Buckethead

Premières annéesEdit

Buckethead est né le 13 mai 1970 de Tom et Nancy Carroll et est l’un des cinq frères et sœurs, avec Lynn, Lisa, Lori et John. Il a grandi dans une banlieue du sud de la Californie, non loin de Disneyland. Dans sa jeunesse, il était un enfant timide et passait la plupart de son temps dans sa chambre, qui était remplie de bandes dessinées, de jeux vidéo, de souvenirs de films d’arts martiaux et de jouets. Il a également passé beaucoup de temps à Disneyland.

Buckethead a commencé à jouer à l’âge de douze ans, montrant très tôt ses talents de guitariste. Cependant, son jeu n’est devenu proéminent qu’un an plus tard, lorsqu’il a déménagé de Huntington Beach, en Californie, à Claremont, en Californie (où il vit actuellement selon son site Web). Son jeu a commencé à s’améliorer grâce aux leçons de différents professeurs tels que Johnny Fortune et Max McGuire. Bientôt, après des années d’études, il commence à apprendre auprès du maître Pebber Brown. Un examen plus approfondi de la technique de Carroll révèle que l’année passée sous la direction de Brown semble avoir eu l’impact et l’influence les plus durables. Plus tard, il a également reçu l’enseignement d’un autre virtuose, Paul Gilbert, qui a grandement influencé son phrasé rapide dans sa technique de shred. Carroll a commencé à faire des démonstrations de ses improvisations ainsi que de ses styles d’écriture.

Collaborations, Praxis et ses premières années en soloEdit

En 1988, après avoir quitté le groupe « Class-X », Buckethead a soumis une chanson intitulée Brazos à un concours du magazine Guitar Player dont les rédacteurs qui ont reçu sa chanson ont donné leur avis en disant :

C’est un guitariste et un bassiste incroyablement doué, il a démontré la rapidité de Paul Gilbert et une précision filtrée dans des sonorités très harmoniques et sensibles. Ses mouvements et sa maîtrise étaient au-dessus des clichés du métal et du rock. Il est difficile de croire qu’il n’est qu’un adolescent, mais il est très talentueux. Il a pris l’habitude de se faire appeler « Buckethead ».

C’est ainsi que le rédacteur en chef du magazine Guitar Player, Jas Obrecht, a rencontré Buckethead. Impressionné par sa démo, il obtient un contrat avec Buckethead et ils deviennent rapidement amis. En 1989, une chanson intitulée « Soowee » de Buckethead a obtenu une mention honorable dans un autre concours de chant. En 1991, Buckethead s’est installé dans le sous-sol d’Obrecht où un DVD a été filmé sur la vie du jeune Buckethead. La chanson Brazos a finalement été publiée sur la bande démo de son groupe Deli Creeps sous le nom de « Tribal Rites ».

Après ses deux premières démos, Giant Robot (démo) et Bucketheadland Blueprints, Buckethead a publié Bucketheadland sur le label japonais de John Zorn en 1992. Il n’a pas eu beaucoup de succès, mais il a reçu de bonnes critiques et a ainsi attiré l’attention. À cette époque, Buckethead travaillait déjà avec le producteur/guitariste et bassiste Bill Laswell (qui collaborait à certaines des chansons de Buckethead et ce dernier collaborait à son tour à certaines des chansons de Laswell).

En 1992, Buckethead, avec Bill Laswell, Bernie Worrell, Bootsy Collins et Bryan « Brain » Mantia, forme le supergroupe Praxis.

Selon l’autobiographie Scar Tissue d’Anthony Kiedis, Buckethead a auditionné pour jouer de la guitare dans les Red Hot Chili Peppers peu après le départ de John Frusciante en 1993, sans avoir entendu aucune de leurs chansons au préalable. Le bassiste du groupe, Flea, a noté:

Quand il a fini de jouer, le groupe a applaudi bruyamment. Il était « doux et normal », mais ils voulaient quelqu’un « …pour entrer dans le groove… ».

Le groupe finit par s’installer sur le guitariste Dave Navarro.

En 1994, Buckethead sort un album intitulé Dreamatorium sous le nom de Death Cube K (anagramme de « Buckethead »). Le nom a été créé par Tom « Doc » Darter pour éviter des problèmes juridiques avec Sony Music Entertainment.

Plus tard, l’auteur de science-fiction William Gibson a utilisé le nom « Death Cube K » comme nom de bar dans son roman « Idoru » (1996).

La même année, en 1994, Buckethead a sorti son deuxième album studio Giant Robot qui comporte de nombreuses participations d’artistes comme Iggy Pop et Bill Moseley. Il a également sorti quelques albums avec Praxis.

