Artisanat typique mexicain

Si l’on parle d’artisanat, le Mexique est l’un des pays qui présente la plus grande variété, couleur et beauté, grâce à l’habileté et au savoir-faire de personnes – souvent des dynasties familiales – qui consacrent leur vie à la fabrication de pièces et d’objets typiques.

Alebrijes, terre cuite, travail de l’argent et de l’or, sculptures sur bois, objets en jade ou en ambre, sarapes, chapeaux de charro et costumes de mariachis, rebozos, poteries de Puebla, et pourquoi pas les inclure, piñatas, font partie du folklore et des traditions répandues dans tout le Mexique.

ALEBRIJES

On trouve partout au Mexique ces objets artisanaux originaires de la ville de San Martín Tilcajete dans l’état de Oaxaca. Ils représentent des animaux imaginaires, qui fusionnent généralement plusieurs espèces. C’est Pedro Linares qui leur a donné le nom d’alebrijes, en les fabriquant en carton, et devant leur succès, les gens ont commencé à les tailler en bois pour les rendre plus résistants. Dans une autre ville d’Oaxaca, San Antonio Arrazola, on a également commencé à les sculpter dans les années 1980, et il est possible de visiter les nombreux ateliers des deux villes pour voir le processus de fabrication. Les alebrijes aux couleurs intenses sont de tailles variées, et la seule limite à la création de nouveaux animaux fantastiques de cette cosmovision particulière est fixée par l’imagination.

HUICHOL ART

Les planches peintes (nierikas) ou les figurines recouvertes de chaquira de l’art Huichol ne sont pas moins colorées. On dit que leurs frettes et leurs motifs sont le résultat d’hallucinations dues à la consommation de peyotl. Ils sont caractéristiques des États de Nayarit, du nord de Jalisco et de certaines régions de Zacatecas. L’art Huichol a transcendé les expressions originales et on le retrouve même sur des T-shirts de marque ou des chaussures de sport.

TALAVERA POBLANA

De Puebla de Zaragoza vient la céramique de Puebla ou Talavera -rappelant l’origine espagnole de Talavera de la Reina à Toledo-. L’art de décorer les carreaux de céramique avec la teinte bleutée caractéristique de la Talavera poblana est l’un des artisanats les plus caractéristiques du Mexique. Depuis la fin du XVIe siècle, la production de talavera est documentée, et au XVIIe siècle, des règles et règlements ont été établis avec des guildes qui contrôlaient la qualité et la fabrication. Aujourd’hui, il existe une appellation d’origine qui établit l’origine Puebla des produits.

BARRO COCIDO

Egalement originaire de Oaxaca, le célèbre Barro Negro de Doña Rosa, une humble dame de San Bartolo Coyotepec qui, dans les années 1950, parvenait à donner une finition surprenante aux objets en argile qu’elle faisait cuire. Cette technique, apparemment déjà utilisée par les Mixtèques et les Zapotèques, consistait à réduire les atmosphères d’un four spécial à deux ouvertures pour générer un processus inverse à l’oxydation, et à brunir la pièce pour qu’elle acquière la texture lisse de l’argile noire. Aujourd’hui, alors que Doña Rosa n’est plus là, la tradition s’est perpétuée, avec le même matériau, la boue argileuse, cuite dans les fours pour produire une variété de récipients et d’objets.

PLATTERIE

La richesse minérale du Mexique a fait que pendant des milliers d’années, des ornements en or, argent, jadéite ou ambre ont été utilisés pour des parures personnelles. Les Espagnols, et plus tard les sociétés d’investissement américaines et françaises, ont extrait les minéraux convoités utilisés pour fabriquer toutes sortes de bijoux. Tant dans l’État d’Hidalgo qu’à Taxco (État de Guerrero), on peut trouver des bagues, des boucles d’oreilles et des pendentifs en argent de grande qualité, œuvres des orfèvres locaux.

SOMBREROS DE CHARRO

Surprenant visuellement au point d’être immanquables, les chapeaux de charro sont peut-être l’ultime représentant de l’artisanat mexicain, et sont devenus le souvenir par excellence. Fabriqués en peau de lapin, ils nécessitent une technique de repassage précise pour obtenir cette texture résistante. Ils sont ensuite brodés à la main avec une ou plusieurs couleurs. Ils étaient autrefois un symbole du statut social du propriétaire terrien et servaient de protection contre le soleil lors d’une promenade à cheval.

SARAPES

Au sein des textiles, un autre artisanat mexicain typique est le sarapes, originaire de l’état de Tlaxcala au 18ème siècle, mais il est devenu plus célèbre lorsqu’il a été introduit dans le nord du pays et la ville de Saltillo (dans l’état de Coahuila ) est devenue le principal producteur. Ce vêtement sert de manteau contre le froid, et était très utilisé car

de laine ou de coton, les sarapes traditionnelles sont encore fabriquées sur des métiers à tisser en bois, avec un filage artisanal réalisé par des fileuses très patientes. Le losange brodé à la main est le signe d’un sarapé authentique.

