Hair is For Pulling

L’altérité  » auto-créée  » de Warhol a été réalisée, en partie, par une délimitation de son image via  » la perruque « . Mais il n’y avait pas simplement une perruque, il y avait des centaines de perruques, comme il s’avère. Andy ne jetait jamais une perruque et, à sa mort en 1987, on les a retrouvées dans un assortiment de boîtes et d’enveloppes. Il y en a 40 à elles seules archivées au Musée Andy Warhol à Pittsburg, PA.

Jeudi 19 décembre 1985
Tina Chow a appelé et a dit qu’il y avait un dîner pour Jean Michel à 9 heures, juste très petit. Jean Michel était accompagné de sa mère et de son ami. Je lui ai apporté un cadeau, une de mes propres postiches. Il était choqué. Une de mes vieilles perruques. Encadrée. J’ai mis « 83 » dessus mais je ne sais pas de quand elle date. C’est une de mes perruques Paul Bochicchio. C’était un « Paul Original ».

Les perruques sont personnelles et plutôt dégoûtantes, mais l’instinct de Warhol de donner à Basquiat l’une des siennes, comme s’il s’agissait d’un objet de collection ordinaire, s’est avéré assez astucieux. En 2006, une perruque de Warhol s’est vendue 10 800 dollars lors d’une vente aux enchères chez Christie’s.

Warhol a commencé à porter des perruques dans les années 1950 pour couvrir sa calvitie masculine précoce et ses cheveux qui grisonnaient progressivement. (Il s’est également fait « raboter » le nez en 1956.) La première perruque était d’un brun terne, mais il est passé au blond-jaune, puis au platine, et a finalement opté pour des nuances de gris/argent, portant les perruques avec ses cheveux foncés existants qui dépassaient en bas. Warhol s’est installé dans le gris parce que si vous paraissez toujours vieux, personne ne sait quel âge vous avez vraiment.

Les perruques changeaient et glissaient.
Le truc avec la perruque, c’est que plus elle ressemblait à une perruque, moins elle ressemblait à une perruque. C’était une perruque ? Parce que les perruques qui ressemblent à des perruques sont celles qui tentent de ressembler à de vrais cheveux, et Andy n’a jamais ressemblé à une perruque. »
~ Kicking the Pricks, Derek Jarman

« Je suppose que je ne peux plus repousser le moment d’en parler. Bon, finissons-en. Mercredi. Le jour où mon plus grand cauchemar s’est réalisé… Je signais les livres de l’Amérique depuis environ une heure quand cette fille dans la file m’a tendu le sien pour que je le signe et ensuite elle – a fait ce qu’elle a fait… Je ne sais pas ce qui m’a empêché de la pousser par-dessus le balcon. Elle était si jolie et bien habillée. Je suppose que je l’ai traitée de salope ou quelque chose comme ça et que je lui ai demandé comment elle pouvait faire ça. Mais c’est bon, je m’en fiche – si une photo est publiée, elle l’est. Il y avait tellement de gens avec des appareils photo. Peut-être qu’elle fera la couverture de Details, je ne sais pas… C’était si choquant. Ça fait mal. Physiquement… Et je venais d’obtenir un autre cristal magique qui est censé me protéger et empêcher ce genre de choses de se produire… « 2

Mais la perruque de Warhol était plus qu’une simple couverture pour la calvitie ou un dispositif pour concevoir une identité distincte ; la perruque avait des racines dans les insécurités profondes du catholique et homosexuel Andy Warhol. Dans un numéro d’American Art paru en 2001, Bradford Collins décrit un certain nombre de façons dont Warhol était torturé par son apparence, décrivant Warhol comme ayant une « image de lui-même gravement défectueuse ».3 Le désir de Warhol de modifier son apparence était lié à la conviction que la laideur était un obstacle à la fois à la célébrité et aux rencontres érotiques.
Si, d’une part, il voulait paraître séduisant aux yeux des hommes, il comprenait également que le succès commercial qu’il désirait tant exigeait qu’il paraisse moins gay. « Emile de Antonio, l’avait convaincu que s’il voulait réussir dans le monde de l’art new-yorkais – alors à la fois antibourgeois et homophobe – il devrait non seulement cacher ses activités commerciales pour se conformer au profil de l’artiste d’avant-garde, mais aussi suivre l’exemple de Robert Rauschenberg et de Jasper Johns et renoncer à son comportement ‘swish’ et ‘essayer d’avoir l’air droit’.4
Mais qu’est-ce qui signifie la beauté ? ou l’homosexualité ? Warhol a commencé à explorer les notions culturelles de la beauté, de l’identité et du remodelage de l’apparence au début de sa carrière. L’idée du « relooking » est visible non seulement dans une série de peintures Avant et Après que Warhol a créées au début des années 1960 à partir de petites annonces vendant des opérations du nez, mais aussi dans une photo de passeport trafiquée de 1956. Il est difficile de ne pas lire Before and After comme un « autoportrait détourné et déguisé « 5, sachant que Warhol s’est fait refaire le nez. Trois autres œuvres de cette époque, Wigs (1960), Bald ? (1960) et Nine Ads (1960), témoignent également d’une préoccupation personnelle pour la modification de l’apparence et de paradigmes plus larges de la beauté. Cependant, c’est Camp qui « a servi de « parenthèse » théâtrale qui a fait de la confession un événement social, et a transformé le marketing des transformations corporelles en art. « 6

Il s’avère que Warhol a cherché de nombreuses façons de « compenser son apparence ». Le marchand d’art Ivan Karp se souvient que lorsqu’il amenait des collectionneurs dans l’atelier de Warhol en 1961, l’artiste portait souvent des masques de théâtre, apparemment pour cacher ses problèmes de peau. Je ne pense pas qu’il était à l’aise avec son apparence, parce qu’il avait un teint terrible à l’époque », a déclaré Karp. 7
La perruque était donc plus qu’une perruque. Elle symbolisait à la fois ce que Warhol voulait devenir et ce qu’il se sentait obligé de cacher. L’icône du style Daphne Guinness parle de la façon dont les vêtements peuvent être utilisés, comme une armure, pour se cacher derrière, pour se protéger, même s’ils finissent par attirer l’attention. C’est de cette même manière que la perruque de Warhol lui permettait de se cacher à la vue de tous.