En 1995, il n’a pas sorti d’album solo mais a collaboré avec de nombreux artistes et a participé aux bandes sonores de plusieurs films comme Mortal Kombat et Power Rangers : The Movie.

Plus tard en 1996, Buckethead a sorti son troisième album solo The Day of the Robot. La même année, une deuxième cassette démo de Deli Creeps est enregistrée.

Durant l’année 1997, Buckethead continue de participer à la musique de films tels que Mortal Kombat : Annihilation et Beverly Hills Ninja. Il a également sorti un deuxième album sous le nom de Death Cube K intitulé Disembodied.

En 1998, Buckethead a sorti Colma son quatrième album studio dédié à sa mère qui était hospitalisée à cette époque. La même année, un album compilation Praxis est également sorti.

En 1999, en collaboration avec Les Claypool du groupe Primus, Buckethead sort son cinquième album intitulé Monsters and Robots ; c’est actuellement l’album le plus vendu de sa carrière. Cet album comprend la chanson « The Ballad of Buckethead », pour laquelle il a enregistré son premier clip. Cette année également, il lance trois nouveaux projets, les groupes Cornbugs, Cobra Strike et des enregistrements avec l’acteur Viggo Mortensen. Tunnel un troisième album de Death Cube K est également publié.

Guns N’ Roses et reconnaissance publiqueEdit

Buckethead a réussi à obtenir sa plus grande audience et popularité lorsqu’il était membre de Guns and Roses en tant que guitariste principal (car il remplaçait Slash) de 2000 à 2004. Buckethead a participé à l’enregistrement de Chinese Democracy et s’est produit en direct avec le groupe lors du troisième festival Rock in Rio, des MTV Video Music Awards et de la tournée mondiale Chinese Democracy en 2001 et 2002. Axl Rose a réagi au départ de Buckethead en déclarant que :

Pendant son temps dans le groupe, Buckethead était très incohérent, ainsi qu’erratique dans son comportement et son engagement, et même s’il était sous contrat, composer avec lui était plus compliqué que prévu, ce qui rendait très difficile pour nous de faire avancer l’album, les répétitions et les plans de concerts qui étaient en préparation. Son style de vie n’a pas permis, même à ses meilleurs et plus proches amis, d’avoir des contacts communicatifs de quelque nature que ce soit.

Une autre raison de la séparation était que la progression de l’album était trop lente, alors Buckethead s’est fatigué et est parti. Lorsque le groupe prépare son retour sur scène en 2006, Axl Rose espère que Buckethead reviendra également, mais sans réponse de sa part, il est remplacé par Ron « Bumblefoot » Thal après avoir été recommandé par Joe Satriani.

Malgré cela, en 2008 plus de quatre ans après son départ de Guns N’ Roses en mars 2004, l’album Chinese Democracy sort enfin. Buckethead apparaît sur toutes les chansons sauf deux et contribue à onze solos de guitare, son style virtuose peut facilement être trouvé sur des chansons telles que « I.R.S. », « There Was A Time », « Better », « Madagascar » et « Shackler’s Revenge » (qui apparaît dans le populaire jeu vidéo Rock Band 2) ; il a également été crédité pour les chansons « Scraped », « Sorry » et « Shackler’s Revenge » qu’il a co-écrites avec Axl Rose.

Depuis, Buckethead s’est produit dans des festivals et des clubs à travers les États-Unis, gagnant de plus en plus de public, et donc de fans.

Pendant son temps avec Guns N’ Roses, Buckethead a continué à poursuivre une carrière solo et a travaillé sur plusieurs autres projets. En 2001, il a sorti son sixième album studio intitulé Somewhere over the Slaughterhouse ainsi que son unique EP intitulé KFC Skin Piles. Il a également sorti deux albums avec son groupe Cornbugs et a rejoint deux nouveaux projets, le groupe Thanatopsis et un autre avec Laswell et le producteur japonais Shin Terai.La même année, en 2001, il a collaboré avec son collègue des Guns N’ Roses Robin Finck, son collègue virtuose Steve Vai et le groupe de thrash metal Anthrax pour enregistrer la bande originale du film Ghosts of Mars, car le réalisateur John Carpenter voulait un son heavy metal technique, énergique et compétent.

En 2002, Buckethead sort trois albums studio : Funnel Weaver, une collection de 49 courtes chansons, Bermuda Triangle, et enfin, Electric Tears, un album apaisant semblable à son œuvre précédente Colma. Il forme également le supergroupe Colonel Claypool’s Bucket of Bernie Brains.

Puis en 2003, Buckethead sort son dixième album studio, la suite de son premier album Bucketheadland, simplement appelé Bucketheadland 2. Il sort un autre album avec Viggo Mortensen et un autre, son deuxième, avec le groupe Thanatopsis.

