Bobby Vinton
1950sEdit
Selon son autobiographie, Bobby a été inspiré pour enregistrer sa musique par le film d’Elvis Presley « Jailhouse Rock ». Il a créé sa propre maison de disques, « Bobby Records », en octobre 1958. Son premier disque est « Twilight Time », accompagné de « Hallelujah ». Bobby chante sur la face B du 45 tours, ce qui en fait son premier enregistrement vocal commercial. Ce disque ne figure pas au hit-parade. En mars 1959, Bobby enregistre pour la première fois pour le label Melody de Philadelphie, sous le nom de « Bobby Vinton and his Orchestra ». Son enregistrement de « Harlem Nocturne », accompagné de « Always in My Heart » avec une voix de Bobby, attire l’attention en Pennsylvanie. Son style « Young Man with a Big Band » est établi ici et « Always In My Heart » sera une chanson à laquelle il reviendra. En août 1959, Bobby est passé à une autre grande maison de disques, Alpine Records. Il sort deux singles écrits par lui-même pour Alpine, le premier étant « You’ll Never Forget » accompagné de « First Impression ». La deuxième sortie d’Alpine est « A Freshman and a Sophomore », accompagné de son propre titre « The Sheik » ; il est sorti en février 1960. Les deux sorties d’Alpine ont recueilli des mentions dans le magazine Billboard.
Années 1960Edit
Après deux ans de service dans l’armée américaine, où il a servi comme assistant d’aumônier, Vinton a été signé chez Epic Records en 1960 comme chef d’orchestre : « A Young Man With a Big Band ». La rupture du contrat Epic Records était intervenue après que Vinton et son groupe soient apparus dans l’émission télévisée Talent Scouts de Guy Lombardo. Le 20 mars 1961, son premier single Epic Records est sorti. Intitulé « Little Lonely One » et crédité à « Bobby Vinton », il était accompagné de « Corrine Corrina », crédité à « Bobby Vinton And His Orchestra ». Malgré le soutien d’un grand label, le single n’a pas de succès et deux albums, Bobby Vinton Dancing At The Hop et Bobby Vinton Plays for his Lil Darlin’s, ne se vendent pas bien. Alors qu’Epic s’apprête à le retirer de sa liste, Vinton trouve son premier tube dans une pile de rejet. La chanson s’intitule « Roses Are Red (My Love) ». Vinton a dû faire sa propre promotion pour la chanson ; il a acheté mille copies et a engagé une jeune femme pour livrer une copie du disque et une douzaine de roses rouges à chaque DJ local. La chanson a passé quatre semaines à la première place du Billboard Hot 100. La chanson a également été un succès dans les palmarès Country et R&B. Le succès de la chanson a poussé Epic à renouveler le contrat de Vinton et à changer son statut de chef d’orchestre à celui de chanteur solo.
La chanson la plus célèbre de Vinton est sans doute « Blue Velvet » de 1963, à l’origine un succès mineur pour Tony Bennett en 1951, qui a également passé trois semaines aux positions de numéro un dans les magazines Billboard, Cash Box et Record World. En 1986, 23 ans plus tard, David Lynch a donné le nom de la chanson à son film Blue Velvet. En 1990, « Blue Velvet » a atteint la deuxième place du UK Singles Chart, après avoir figuré dans une publicité Nivea. La réédition de 1990 a également atteint la troisième place du Irish Singles Chart et la septième place en Australie.
En 1964, Vinton a eu deux succès numéro 1, « There ! I’ve Said It Again » (un succès numéro 1 en 1945 pour Vaughn Monroe) en janvier et « Mr. Lonely » en décembre. La version de Vinton de « There ! I’ve Said It Again » de Vinton est remarquable pour être le dernier single numéro un du Billboard américain de l’ère pré-Beatles, détrôné du sommet du Hot 100 par « I Want to Hold Your Hand ». Il convient également de noter que Vinton a continué à avoir de grands succès pendant la British Invasion, marquant 16 succès dans le top 10, alors que Connie Francis, Ricky Nelson, les Shirelles et d’autres artistes majeurs du début des années 1960 ont eu du mal à atteindre ne serait-ce que le Top 40.
Vinton a écrit et composé « Mr. Lonely » pendant son service d’assistant d’aumônier dans l’armée américaine à la fin des années 1950. La chanson a été enregistrée lors de la même session de 1962 qui a produit « Roses Are Red (My Love) », et les deux chansons ont lancé la carrière de chanteur de Vinton. Elle a été publiée en tant que piste d’album sur le LP 1962 Roses Are Red (and other songs for the young & sentimental). Malgré la pression de Vinton pour qu’elle sorte en tant que single, Epic a plutôt demandé à Buddy Greco de la sortir et elle a fait un flop. Deux ans et des millions de disques vendus plus tard, Bobby a convaincu Epic d’inclure « Mr. Lonely » sur son LP Bobby Vinton’s Greatest Hits. Rapidement, les DJs ont repris la chanson et la diffusion sur les ondes a entraîné une demande de sortie d’un single. « Mr. Lonely » a grimpé dans les hit-parades à la fin de l’automne 1964 pour atteindre la première place du Hot 100 le 12 décembre 1964. Epic a ensuite sorti le LP Bobby Vinton Mr. Lonely, donnant à la chanson un titre de gloire unique puisqu’elle figurait maintenant sur trois albums de Bobby Vinton sortis en deux ans. La chanson a continué à faire tourner de l’or pour Vinton, son auteur-compositeur, au cours des 50+ années qui se sont écoulées depuis qu’elle a atteint le numéro 1 ; Harmony Korine a donné le nom de ce dernier à son film de 2007 Mister Lonely et présente la chanson dans l’ouverture du film, et elle a également servi de base au tube d’Akon de 2005, » Lonely « . »
En 1965, Vinton a continué sa série de succès « Lonely » avec l’auto-écriture de « L-O-N-E-L-Y ». « Long Lonely Nights » culmine à la 12e place et donne naissance à un album, Bobby Vinton Sings for Lonely Nights. Le tube de 1966 que Bobby Vinton a lui-même écrit, « Coming Home Soldier », a atteint la 11e place du Hot 100 et était l’une des chansons préférées des émissions à la demande sur le réseau des forces américaines pendant la guerre froide et la période du Vietnam, souvent appelée par des soldats sur le point de monter à bord du Freedom Bird qui les ramènerait au « pays des poignées de porte rondes ». Le luxuriant remake de 1967 de Vinton, « Please Love Me Forever », qui a atteint la sixième place et s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires, a amorcé sa série de douze succès consécutifs, tous des remakes, sur un peu moins de cinq ans et demi pour atteindre le Hot 100. Son tube de 1968 « I Love How You Love Me » a bondi à la 9e place, s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a reçu un disque d’or de la RIAA.
