Architecture

Origines et architecture vernaculaire

La construction a d’abord évolué à partir de la dynamique entre les besoins (abri, sécurité, culte, etc.) et les moyens (matériaux de construction disponibles et compétences correspondantes). Au fur et à mesure que les cultures humaines se sont développées et que les connaissances ont commencé à être formalisées par des traditions et des pratiques orales, la construction est devenue un artisanat, et l' »architecture » est le nom donné aux versions les plus formalisées et les plus respectées de cet artisanat. Il est généralement admis que le succès architectural était le produit d’un processus d’essais et d’erreurs, avec progressivement moins d’essais et plus de reproductions au fur et à mesure que les résultats du processus se révélaient de plus en plus satisfaisants. Ce que l’on appelle l’architecture vernaculaire continue d’être produite dans de nombreuses régions du monde.

• Architecture vernaculaire en Norvège : bois et niveau élevé

• Au Lesotho : pierres de rondavel.

• Hutte de Yola -Tagoat Co. Wexford Irlande

Architecture préhistorique

Les premiers établissements humains étaient principalement ruraux. L’expansion des économies a entraîné la création de zones urbaines qui, dans certains cas, ont grandi et évolué très rapidement, comme celle de Çatal Höyük en Anatolie et de Mohenjo Daro de la civilisation de la vallée de l’Indus dans l’actuel Pakistan.

Les établissements et « villes » néolithiques comprennent Göbekli Tepe et Çatalhöyük en Turquie, Jéricho au Levant, Mehrgarh au Pakistan, Knap of Howar et Skara Brae, îles Orkney, Écosse, et les établissements de la culture Cucuteni-Trypillian en Roumanie, Moldavie et Ukraine.

Ancienne architecture

Dans de nombreuses civilisations anciennes telles que celles d’Égypte et de Mésopotamie, l’architecture et l’urbanisme reflétaient l’engagement constant avec le divin et le surnaturel, et de nombreuses cultures anciennes avaient recours à la monumentalité dans l’architecture pour représenter symboliquement le pouvoir politique du dirigeant, de l’élite dirigeante ou de l’État lui-même.

L’architecture et l’urbanisme des civilisations classiques telles que la grecque et la romaine ont évolué à partir d’idéaux civiques plutôt que religieux ou empiriques et de nouveaux types de bâtiments ont émergé. Le « style » architectural s’est développé sous la forme des ordres classiques. L’architecture romaine a été influencée par l’architecture grecque car ils ont incorporé de nombreux éléments grecs dans leurs pratiques de construction.

Des textes sur l’architecture ont été écrits depuis l’Antiquité. Ces textes fournissaient à la fois des conseils généraux et des prescriptions formelles spécifiques ou canons. On trouve quelques exemples de canons dans les écrits de l’architecte romain Vitruve, du 1er siècle avant Jésus-Christ. Certains des premiers exemples les plus importants d’architecture canonique sont religieux.

• Les pyramides de Gizeh en Égypte

• Le Parthénon à Athènes, en Grèce.

• Aqueduc romain à Ségovie, en Espagne.

Architecture asiatique

L’architecture des différentes parties de l’Asie s’est développée selon des lignes différentes de celle de l’Europe ; l’architecture bouddhiste, hindoue et sikh ayant chacune des caractéristiques différentes. L’architecture indienne et chinoise a eu une grande influence sur les régions environnantes, alors que l’architecture japonaise n’en a pas eu. L’architecture bouddhiste, en particulier, a montré une grande diversité régionale. L’architecture des temples hindous, qui s’est développée à partir du 5e siècle de notre ère environ, est en théorie régie par les concepts énoncés dans les Shastras, et s’attache à exprimer le macrocosme et le microcosme. Dans de nombreux pays d’Asie, la religion panthéiste a conduit à des formes architecturales conçues spécifiquement pour mettre en valeur le paysage naturel.

Dans de nombreuses régions d’Asie, même les maisons les plus grandioses étaient des structures relativement légères utilisant principalement le bois jusqu’à une époque récente, et il existe peu de survivants de grand âge. Le bouddhisme a été associé à un passage à des structures religieuses en pierre et en brique, commençant probablement par une architecture taillée dans la roche, qui a souvent très bien survécu.

