C’est probablement la gamme la plus utile en improvisation jazz

Les gammes sont la « matière première » de la mélodie, qu’elle soit improvisée ou composée. Il est peu probable que vous étudiiez l’improvisation jazz à un degré sérieux sans passer beaucoup de temps à apprendre, explorer et créer des mélodies avec du matériel scalaire (ainsi que de comprendre comment ces gammes se rapportent à l’harmonie).

Dans l’improvisation de jazz moderne, de nombreuses couleurs de gammes différentes sont utilisées : diminuées, majeures (y compris les modes lydiens et autres), mineures, gammes de blues, gammes de 7e dominante, gammes pentatoniques et hexatoniques… Si vous passez du temps avec elles, vous pouvez trouver beaucoup de possibilités musicales.

J’ai moi-même passé beaucoup de temps au fil des ans à travailler avec les gammes alors que j’étudie l’improvisation. Dans mes explorations, j’ai trouvé que la gamme mineure mélodique (en forme ascendante, c’est-à-dire une gamme majeure avec une 3e bémolisée) est celle qui est la plus utile. Il y a trois raisons pour lesquelles :

Premièrement, la gamme a un contour naturellement beau, qui invite à des mélodies convaincantes. Regardez ci-dessous une gamme mineure mélodique en do:

Parce qu’elle contient deux tritons (Mib-A ; Fa-B), elle se déplace facilement et naturellement dans et hors de la tension, se pliant et se dépliant dans la résolution. Si vous deviez simplement improviser en utilisant les notes de la gamme, vous pourriez trouver beaucoup de possibilités mélodiques sonnant de façon convaincante.

La deuxième raison pour laquelle je trouve cette gamme si utile est qu’elle offre une perspective différente dans la compréhension de l’harmonie naturelle, ainsi que de l’harmonie altérée, sur les accords de 7e dominante. Regardez l’exemple ci-dessous :

C’est ainsi que le mineur mélodique est typiquement appliqué sur des accords de 7e dominante dans le jazz moderne. J’utilise un C mineur mélodique sur un accord de B7 (la gamme un demi-ton au-dessus de la fondamentale de l’accord de 7e dominante, qui est communément appelée la gamme mineure « jazz »). Si vous l’analysez, vous verrez qu’il y a une bonne quantité de tension harmonique. En fait, elle contient les 6 tons de « tension » sur l’accord de dominante qui cherchent à se résoudre, plus précisément : Fa (fonctionnant comme la 11e élevée), La (7e), Do (9e abaissée), Mib (fonctionnant comme la 3e), Sol (13e abaissée), et Ré (fonctionnant comme la 9e élevée).

Mais maintenant, jetez un coup d’œil aux autres exemples ci-dessous, en utilisant exactement le même motif mélodique formé à partir du mineur mélodique C tel qu’il est appliqué à d’autres accords de 7e dominante :

Vous pouvez analyser chacun de ces motifs V-I pour voir que les fonctions harmoniques de chaque note de la gamme mineure changent en relation avec l’accord de dominante. Jouez à travers ces motifs et vous entendrez 5 couleurs différentes de tension à la résolution, certains avec beaucoup d’harmonie altérée.

Lorsque j’applique les gammes mineures mélodiques aux accords de 7e dominante, j’ai tendance à penser à eux comme s’ils étaient dans la « deuxième octave au-dessus » des notes diatoniques de la gamme de l’accord de dominante. Je vais utiliser l’accord de F7 comme exemple:

Dans les deux premières mesures se trouvent les notes qui sont naturelles à l’accord de F7 (la gamme de Sib majeur). Dans les deux secondes mesures (en allant dans la « deuxième octave »), je remplace cette gamme par la gamme de do mélodique mineur. Dans cet exemple particulier, le seul changement réel est que le ‘B’ est rendu naturel dans la deuxième octave (fonctionnant comme la 11ème élevée par rapport au F7). Le reste des notes est commun avec la gamme de Sib majeur. Et bien sûr, vous pouvez faire la même chose avec les autres tonalités que j’ai utilisées ci-dessus à titre d’exemple (je vais le démontrer plus précisément ci-dessous). Ce faisant, vous trouverez divers degrés d’altération harmonique par rapport à chaque accord de dominante, ainsi que des tonalités communes à la gamme diatonique de l’accord de dominante.

C’est ainsi que le grand saxophoniste ténor et génie de l’improvisation, Warne Marsh, abordait les tensions harmoniques altérées (il apprenait à ses élèves à penser et à entendre de cette façon, également). Il prête un contexte mélodique/scalaire aux notes altérées et invite à une conception plus linéaire de l’improvisation.

