée What Now s’est sentie si merveilleuse à faire. C’est le moment de vraiment être un entertainer d’une manière différente parce que le monde est si sombre et tout le monde a besoin d’une pause. Il faut rappeler aux gens qu’il existe des espaces sûrs et des espaces où l’on peut ressentir de la joie ensemble, comme un rassembleur. Faire une tournée en 2008 ou 2011 n’avait pas ce même sentiment, alors que maintenant, quand nous faisons un spectacle, nous rendons vraiment service.

Ou du moins je me rendais service à moi-même en me disant :  » Nous sommes à Oklahoma City ! On organise une fête en ce moment ! » Ou, « Nous sommes à Houston, il y a eu une inondation ici. On va donner l’argent du spectacle aux secours et faire en sorte que tout le monde danse et soit dans son corps ». C’est super important.

MR : J’ai ressenti cela. J’ai constaté que les endroits les plus conservateurs – ou les villes où je vais avec un peu d’hésitation – sont souvent les endroits qui ont le plus besoin du spectacle.

AM : A cent pour cent. Vous venez de faire une tournée des arènes, non ?

MR : Oui, avec Mumford and Sons.

AM : C’est tellement différent de faire une tournée des arènes en Amérique.

MR : Oui, c’est un tel privilège de toucher autant de personnes et d’être dans ces salles, mais ma carrière a pris une telle ampleur si rapidement que c’était intéressant d’être dans des arènes en se disant :  » Je ne sais pas si c’est ce que je veux. « 

Ce qui est le plus important pour moi, c’est de se connecter et d’avoir un vrai moment avec d’autres humains. Et plus ça grossit, plus c’est difficile d’avoir cet échange de la même manière. C’était fou parce que vous sortez de scène au Madison Square Garden, et tout le monde vous dit : « J’ai hâte que vous soyez en tête d’affiche ! Donne-toi juste quelques années ! » Mais je ne sais pas si c’est ce que je veux. Je veux juste faire des choses.

AM : C’est une façon super américaine de penser à une carrière.

« Alors que Mountain Man, c’est faire entrer les yeux de tout le monde, Sylvan Esso, c’est faire sortir l’énergie de tout le monde le plus loin possible et me rendre aussi grande que possible. »
– Amelia Meath

MR : C’est ce sens capitaliste de « Si ça devient plus grand, et que vous en voulez plus… ». Je veux vraiment ressentir plus et apprendre plus, mais je ne sais pas si cela signifie plus de gens ou plus de billets ou vendre autant de t-shirts en plus. Je préférerais simplement faire plus de choses, et cela pourrait signifier un espace différent.

Avez-vous une pratique créative quotidienne ?

AM : Pas encore. Je me suis donné un congé en décembre.

MR : Comment ça s’est passé ?

AM : Horrible, j’étais tellement paniquée. Ma meilleure amie et moi n’arrêtions pas de nous appeler en disant « Vanquish the day ! », juste pour garder la positivité.

MR : Que faisiez-vous pour vous reposer ?

AM : Je suis fondamentalement devenu un professionnel du fitness. Je courais, je faisais du pilates, je fabriquais des maniques et j’essayais de ne pas m’énerver parce que je pensais trop au travail.

MR : Avez-vous fixé des limites ?

AM : J’ai continué à essayer, mais quelqu’un appelait et les choses se mettaient en travers. Pendant un moment, ça m’a vraiment énervé, et puis j’ai dit : « Non, c’est chill, c’est bon ». J’ai réalisé que je devais travailler un peu.

Et on nous a demandé de faire une couverture pour le générique d’une série potentielle basée sur une bande dessinée que j’aime vraiment. C’était une chanson vocale super complexe, donc j’ai pu réfléchir techniquement. Ça m’a inspiré sur ce qu’il faut faire quand on est bloqué. Pendant que nous travaillons sur ce disque, nous pouvons aussi travailler sur une reprise des Beach Boys ou décomposer des chansons ou mieux apprendre Ableton.

MR : Y a-t-il quelque chose que vous avez appris du repos que vous incorporez dans ce prochain disque ?

AM : Comme vous le savez, quand votre hobby devient la même chose que votre travail, souvent le vrai travail est de se sortir de son propre chemin. Donc, ce que j’essaie de faire, c’est de transporter la tranquillité avec moi à travers le processus de fabrication d’un nouveau disque.

Aussi, ma sensibilité yankee me donne juste l’impression que si vous ne paniquez pas, vous n’arrivez pas à quelque chose de bon. Cela conduit juste à être contre-productif. J’avais l’habitude de penser que si vous arrivez à faire ce que vous aimez pour votre travail, alors vous ne devriez probablement pas l’apprécier.

MR : Quoi!

« Je veux vraiment ressentir plus et apprendre plus, mais je ne sais pas si cela signifie plus de gens ou plus de billets ou vendre autant de t-shirts en plus. Je préfèrerais juste faire plus de choses »
– Maggie Rogers

AM : C’est une mentalité de punition comme « ça doit être vraiment dur ». J’en ai pris conscience dans mon cerveau pendant que nous travaillions sur What Now.

La tournée est très facile pour moi pourtant. Donnez-moi autant d’informations que possible et un programme de tournée qui est incroyablement fatigant, et je serai heureux comme une palourde. C’est le fait de rester assis et d’écrire qui me fait peur.

MR : Je suis exactement le contraire. Rester assis et créer me rend si heureux, et j’ai cette confiance très forte en mon intuition créative. Mais je suis aussi beaucoup plus jeune. J’ai appris à prendre soin de moi et à me fixer des limites en cachette. Je vais devoir les définir dans des moments rapides de tours de passe-passe.