Les premiers écrits asiatiques sur l’architecture comprennent le Kao Gong Ji de la Chine du 7e au 5e siècle avant notre ère, les Shilpa Shastras de l’Inde ancienne, le Manjusri Vasthu Vidya Sastra du Sri Lanka et l’Araniko du Népal .

• Palais de Gyeongbokgung à Séoul, Corée du Sud.

• Kinkaku-ji (Pavillon d’or), Kyoto, Japon.

Architecture islamique

L’architecture islamique a commencé au 7e siècle de notre ère, incorporant des formes architecturales de l’ancien Moyen-Orient et de Byzance, mais développant également des caractéristiques pour répondre aux besoins religieux et sociaux de la société. On en trouve des exemples dans tout le Moyen-Orient, en Turquie, en Afrique du Nord, dans le sous-continent indien et dans certaines parties de l’Europe, comme l’Espagne, l’Albanie et les États des Balkans, à la suite de l’expansion de l’Empire ottoman.

• Taj Mahal à Agra, en Inde.

• Alhambra, Grenade, Espagne.

• Mosquée Shah à Ispahan, Iran

• Stari Most, pont ottoman du 16e siècle & Site de l’UNESCO à Mostar, Bosnie-Herzégovine.

Moyen-âge

En Europe, durant la période médiévale, des guildes étaient formées par des artisans pour organiser leurs métiers et des contrats écrits ont survécu, notamment en ce qui concerne les bâtiments ecclésiastiques. Le rôle de l’architecte se confondait généralement avec celui du maître maçon, ou Magister lathomorum comme ils sont parfois décrits dans les documents contemporains.

Les principales entreprises architecturales étaient les constructions d’abbayes et de cathédrales. À partir d’environ 900 de notre ère, les mouvements des clercs et des commerçants ont transporté les connaissances architecturales à travers l’Europe, ce qui a donné naissance aux styles paneuropéens roman et gothique.

De plus, une partie importante du patrimoine architectural du Moyen Âge est constituée de nombreuses fortifications à travers le continent. Des Balkans à l’Espagne, et de Malte à l’Estonie, ces édifices représentent une part importante du patrimoine européen.

• La Tour de Londres, en Angleterre.

• Palais de Doge, Venise, Italie.

Renaissance et architecte

Dans l’Europe de la Renaissance, à partir de 1400 environ, on assiste à un renouveau de l’apprentissage classique accompagné du développement de l’humanisme de la Renaissance, qui met davantage l’accent sur le rôle de l’individu dans la société que ce n’était le cas pendant la période médiévale. Les bâtiments sont attribués à des architectes spécifiques – Brunelleschi, Alberti, Michel-Ange, Palladio – et le culte de l’individu a commencé. Il n’y avait toujours pas de ligne de démarcation entre l’artiste, l’architecte et l’ingénieur, ou toute autre vocation connexe, et l’appellation était souvent une préférence régionale.

Un renouveau du style classique dans l’architecture a été accompagné d’un essor de la science et de l’ingénierie, ce qui a affecté les proportions et la structure des bâtiments. À ce stade, il était encore possible pour un artiste de concevoir un pont car le niveau des calculs structurels impliqués était à la portée du généraliste.

• St. Basilique Saint-Pierre, Rome, Italie.

• Palazzo Farnese, Rome, Italie.

• Santa Maria Novella, Florence, Italie.

Première époque moderne et l’ère industrielle

Avec l’émergence des connaissances dans les domaines scientifiques et l’essor des nouveaux matériaux et de la technologie, l’architecture et l’ingénierie ont commencé à se séparer, et l’architecte a commencé à se concentrer sur l’esthétique et les aspects humanistes, souvent au détriment des aspects techniques de la conception des bâtiments. On assiste également à l’émergence de l' »architecte gentilhomme », qui traite généralement avec des clients fortunés et se concentre principalement sur les qualités visuelles dérivées habituellement de prototypes historiques, typiques des nombreuses maisons de campagne de Grande-Bretagne créées dans les styles néogothique ou baronnial écossais.La formation architecturale formelle au 19e siècle, par exemple à l’École des Beaux-Arts en France, mettait l’accent sur la production de beaux dessins et peu sur le contexte et la faisabilité.

En attendant, la révolution industrielle a ouvert la porte à la production et à la consommation de masse. L’esthétique devint un critère pour la classe moyenne, car les produits ornementés, autrefois du ressort de l’artisanat coûteux, devinrent moins chers sous la production mécanique.

