Comment formater une scène animée

Vous voulez apprendre à formater des scripts d’animation ? Vous êtes au bon endroit. Je ne vais même pas vous faire perdre votre temps avec une introduction interminable sur cet étonnant film d’animation et cet étonnant film d’animation. Je vais tout de suite passer aux choses sérieuses. Le secret du formatage des scénarios d’animation ? Il n’y a pas de secret. C’est comme n’importe quel autre script. Surprise !

Ou peut-être pas une surprise. Peut-être que vous le saviez déjà et que vous vous dites, hum… duh. Mais allez, si vous avez cliqué sur ce lien pour lire cet article, admettez-le : vous vous posiez la question. Même si ce n’était qu’une toute petite question, vous étiez curieux de savoir si les scénarios d’animation étaient différents des scénarios d’action. Je veux dire, ce ne serait pas la pensée la plus folle. Après tout, les deux médiums sont différents à l’écran, non ?

Mais sur le papier, c’est juste de l’encre noire pour les deux, bébé. Ou n’importe quelle couleur d’encre que vous utilisez. (Restons-en au noir, pour votre propre bien.) Bien sûr, il peut y avoir quelques différences dans la langue ou la liberté du style d’écriture, mais c’est de la narration, pas du formatage. Il suffit de demander à l’un des scénarios Pixar nommés aux Oscars s’il se considère différemment d’un scénario de film d’action. La garantie que si ces scénarios pouvaient parler, ils diraient : « Nan, mec, on est tous juste des films. »

Ou peut-être pas.

Mais sérieusement – un film est un film, qu’il soit animé ou non. Et un film a juste besoin du même plan de base, de la même fondation qu’est le scénario.

Mais ne me croyez pas sur parole. Regardons quelques exemples.

Examinons deux scénarios différents qui rampent sur les murs :

1. Spider-Man : Into the Spider-Verse, écrit par Phil Lord et Rodney Rotham, a été adoré par les critiques et les fans pour son style d’animation révolutionnaire et magnifique (sans parler de son histoire bien ficelée). Certains ont même dit que c’était la façon dont Spider-Man était censé être à l’écran : animé.

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2. Spider-Man de 2002, écrit par David Koepp, a lancé le bal pour Spidey sur grand écran. Oui, il y a eu pas mal d’itérations depuis, dans un laps de temps relativement court, mais ce scénario était solide et divertissant et, sans doute, a fixé la barre pour toutes les histoires d’origine de super-héros des années 2000.

Vous auriez du mal à trouver deux films Spider-Man plus différents que ces deux-là. Ce sont des Spider-Men de générations différentes. Mais si vous regardez les scénarios respectifs, ils ne sont pas si différents après tout.

Voyez ça – d’une page d’ouverture de Into the Spider-Verse:

Et d’une page d’ouverture de Spider-Man:

Une simple accroche ordinaire commence les deux scènes. La norme hollywoodienne. Oui, le scénario de Spider-Verse a mis ses sluglines en gras, mais ce n’est pas une chose propre à l’animation ; c’est juste un choix personnel.

Et vous verrez aussi que les deux ont le même formatage des dialogues, également la norme. Je vous l’ai dit : aucune différence.

Encore, c’est surtout une question de style où vous verrez les différences entre un scénario d’animation et un scénario d’action réelle, et vraiment, même cela dépend de l’auteur. Je ne veux pas présumer de la qualité de Phil Lord, mais comme il est l’un des auteurs du film Lego, on peut s’attendre à ce que son rythme soit rapide. Bien sûr, le script du Spider-Verse est beaucoup plus rapide que le script du Spidey de 2002 de Koepp.

Par exemple, jetez un coup d’œil à la façon dont les deux scripts traitent la « morsure d’araignée. »

De Spider-Verse:

Non seulement nous « sautons dans une ANIMATION 2D PSYCHÉDÉLIQUE » que le film de 2002 ne ferait pas, mais le style d’écriture est beaucoup plus direct que le script précédent.

Beaucoup plus de descriptions dans cette version, comme vous pouvez le voir. Plus lent. Plus de suspense. Mais, bien sûr, c’est le but. Le suspense est la clé ici et le suspense prend son temps. Spider-Verse, par contre, traite la morsure d’une manière bien différente, plus choquante, pourrait-on dire. L’écriture du suspense, cependant, est un sujet pour un autre jour – un sujet qui pourrait être décomposé en des centaines d’articles.

Le point est, sur le plan du formatage, vous n’allez pas différer beaucoup du tout de l’animé et du live-action. Le pari sûr est de les traiter comme une seule et même chose, vraiment. Si vous souhaitez écrire un scénario pour un film d’animation, vous devez vous concentrer sur l’exploitation de votre support. L’animation n’est pas un genre – considérez-la comme un type de peinture différent pour votre toile (j’espère que cela ne semble pas trop prétentieux). Demandez-vous ce que ce média vous apporte de plus que l’action en direct pour raconter votre histoire. Pourquoi cette histoire devrait-elle être animée ? Utilisez cela. Infusez-le dans votre écriture.

Ne vous préoccupez pas trop du formatage. C’est ennuyeux. Concentrez-vous sur le style. C’est amusant.