En 2004, trois nouveaux albums studio sortent : Island of Lost Minds, Population Override et The Cuckoo Clocks of Hell un album dans lequel Buckethead combine un son de métal d’avant-garde et du speed metal proche du death metal, ce dernier est considéré comme son œuvre la plus lourde. La chanson « Spokes for the Wheel of Torment » a fait l’objet d’un clip sanglant basé sur les œuvres de Hieronymus Bosch.Buckethead a également enregistré les deux derniers albums des Cornbugs, un autre album avec Mortensen, le second avec Shin Terai et le seul album de Colonel Claypool Bucket of Bernie Brains : The Big Eyeball in the Sky.

Dans une interview au magazine Revolver, Ozzy Osbourne raconte comment il a proposé à Buckethead de jouer de la guitare avec son groupe au festival Ozzfest, mais Ozzy a rapidement changé d’avis lorsqu’il lui a parlé, et il a refusé de monter sur scène sans son costume, ce à quoi Osbourne a répondu :

Je suis fatigué de ce Buckethead. Je me suis retrouvé avec lui et je lui ai demandé de jouer avec moi à la condition qu’il se débarrasse de ce putain de seau et que je parte.

Puis je suis revenu un moment plus tard et il portait toujours ce putain de chapeau vert de martien et j’ai dit : « Ecoute, sois juste toi-même ! » et il a dit que son nom était Brian et j’ai dit que c’est comme ça que je l’appellerais.

Il a répondu : « Personne ne m’appelle Brian, sauf ma mère », j’ai répondu : « Tu devras imaginer que je suis ta mère, alors ». Je n’avais même pas quitté la pièce et je jouais déjà à des jeux d’esprit avec le gars.

Et si un jour il décide de partir et laisse un mot disant qu’il est parti. Ne vous méprenez pas, c’est un excellent guitariste, il joue extrêmement bien, mais je déteste son comportement.

Ozzy Osbourne, Revolver

Buckethead & Amis, nouveaux projets et poursuite de sa carrière soloEdit

En 2005, Buckethead a sorti un album intitulé Enter the Chicken par le biais du label de Serj Tankian, Serjical Strike. Sur l’album, on retrouve Serj Tankian sur la chanson « We Are One », qui est sortie en single et en vidéo-clip, ainsi que le chanteur de Maximum Bob et de Death By Stereo, Efrem Shulz, entre autres. La chanson « Three Fingers » a été utilisée sur la bande-son du film d’horreur Saw II. L’album est marqué comme plus traditionnel dans la structure des chansons, tandis que Buckethead démontre ses compétences en matière de guitare.

En 2005, Buckethead sort enfin son premier DVD intitulé Secret Recipe, qui n’est vendu que là où il est en tournée, et pour ceux qui ne peuvent pas le voir, il est mis aux enchères sur eBay. Après un certain temps, différentes versions ont été publiées sur eBay, puis une tombola a été organisée et 200 personnes ont eu la chance de l’acheter en premier. C’est finalement en mars 2006 qu’il est officiellement sorti.

En novembre 2006, le jeu vidéo Guitar Hero II est sorti et incluait la chanson « Jordan » de Buckethead en tant que titre bonus déblocable. Bien que Buckethead ait écrit « Jordan » pour le jeu, il y joue depuis des années (il y a joué en 2004, mais dans une version plus facile et très différente). Après la sortie du jeu vidéo Guitar Hero en 2005, « Jordan » sera la première chanson enregistrée en studio. Cependant, la version de « Jordan » présentée dans le jeu vidéo Guitar Hero II est très différente de celle que Buckethead joue régulièrement.

Fin 2006, Buckethead sort un DVD en 2 volumes intitulé Young Buckethead qui présente des séquences rares et inédites prises dans les années 1990 et 1991. Le DVD contient également trois spectacles complets de Deli Creeps (son ancien groupe). La couverture du DVD a été dessinée par Buckethead lui-même.

En février 2007, tdrsmusic.com a annoncé la sortie d’un nouveau CD de Buckethead intitulé Pepper’s Ghost. L’album est sorti le 1er mai 2007.

En février 2007 également, tdrsmusic.com a commencé à publier In Search of The, qui est un coffret de 13 CD de musique autodidacte.

Mai 2007 a vu la sortie de l’album Acoustic Shards, qui consiste en des chansons purement acoustiques enregistrées en 1991 alors que Buckethead était dans son salon en train de jouer de sa guitare acoustique.

Selon IMDb, Buckethead jouera son propre rôle dans le film American Music : Off The Record qui est censé sortir prochainement.

Le 30 octobre 2007, Buckethead a sorti trois albums simultanément Kevin’s Noodle House (avec le batteur Bryan « Brain » Mantia), Decoding the Tomb of Bansheebot et Cyborg Slunks.