L’architecture vernaculaire devint de plus en plus ornementale. Les constructeurs de maisons pouvaient utiliser le design architectural actuel dans leur travail en combinant des caractéristiques trouvées dans les livres de modèles et les journaux d’architecture.

• Palais Garnier, Paris, France.

• Pont Alexandre III Paris, France.

Modernisme

Au début du XXe siècle, le mécontentement général face à l’accent mis sur l’architecture revivaliste et la décoration élaborée a donné naissance à de nombreuses nouvelles lignes de pensée qui ont servi de précurseurs à l’architecture moderne. Parmi ceux-ci, il convient de citer le Deutscher Werkbund, créé en 1907 pour produire des objets de meilleure qualité fabriqués par des machines. C’est à cette époque que l’on situe généralement l’essor de la profession de designer industriel. Dans la foulée, l’école Bauhaus, fondée à Weimar, en Allemagne, en 1919, a redéfini les limites architecturales fixées antérieurement au cours de l’histoire, en considérant la création d’un bâtiment comme la synthèse ultime – le sommet – de l’art, de l’artisanat et de la technologie.

Lorsque l’architecture moderne a été pratiquée pour la première fois, il s’agissait d’un mouvement d’avant-garde avec des fondements moraux, philosophiques et esthétiques. Immédiatement après la Première Guerre mondiale, les architectes modernistes pionniers ont cherché à développer un style entièrement nouveau, approprié à un nouvel ordre social et économique d’après-guerre, axé sur la satisfaction des besoins des classes moyennes et ouvrières. Ils ont rejeté la pratique architecturale du raffinement académique des styles historiques qui servait l’ordre aristocratique en déclin rapide. L’approche des architectes modernistes consistait à réduire les bâtiments à des formes pures, en éliminant les références historiques et les ornements au profit de détails fonctionnels. Les bâtiments affichaient leurs éléments fonctionnels et structurels, exposant les poutres en acier et les surfaces en béton au lieu de les cacher derrière des formes décoratives. Des architectes tels que Frank Lloyd Wright ont développé une architecture organique, dans laquelle la forme était définie par son environnement et son objectif, dans le but de promouvoir l’harmonie entre l’habitation humaine et le monde naturel, avec des exemples de choix comme Robie House et Fallingwater.

Des architectes tels que Mies van der Rohe, Philip Johnson et Marcel Breuer ont travaillé pour créer une beauté basée sur les qualités inhérentes des matériaux de construction et des techniques de construction modernes, troquant les formes historiques traditionnelles pour des formes géométriques simplifiées, célébrant les nouveaux moyens et méthodes rendus possibles par la révolution industrielle, notamment la construction à ossature métallique, qui a donné naissance aux superstructures en hauteur. Le développement de la structure tubulaire par Fazlur Rahman Khan a constitué une percée technologique permettant de construire toujours plus haut. Au milieu du siècle, le modernisme s’est transformé en style international, une esthétique incarnée à bien des égards par les tours jumelles du World Trade Center de New York conçues par Minoru Yamasaki.

• Le bâtiment de l’école Bauhaus à Dessau, en Allemagne.

• Tour Willis, Chicago, États-Unis

Postmodernisme

De nombreux architectes ont résisté au modernisme, le trouvant dépourvu de la richesse décorative des styles historiques. Alors que la première génération de modernistes commençait à mourir après la Seconde Guerre mondiale, la deuxième génération d’architectes, dont Paul Rudolph, Marcel Breuer et Eero Saarinen, a tenté d’étendre l’esthétique du modernisme avec le Brutalisme, des bâtiments aux façades sculpturales expressives faites de béton inachevé. Mais une génération d’après-guerre encore plus jeune a critiqué le modernisme et le Brutalisme pour être trop austères, standardisés, monotones, et ne pas prendre en compte la richesse de l’expérience humaine offerte dans les bâtiments historiques à travers le temps et dans différents lieux et cultures.

Une telle réaction à l’esthétique froide du modernisme et du Brutalisme est l’école de l’architecture métaphorique, qui comprend des choses comme le biomorphisme et l’architecture zoomorphique, tous deux utilisant la nature comme source principale d’inspiration et de conception. Si elle est considérée par certains comme un simple aspect du postmodernisme, d’autres la considèrent comme une école à part entière et un développement ultérieur de l’architecture expressionniste.

