Comment « Purple Hulk » du rappeur de Dallas Big Tuck a façonné la scène hip-hop de la ville

En 2004, le rappeur de Dallas Sud Big Tuck a sorti une chanson qui est rapidement devenue l’un des hymnes hip-hop les plus durables et les plus appréciés de la ville.

La journaliste musicale Taylor Crumpton affirme que « Southside Da Realist », et son album respectif « Purple Hulk », ont ouvert la voie à la scène hip hop de Dallas.

Taylor Crumpton est une journaliste musicale basée à Dallas qui écrit sur le hip hop, la culture pop et la politique. Photo par Danny Acosta, avec l’aimable autorisation de Taylor Crumpton.

« Je pense que Tuck a vraiment mis un siège à la table pour nous », dit Crumpton. « Je pense que tous ceux qui sont populaires maintenant : Yella Beezy, Trapboy Freddy, le regretté Mo3. Ils ont pu en quelque sorte se tenir sur l’épaule de Tuck pour obtenir ce succès national. »

Crumpton explore l’héritage du « Purple Hulk » de Big Tuck dans un nouveau livre. Elle est l’un des cinq auteurs sélectionnés par Shea Serrano, auteur à succès du New York Times et originaire du Texas, pour écrire sur un seul album de hip-hop.

Les œuvres sélectionnées comprennent des albums à succès comme « Hard Core » de Lil’ Kim et « To Pimp A Butterfly » de Kendrick Lamar. Si « Purple Hulk » n’a peut-être pas atteint le niveau de succès généralisé de ces disques, Crumpton affirme que les débuts de Big Tuck ont tout de même laissé un impact durable sur le hip-hop.

Elle s’est entretenue avec KERA au sujet de l’album et de son nouveau livre.

Perez : Commençons par Big Tuck. Quel espace occupe-t-il dans la lore du hip-hop de Dallas ?

Crumpton : Aux débuts du hip-hop à Dallas, tant de rappeurs du Sud essayaient d’imiter la Côte Est notamment. Donc, quand on pense à ces premiers disques, comme Nemesis. Vous entendez comme une sorte de flux inspiré de New York. Ensuite, vous avez The D.O.C., qui a fameusement migré à Los Angeles et qui reflétait bien le son du gangster rap.

Lorsque Tuck est entré en scène avec Dirty South Rydaz, c’était vraiment ce premier moment où nous avions un rappeur qui n’essayait pas d’imiter un autre son de côte ou une autre région ou une livraison. Je pense simplement qu’il était si authentiquement Dallas. C’est probablement ce qui l’a immortalisé comme le champion de la ville. Vous l’entendez et vous vous entendez vous-même. Vous nous entendez.

Perez : Parlons de « Southside Da Realist ». C’est cette ode au sud de Dallas, et elle est adorée par les fans de hip hop. Parlez-moi de l’histoire de cette chanson, de son héritage, et du moment que Big Tuck capturait ici.

Crumpton : « Southside Da Realist » est un hymne de gangster rap dans la notion la plus pure de ce qu’étaient les débuts du gangster rap à l’époque. Quand on pense à la façon dont c’était un arc de narration parce que, si vous lisez les paroles et que vous montez dans votre voiture, vous pouvez littéralement conduire autour de Dallas et vous avez une image, un point focal de ce qui se passait dans la chanson à cette époque directe.

PEREZ : « Southside » est évidemment le joyau de la couronne de l’album, mais quels sont les autres points forts pour vous ?

Crumpton : Ma chanson préférée sur l’album est « Tussle ». Je ris parce que je peux penser au nombre de fois où j’ai été avec des amis en train de crier les paroles.

L’une de mes amies, Brooklyn White, est rédactrice à Essence. Elle écrit sur la façon dont les femmes noires, très souvent, les chanteuses ne sont pas capables d’exprimer leur colère et leur rage juste à cause de comme les perceptions sociétales d’une femme noire agressive.

Pour moi, « Tussle » est cette chanson où si j’ai besoin de faire sortir ça de mon système, si je suis en colère contre le monde, si je suis en colère contre la société en général, je peux mettre « Tussle ». Je suis belliqueux. Je tire mes cheveux. Je tire sur mes vêtements. Je crie, je hurle et je hurle. A la fin, c’est mieux que la meilleure séance de thérapie que j’ai jamais eue.

Perez : « Purple Hulk » sonne aussi comme un album destiné à être écouté en communauté, comme should-to-shoulder dans un club. Dallas a une riche histoire en ce qui concerne la danse dans le hip hop. Parlez-moi de l’ère du Boogie de la ville.

Crumpton : Dans le projet Southern hip hop de NPR, j’ai écrit sur l’un de ces hymnes boogie. C’était « My Dougie » de Lil Wil, qui est comme la tension infâme Dallas contre L.A. autour de la façon dont L.A. a pris le Dougie. La danse est devenue si populaire qu’ESPN a appelé 2010 « l’année du Dougie ».