J’ai fait ce disque tellement différent de l’EP parce que ça me manquait d’être dans un groupe. Cela me manquait que cet arrangement ait du souffle et du groove, alors que mon EP était rythmé par la danse et enfermé dans Ableton. Je n’avais pas l’impression de jouer. J’avais l’impression de régurgiter dans une certaine mesure. Et je pense qu’il y a un juste milieu dans les deux en fait.

AM : Je comprends super bien cette vibration. Nous utilisons Ableton pour tous nos trucs, mais Nick est tellement bon pour construire de beaux patches flexibles aussi que l’improvisation est super disponible pour nous quand nous le voulons.

Apprendre à prendre soin de soi sur la route est une occupation de toute une vie. Sans parler du fait qu’il y a une montée d’adrénaline intégrée dans votre journée, et venir à bout de cela quand vous n’êtes pas sur la route est très étrange.

MR : Oui, je ne fais presque pas confiance à mes émotions sur la route parce que j’ai l’impression de passer la plupart du temps à essayer de décoller l’adrénaline de l’arrière de mes os.

Avez-vous des conseils pour prendre soin de vous ?

AM : Je vais vous dire, je suis devenu tellement dévoué à mon régime de soins de la peau.

MR : C’est tellement drôle. On a récemment embauché un nouvel ingénieur du son, et il a demandé à notre groupe : « Est-ce qu’il y a quelque chose qui vous intéresse vraiment, collectivement ? ». Et mon batteur a juste levé les yeux de son assiette de nourriture et a dit, « Soins de la peau ? ».

AM : ça aide vraiment ! Je suis aussi vraiment à fond dans les odeurs. Lors de la tournée Mountain Man, j’ai apporté une bougie en sapin. Vous l’allumez dans la green room et c’est merveilleux.

MR : Le mien est un combo palo santo, cassis !

J’ai encore une question qui est : que voulez-vous ?

AM : Je veux juste faire des chansons qui parlent de la vérité. D’après ce que je peux comprendre, c’est ce qui rend les chansons bonnes. Quand elles sont vraies, ou quand elles sont ce que vous souhaitez être vrai. C’est la chose qui me pousse à être créatif. C’est le pare-chocs sur ma piste de bowling qui veille à ce que je ne perde pas le fil dans cette industrie sauvage.

Particulièrement dans la pop, il est facile de s’emballer dans ce qui est amusant, sexy et cool et ce qui fait que les enfants achètent des t-shirts. Mais nous avons besoin de ces deux choses en même temps. Nous avons besoin de choses qui sont amusantes et sexy et vraies.

« Il ne s’agit pas de la réception ou des objectifs de carrière, mais il s’agit vraiment du travail. Et si c’est à propos du travail, alors vous restez personnellement intact de cette manière vraiment importante. »
– Maggie Rogers

TLC
TLC est un groupe de filles R&B ’90s à succès d’Atlanta, composé de Tionne « T-Boz » Watkins, Lisa « Left Eye » Lopes et Rozonda « Chilli » Thomas. Le groupe a sorti neuf hits classés dans le Top 10 du Billboard et quatre disques multi-platine, dont l’album CrazySexyCool (1994), certifié diamant. TLC a reçu quatre Grammy Awards, cinq MTV Video Music Awards et cinq Soul Train Music Awards.

MR : Quel est le disque de TLC – CrazySexyCool ? Crazy sexy true.

AM : Que veux-tu ?

MR : Je ne sais pas, et je pense que c’est vraiment la quintessence de là où je suis en ce moment. C’est difficile parce que j’ai été une personne incroyablement concentrée et ambitieuse toute ma vie.

Je suis dans le domaine des rêves qu’on ne dit pas à voix haute. Des rêves comme SNL. Je n’ai pas peur, je ne veux juste pas passer pour un idiot. Le fait que ce soit ma réalité professionnelle actuelle est comme, « Whoa. »

Je pense que ce que je veux, c’est du temps avec mes amis, peut-être un passe-temps et vivre une vie pleine où j’apprends beaucoup de choses différentes. Donc je ne sais pas si je veux quelque chose en particulier en ce moment, mais c’est vraiment beau et libérateur d’être ouvert à tout ce qui se présente à moi.

AM : Putain ouais, mec. C’est si dur, mais c’est bien que tu prennes le temps de le découvrir.

MR : L’action sans but donne juste l’impression de « je ne peux pas faire ça ». Mais peut-être que faire des erreurs ou devenir un peu fou serait bon pour moi.

AM : Pour ce qui est de devenir un peu fou, je recommande fortement.

J’ai eu un sentiment similaire après avoir été dans Feist. C’est un peu différent parce que j’étais dans le projet de quelqu’un d’autre, mais j’ai pu voir : « Oh, ça pourrait être mon potentiel. » Et j’y suis maintenant. Donc avec toi qui tiens ce miroir en te demandant, « Est-ce que c’est là que je veux aller ? Est-ce que ce niveau est ce que je recherche ?  » – c’est tellement merveilleux que vous ayez cette vraie perspective.

Nous n’avons pas fait SNL non plus. C’est mon principal en ce moment aussi.

MR : J’ai fait SNL.

AM : Tu l’as fait?!

MR : Ouais, c’est ce que je dis. C’est complètement fou. Je l’ai fait en novembre.

AM : Félicitations ! C’est tellement génial.

MR : C’est ce que je dis, c’est que je ne comprends pas ce qui se passe, putain. Mais je suis d’accord avec toi pour laisser la vraie pensée créative vulnérable ouvrir la voie et ensuite laisser tout le reste se mettre en place. Parce qu’alors ce n’est pas une question de réception ou d’objectifs de carrière, mais c’est vraiment le travail qui compte. Et si c’est à propos du travail, alors vous restez personnellement intact de cette manière vraiment importante.

AM : Si c’est à propos du travail, alors vous pouvez juste être vous-même.