Pour chaque accord de 7e dominante, il existe 5 échelles mineures mélodiques différentes qui peuvent fonctionner de cette manière « seconde octave ». Ces 5 échelles fonctionnent ainsi parce qu’elles contiennent diverses notes altérées et non altérées qui tendent à se rapprocher de la tonique, sans pour autant avoir une 7e surélevée, ce qui compromettrait la qualité essentielle de la 7e de dominante (sauf si elle est utilisée comme tonalité de passage, bien sûr). Il existe une formule simple pour trouver les gammes mineures qui se rapportent aux accords de dominante 7. Vous pouvez trouver quelles gammes conviennent sur un accord de 7e dominante donné en pensant aux racines de la gamme mineure par rapport aux différents degrés de l’accord lui-même :

• Du 5e degré de la dominante (par exemple, do mineur sur F7), qui contient la 3e, la 7e et +11 comme tensions.
• Du 4e degré de la dominante (par exemple, C mineur sur G7), qui contient le 3e, le 7e et -13 comme tensions.
• Du 7e degré de la dominante (par exemple, C mineur sur D7), qui contient le 7e, -9 et +9 comme tensions.
• Du 3e degré abaissé de la dominante (par exemple, C mineur sur A7), qui contient la 7ème, +9, +11 et -13 comme tensions.
• De la racine élevée (2ème degré abaissé) de la dominante (par ex, Do mineur sur B7), qui a la 3e, la 7e, -9, +9, +11 et -13 comme tensions (encore une fois, la gamme « mineure jazz » contenant les 6 tensions).

Voici les exemples notés de la formule ci-dessus :

Maîtriser et comprendre ces gammes en relation avec les accords de dominante peut ouvrir un monde de possibilités mélodiques lorsque vous improvisez sur des formes harmoniques, ainsi que lorsque vous improvisez sans changement d’accord. (Note : Les exemples ci-dessus ont pour seul but de montrer la relation de chaque gamme mineure avec la gamme naturelle de l’accord de dominante. Le concept de « deuxième octave » est une façon pure de comprendre ces relations. Vous pouvez jouer les notes dans n’importe quel ordre qui a un sens musical pour vous lorsque vous improvisez.)

La troisième raison pour laquelle je trouve la gamme mineure mélodique si utile est que je peux combiner les différentes gammes qui se rapportent à n’importe quel accord de 7e dominante donné pour créer des couleurs mélodiques intéressantes et modernes. En combinant C mineur mélodique et F# mineur mélodique sur une progression ii-V-I dans la tonalité de Bb (les deux échelles se rapportent à l’accord F7), je peux obtenir une forme mélodique unique avec beaucoup de tension, de contour et de libération par la conduite de la voix:

J’ai trouvé tellement de nouvelles façons de penser, d’imaginer et d’entendre différentes possibilités tonales en explorant les échelles mineures mélodiques.

L’une des agrafes du lexique plus récent du jazz moderne est l’utilisation de paires de triades. Les triades ont une implication tonale très forte, et les jumeler peut ajouter beaucoup de tension et d’énergie à vos lignes improvisées. J’aimerais partager avec vous une façon très simple d’organiser la gamme mineure mélodique de Do en un magnifique motif de paires de triades au son austère, qui fonctionnera parfaitement sur les 5 progressions d’accords V-I différentes que j’ai mentionnées ci-dessus. Regardez l’exemple ci-dessous, où je forme un motif en combinant une triade de ré mineur (formée à partir du deuxième degré de la gamme) et une triade augmentée de mib (formée à partir du troisième degré de la gamme) :

Playez ceci plusieurs fois pour l’avoir dans votre oreille et sous vos doigts. Ensuite, en prenant diverses portions de ce motif (exactement comme il est), voyez comment vous pouvez l’appliquer sur des progressions V-I:

Playez ces motifs et remarquez comment chaque motif sonne en se résolvant différemment sur chaque accord tonique. Maintenant, en inversant un peu le motif et en utilisant quelques variations rythmiques, vous obtenez encore plus de possibilités :

Vous venez de couvrir 5 tonalités avec un motif de paire de triades. Vous n’avez pas besoin d’être un mathématicien pour réaliser que si vous appreniez ce motif un demi-pas plus haut (do# mineur), vous couvririez 10 tonalités. Apprenez-le en descendant d’un demi-pas (Si mineur) et vous l’aurez dans les 12 tonalités avec de la place à revendre. C’est un moyen facile d’ajouter un nouveau mouvement et de l’intérêt à vos solos.

Voici un échantillon pdf à télécharger de mon livre, Melodic Minor Scale Jazz Studies, qui peut servir de référence. J’ai mis cette paire de triades particulière dans toutes les tonalités et j’ai démontré comment chaque paire de triades se résout des 5 différents accords de 7e dominante à leurs toniques correspondants de diverses manières. J’espère que vous apprécierez !

Paires de triades mineures/accentuées pdf.