Dallas a toujours eu une riche communauté de b-boy et de danse hip hop. Il y a ce documentaire fantastique intitulé « We from Dallas » qui fait un bon travail d’analyse de l’influence de la culture de danse de la ville dans la culture hip hop.

Nous avons toujours eu des danseurs sur le Soul Train ou se produisant dans des compétitions. C’était cette époque où les médias sociaux commençaient tout juste à aimer, obtenir c’est pour les gains. Ce n’était pas les géants capitalistes que nous avons aujourd’hui. Vous y alliez simplement et vous vous produisiez. Et, les médias sociaux ont tout simplement explosé en dehors de nos villes jumelles. De Shreveport, de la Nouvelle-Orléans, de l’Arkansas et d’Oklahoma City. Cette chose familière est devenue mondiale. Vous pouvez encore le voir dans des danses populaires aujourd’hui. Je pense à 10K Cash de Dallas sur Tik Tok qui est devenu populaire en dansant. De toute évidence, il a grandi pendant le mouvement boogie, vu son âge. Nous voyons que beaucoup de ces jeunes rappeurs qui sont du Texas. Leurs danses s’inspirent du mouvement boogie. C’est juste comme ce développement continu.

Perez : Vous avez beaucoup écrit sur Dallas et comment elle vit dans l’ombre de Houston. Dites-m’en plus sur cette dynamique et ce qu’il manque, selon vous, pour que la ville obtienne son dû ?

Crumpton : Donc, Dallas a toujours été un marché pour la distribution. Nous avons toujours été un marché pour les producteurs. Donc, nous avons été dans l’industrie de la musique dans les coulisses, et Houston avait une infrastructure existante de comme leur industrie musicale, pré-hip hop. Ils avaient un distributeur local, ils avaient des maisons de disques. Ils avaient déjà ce capital pour aider à attirer l’attention. Donc, c’était un peu comme si nous étions un peu en retard.

Je parlais à George Lopez de T-Town Music, le cerveau derrière Dirty South Rydaz. Ce qu’il a fait avec T-Town Music a beaucoup lié Dallas à l’essor du hip-hop de la troisième côte, qui est aussi connu sous le nom de hip-hop du Sud, à la fin des années 90, début des années 2000. Son magasin était l’endroit où les gens de Dallas pouvaient écouter la musique de Houston, de la Nouvelle-Orléans, de ces capitales du Sud.

Houston a en fait vraiment aidé Big Tuck sur « Purple Hulk » parce que vous voyez que Chamillionaire est dessus. Si vous regardez leurs mixtapes précédentes, beaucoup de membres de Dirty South Rydaz étaient sur les mixtapes de Swishahouse.

Donc, en étant cette ville outsider, Dallas a pu favoriser tant d’imagination et de créativité et d’innovation parce que vous n’avez pas toujours les yeux des grandes maisons de disques qui vous regardent.

Il y a de multiples sphères différentes de hip hop, de l’alternatif au gangster, au mainstream, à l’underground, à l’indie. Nous avons toutes les saveurs ici, et j’espère que l’industrie musicale nationale regardera cela et voudra vraiment donner le soutien nécessaire à l’infrastructure et non des accords prédateurs. La raison pour laquelle nous n’avons pas beaucoup d’OG aujourd’hui est qu’à la fin des années 80 et au début des années 90, ils étaient liés par des contrats d’enregistrement destructeurs qui limitaient vraiment leur autonomie et leur créativité. Pour les artistes, c’est la pire chose que vous puissiez faire.

Perez : Vous avez eu une année tourbillonnante. En dehors de votre nouveau livre, vous avez eu des signatures dans Harper’s Bazaar et le Washington Post. Comment s’est passée l’année 2020 pour vous ?

Crumpton : Cela a été une année sauvage jusqu’à présent. J’ai commencé l’année en tant que travailleur social pour les jeunes sans-abri dans la région de la baie. Maintenant, je termine l’année en tant que pigiste à temps plein, critique culturel et écrivain. Je pense qu’il s’agit là d’une belle évolution qui montre qu’il faut vraiment faire un saut dans l’inconnu pendant une pandémie et avoir confiance en soi, sans oublier le soutien familier que j’ai reçu. Beaucoup d’amis, de famille et de pairs sur les médias sociaux.

Je pense que même avec ce projet spécifiquement, j’ai eu une telle lutte parce qu’à l’époque de l’album de Tuck, il n’y avait pas beaucoup de couverture de celui-ci localement. Ils n’ont eu une couverture nationale qu’après que T-Town Music ait obtenu son contrat. J’ai dû interviewer les quelques personnes qui avaient écrit sur eux. Zac Crain, qui était l’ancien critique musical du Dallas Observer, maintenant au magazine D, George Lopez de T-Town Music, Pikahsso, qui dirige la page Facebook DFW Hip Hop History. Une grande partie du livre est vraiment des citations d’interviews avec eux parce qu’ils étaient les seules personnes à cette période actuelle dans le temps qui étaient présentes pour l’histoire.

Vous avez un conseil ? Envoyez un courriel à Miguel Perez à . Vous pouvez le suivre sur Twitter @quillindie.

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