Années 1970Edit
Dans les années 1970, Bobby Vinton a continué à atteindre le Top 40, notamment avec « Ev’ry Day of My Life », un hit contemporain adulte #2 également récompensé par le prix du single Jukebox de l’année qui a été produit par Jimmy Bowen et l’ingénieur du son de CBS Jim Reeves, qui a culminé au numéro 24 le 29 avril 1972, et « Sealed With a Kiss » atteignant le numéro 19 du 19 au 26 août 1972. Malgré le succès de ces deux tubes, Epic Records décide de retirer Vinton de son contrat l’année suivante, affirmant que ses jours de vente de disques étaient terminés.
Non découragé, Vinton dépense 50 000 dollars de son propre argent pour « My Melody of Love », partiellement auto-écrite et partiellement chantée en polonais. La suggestion de la chanson vient de la mère de Vinton. Après que six grands labels aient refusé Vinton, ABC Records a acheté l’idée de Vinton, et le résultat a été un single aux paroles simples qui s’est vendu à plusieurs millions d’exemplaires et a atteint la troisième place du Billboard Hot 100, la deuxième place du Cashbox Top 100 et la première place du AC chart en 1974. Un album d’or, Melodies of Love, a suivi, ainsi qu’un dernier succès pop au Top 40 (la traditionnelle « Beer Barrel Polka », également chantée en partie en polonais, pour « Dick And Jane » en 1975). Vinton a enregistré quatre autres albums pour ABC Records, dont trois ont atteint le classement des 200 meilleurs albums du Billboard. Epic Records a redécouvert Vinton dans le sillage de son nouveau succès en publiant deux albums de matériel précédemment enregistré, qui ont tous deux atteint le sommet du classement des albums. En outre, dans un retour aux débuts de sa carrière dans les années 50, il a autoproduit deux albums sur son propre label Rexford. Les deux sont des best-sellers et l’un d’eux, Party Music, devient disque de platine. En 1975, Vinton explose sur les télévisions des États-Unis et du Canada avec une émission de variétés d’une demi-heure à succès, The Bobby Vinton Show, diffusée de 1975 à 1978 et qui utilise » My Melody of Love » comme chanson thème ; ABC Records sort par la suite un album de chansons interprétées dans l’émission.
En 1978, Vinton écrit son autobiographie, intitulée The Polish Prince, qui devient un best-seller. La même année, CBS-TV a diffusé Bobby Vinton’s Rock N’ Rollers, une émission spéciale d’une heure qui a obtenu les meilleures audiences.
Édition des années 1980-1990
Alors qu’il apparaissait au Three Rivers Stadium de Pittsburgh avant le quatrième match des National League Championship Series entre les Pirates de Pittsburgh et les Reds de Cincinnati, Vinton a livré une interprétation désaccordée de « The Star-Spangled Banner ». Vinton a immédiatement fait face à l’ire du diffuseur de CBS Jack Buck, qui a déclaré à l’antenne « Eh bien, quand vous êtes polonais et que vous vivez à Pittsburgh, vous pouvez faire ce que vous voulez avec les mots ! »
Honoraires et réalisationsModifié
Au début des années 90, Vinton s’est retrouvé réservé comme guest star au théâtre Roy Clark à Branson, MO. Bobby n’était pas sûr de sa capacité à attirer dans ce qui était alors un centre de villégiature à thème country western et a été choqué par l’affluence massive pour ses concerts là-bas. Il a été tellement impressionné par le modèle de Branson qu’il a investi des millions dans la construction du Bobby Vinton Blue Velvet Theatre, où il a connu dix années de succès. En 2002, le théâtre a été vendu à David King, créateur et producteur de Spirit of the Dance. Vinton est revenu périodiquement à Branson pour des engagements limités au théâtre.
Billboard Magazine a appelé Bobby Vinton « le chanteur d’amour le plus réussi de tous les temps de l' »ère du rock ». » De 1962 à 1972, Vinton avait obtenu plus de succès numéro 1 au Billboard que tout autre chanteur masculin, y compris Elvis Presley et Frank Sinatra. En reconnaissance de sa carrière discographique, Vinton a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, situé au 6916 Hollywood Blvd.
L’alma mater de Vinton, l’Université Duquesne, lui a décerné un doctorat honorifique en musique en 1978.
En 2011, Jimmy Sturr and His Orchestra, lauréat d’un Grammy Award, a enregistré la chanson « Polish Prince », un coup de chapeau à Vinton, et l’a incluse sur leur CD Not Just Another Polka, nommé aux Grammy Awards. La chanson a été écrite par Johnny Prill et est basée sur l’autobiographie de 1978 The Polish Prince – Bobby Vinton.
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