A partir de la fin des années 1950 et des années 1960, la phénoménologie architecturale est apparue comme un mouvement important dans la réaction précoce contre le modernisme, avec des architectes comme Charles Moore aux États-Unis, Christian Norberg-Schulz en Norvège, et Ernesto Nathan Rogers et Vittorio Gregotti, Michele Valori, Bruno Zevi en Italie, qui ont collectivement popularisé un intérêt pour une nouvelle architecture contemporaine visant à élargir l’expérience humaine en utilisant des bâtiments historiques comme modèles et précédents. Le postmodernisme a donné naissance à un style qui associe la technologie de construction contemporaine et les matériaux bon marché à l’esthétique de styles pré-modernes et non-modernes plus anciens, de la haute architecture classique aux styles de construction régionaux populaires ou vernaculaires. Robert Venturi a défini de manière célèbre l’architecture postmoderne comme un « hangar décoré » (un bâtiment ordinaire conçu de manière fonctionnelle à l’intérieur et embelli à l’extérieur) et l’a défendue contre les « canards » modernistes et brutalistes (bâtiments aux formes tectoniques inutilement expressives).

• La Maison de la danse, Prague, République tchèque.

• La tour Petronas à Kuala Lumpur, Malaisie.

Architecture aujourd’hui

Depuis les années 1980, alors que la complexité des bâtiments a commencé à augmenter (en termes de systèmes structurels, de services, d’énergie et de technologies), le domaine de l’architecture est devenu multidisciplinaire avec des spécialisations pour chaque type de projet, d’expertise technologique ou de méthodes de livraison de projet. En outre, la séparation entre l’architecte « de conception » et l’architecte « de projet », qui veille à ce que le projet réponde aux normes requises et s’occupe des questions de responsabilité, s’est accrue. Les processus préparatoires à la conception de tout grand bâtiment sont devenus de plus en plus compliqués et nécessitent des études préliminaires sur des questions telles que la durabilité, le développement durable, la qualité, l’argent et la conformité aux lois locales. Une grande structure ne peut plus être la conception d’une seule personne, mais doit être le travail de plusieurs.Le modernisme et le postmodernisme ont été critiqués par certains membres de la profession d’architecte qui estiment que l’architecture réussie n’est pas une poursuite personnelle, philosophique ou esthétique par des individualistes ; elle doit plutôt prendre en compte les besoins quotidiens des gens et utiliser la technologie pour créer des environnements vivables, le processus de conception étant informé par des études de sciences comportementales, environnementales et sociales.

La durabilité environnementale est devenue une question courante, avec un effet profond sur la profession d’architecte. De nombreux promoteurs, ceux qui soutiennent le financement des bâtiments, sont devenus éduqués pour encourager la facilitation de la conception écologiquement durable, plutôt que des solutions basées principalement sur le coût immédiat. La conception de bâtiments solaires passifs, la conception de toits plus écologiques, les matériaux biodégradables et l’attention accrue portée à la consommation d’énergie d’une structure en sont des exemples majeurs. Cette évolution majeure de l’architecture a également amené les écoles d’architecture à se concentrer davantage sur l’environnement. On a assisté à une accélération du nombre de bâtiments qui cherchent à respecter les principes de conception durable des bâtiments verts. Les pratiques durables qui étaient au cœur de l’architecture vernaculaire inspirent de plus en plus les techniques contemporaines durables sur le plan environnemental et social. Le système d’évaluation LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) de l’U.S. Green Building Council a joué un rôle déterminant à cet égard.

Concurremment, les mouvements récents du nouvel urbanisme, de l’architecture métaphorique, de l’architecture complémentaire et de la nouvelle architecture classique favorisent une approche durable de la construction qui apprécie et développe la croissance intelligente, la tradition architecturale et la conception classique. Cette approche contraste avec l’architecture moderniste et globalement uniforme, et s’oppose aux lotissements solitaires et à l’étalement des banlieues. Les murs-rideaux en verre, qui étaient la marque de la vie urbaine ultra moderne dans de nombreux pays ont fait surface même dans les pays en développement comme le Nigeria où les styles internationaux ont été représentés depuis le milieu du 20ème siècle principalement en raison des penchants des architectes formés à l’étranger.

• Stade national de Pékin, Chine.

• Hôtel de ville de Londres, Angleterre.

• Auditorio de Tenerife, Iles Canaries, Espagne.