Buckethead apparaît avec Bootsy Collins à Cincinnati, dans l’Ohio, pour promouvoir le vote pour les États-Unis à l’élection présidentielle de 2008 pour Rock the Vote. Il a également rejoint Collins sur Fallen Soldiers Memorial, un album dont les recettes seront versées à la National Fallen Heroes Foundation.

Le 30 décembre 2008, Buckethead a publié deux nouvelles chansons via son site web en l’honneur du 24e anniversaire du basketteur LeBron James. Ces titres sont ensuite disponibles sur l’album, Slaughterhouse, qui sort un mois plus tard par TDRS Music.

En mai 2009, il sort l’album a Real Diamond in the Rough, et un autre album intitulé Forensic Follies.

Un mois plus tard, Buckethead publie sur son site internet une chanson intitulée « The Landing Beacon », accompagnée d’un dessin de Michael Jackson pour servir d’hommage au chanteur.

Le 24 septembre 2009, Needle in a Slunk Stack est publié. Le nom est un jeu de mots sur le dicton populaire « une aiguille dans une botte de foin ».

Quelques mois plus tard, il enregistre l’album Slunk Stack qui suit un son similaire à Forensic Follies. Et en octobre, il a également sorti l’album tant attendu intitulé Death Cube K.

Le 13 novembre de la même année, Gibson a mis en production la Gibson Buckethead Signature Les Paul. La guitare  » remaniée  » de Buckethead coûte 4311 dollars, soit environ 3110 euros.

Fin 2009, Buckethead collabore au premier album de Travis Dickerson (fondateur de TDRS Music), intitulé Iconography.

2010 : pause pour cause de maladie, retour et début des Pikes.Edit

Le 5 février 2010, Buckethead sort un album intitulé Shadows Between the Sky, et plus tard dans le mois, Gibson sort l’édition spéciale Buckethead Signature Les Paul.

En mai 2010, le bassiste funk Bootsy Collins, un ami de Buckethead, annonce sur Twitter que Buckethead ferait une pause en raison d’un grave mal de dos, mais qu’il était en voie de guérison et serait bientôt de retour.

En juillet, Buckethead collabore avec Brian Brain et Mellisa Reese, en publiant le premier volume de « Best Regards » dans un coffret de 5 CD.

Le 16 septembre 2010, sort Spinal Clock, son 28e album studio, où Buckethead improvise et montre ses talents de banjo.

En mai 2010, Buckethead a commencé à sortir des albums de la série Pikes, qui sont caractérisés par une couverture de style bande dessinée avec l’image de Buckethead et le numéro de l’album, contrairement à ses œuvres précédentes, les Pikes sont plus courts, généralement d’une durée de trente minutes. À l’exception d’Electric Sea en 2012, toutes les sorties solo depuis 2011 ont été faites dans le cadre de cette série.

Les douze premiers Pikes de 2013 ont été initialement publiés en édition limitée, sans titre et avec des couvertures dessinées à la main et signées par Buckethead lui-même. Les albums n’étaient reconnaissables que par leur désignation dans la chronologie de Pikes au moment de leur annonce. Notamment, la couverture de Pike 13 contient une photographie de Buckethead sans masque et constitue la première image de lui rendue publique. La couverture de cet album ne comporte pas les éléments communs de la série et est simplement une photographie d’un jeune Buckethead, portant une guitare acoustique et embrassant un homme que l’on suppose être son père. La publication de l’image est intervenue à un moment où le père de Buckethead était malade. Buckethead a continué à sortir des albums tout au long de l’année, rompant de temps en temps l’ordre numérique. En particulier, Pike 34 est sorti environ trois semaines après Pike 35. Le dernier album de l’année est sorti le 24 décembre, gratuitement pour une durée limitée.

Durant l’année 2014, Buckethead a continué à sortir des albums à un rythme encore plus rapide. Soixante albums ont été publiés au cours de l’année (soit une moyenne d’environ un tous les six jours). Le 26 juin sort Pike 65 intitulé « Hold Me Forever » (En mémoire de ma mère Nancy Carroll York) en l’honneur de la mort de la mère de Buckethead. Le dernier album de l’année est Pike 101 intitulé « In the Hollow Hills » sorti le 31 décembre.

En 2015, Buckethead augmente la vitesse de sortie des albums. Cent dix-huit albums ont été publiés au cours de l’année (soit une moyenne d’environ un tous les trois jours). La sortie de son 180e et 150e album de la série, « Heaven is your Home (for my father, Thomas Manley Carroll) », a été publié gratuitement à l’occasion de la fête des pères et est dédié à son défunt père.

2016 : Retour sur scèneEdit

Une série de concerts aux États-Unis est annoncée fin février, lors de son retour sur scène depuis 2012.