Le sarapé a traversé les frontières mexicaines et est maintenant un vêtement à la mode internationale, même comme couverture ou décoration.

HUIPILES

Derrière le simple vêtement se cache la vision religieuse des communautés indigènes, principalement de Oaxaca, Chiapas, Guerrero, Veracruz, Puebla, Yucatán, Michoacán ou Quintana Roo. Pour eux, le huipil est une expression symbolique du rôle des femmes dans la société, et pour cette raison, le choix et la confection du huipil sont importants.

Arbres de vie

Quiconque se rend à Metepec est sûr de revenir avec un arbre de vie. Cette ville de l’État de Mexico est connue pour sa journée des morts et les impressionnants autels qui décorent le centre, ainsi que pour les célèbres arbres de vie. Le symbolisme est universel puisque les arbres utilisés dans cet artisanat sont conçus comme l’axe de l’univers et de la vie elle-même. Malgré leurs allégories religieuses, leur beauté décorative simple en fait un cadeau pour tous ceux qui croient en la nature comme colonne vertébrale de la durabilité.

JOUETS

Au Mexique, de nombreux jouets sont encore fabriqués à la main, c’est pourquoi il est fréquent de trouver sur les marchés certains utilisés par nos parents ou grands-parents comme la toupie, la pirinola, la matraca, le balero ou la loterie amusante, ainsi que des voitures et des camions en bois ou une infinité de poupées parmi lesquelles se distinguent les typiques à tresses et aux couleurs vives, ou la « negrita merecumbé » avec sa robe rouge et ses pois blancs.

REBOZO

Le Rebozo est né à Santa María del Río, San Luis Potosí, en 1764, lorsque les femmes devaient penser à un vêtement pour couvrir leurs cheveux lorsqu’elles entraient dans les églises, car montrer ses cheveux était compris comme une « provocation ».

La fabrication artisanale n’est pas simple, puisqu’elle nécessite un à deux mois de travail, avec jusqu’à quinze phases allant du bouillonnement du tissu, au filage, au séchage ou à la teinture entre autres.

Fait avec du coton ou de la laine, son utilisation permet de s’en servir pour se couvrir, pour porter des bébés en libérant les bras, ou simplement comme manteau. Frida Kahlo est l’une des figures qui lui a donné le plus de visibilité, et il figurait dans certaines de ses peintures et faisait partie de sa garde-robe habituelle.

Les principaux centres de production de renozo sont Santa María del Río, à San Luis Potosí, Tenancingo dans l’État de Mexico ; La Piedad dans le Michoacán ; Santa Ana Chautenpan dans l’État de Tlaxcala ; et Moroleón à Guanajuato.

GUAYABERA

Il ne serait pas juste d’omettre les guayaberas de l’artisanat du Mexique, car ce vêtement typique de Veracruz et de la péninsule du Yucatán est non seulement confortable, mais aussi un exemple du dévouement dans sa fabrication. Commune dans les climats tropicaux de l’ensemble des Amériques, la guayabera était utilisée par les paysans pour leurs travaux des champs, et son nom vient de ses larges poches, qui leur permettaient de stocker leurs goyaves. En tant qu’artisanat, il est devenu un produit recherché et élégant, dont le prix dépend de la qualité des matériaux utilisés et de la broderie soignée du col, des manches et des boutons. Mérida est considérée comme la capitale mondiale de la guayabera.

PIÑATAS

Les piñatas sont internationalement connues, mais on ne sait pas toujours qu’elles sont utilisées pour célébrer les Posadas à Noël, ainsi que les anniversaires des enfants. Les originaux ont sept pointes faisant allusion aux sept péchés capitaux selon la religion catholique, et étaient autrefois remplis de fruits, bien qu’aujourd’hui les enfants préfèrent les bonbons et un petit jouet à l’intérieur. Les maîtres piñatos se sont adaptés aux temps nouveaux et on trouve aujourd’hui des piñatas en forme de dessins animés à la mode ou même certaines satiriques.

Ce sont là quelques exemples de l’artisanat mexicain mais chaque coin du Mexique a ses expressions artistiques, revalorisées par des programmes culturels comme les Pueblos Mágicos, qui ont permis de préserver les traditions. Si vous souhaitez découvrir l’artisanat mexicain de première main, il existe des circuits dans tout le pays qui vous permettent de vous rapprocher des anciens métiers. Ecrivez-nous et nous vous donnerons plus d’informations

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