How to Do Buku
Au milieu du calendrier des festivals bondés de la Nouvelle-Orléans – Jazz Fest, Voodoo Music + Arts Experience, French Quarter Fest – le BUKU Music + Art Project est un nouveau venu relatif. Le festival fêtera son neuvième anniversaire en 2020, ce qui en fait un bébé par rapport à d’autres piliers de la scène festive locale. Cette réputation est exacerbée par l’attrait post-millénaire manifeste de BUKU – même le Voodoo Experience, l’un des événements les plus jeunes de la Nouvelle-Orléans, semble un peu vieilli par rapport à BUKU.
Nous dirons ceci : BUKU est pour tous les âges. Il a simplement assumé la position de fest local incarnation de la culture des jeunes, via son emplacement Mardi Gras World le long du front de mer du Mississippi, sa campagne intensive sur les médias sociaux, ses installations artistiques surréalistes et sa sélection de lieux uniques (la scène Float Den, par exemple, surgit essentiellement dans un atelier d’entrepôt Blaine Kern).
Pour autant, la principale source d’attrait de BUKU auprès d’un public plus jeune est sa programmation musicale – et même à l’ère des expériences multisensorielles des festivals, en fin de compte, c’est la musique qui permet à la plupart des gens de juger ce genre d’événement. Les organisateurs de BUKU insistent sur le fait que leur festival évite l’approche éparpillée, tous les genres sous le soleil, des grands festivals d’été, pour une ambiance de dance-party d’entrepôt plus curée.
Pour faire court : BUKU est éclectique, mais pas au point de perdre la vision de son esprit et de sa marque. Cette vision est une grande partie de l’attrait de BUKU. Cette habitude constante d’être au point avec le message du fest, ainsi que l’emplacement de BUKU au cœur du Warehouse District en plein essor, rend l’événement particulièrement attrayant pour les visiteurs et les habitants.
BUKU comprend quatre scènes. Power Plant, la scène principale située devant l’ancienne centrale électrique de Market Street, est logée entre des voies ferrées actives et le fleuve Mississippi, créant un spectacle que peu d’autres festivals peuvent égaler. Le Float Den, sans doute la scène la plus populaire (et la plus intense) du festival, incorpore les bizarreries de l’entrepôt de fabrication des chars de Mardi Gras dans son espace de concert dansant. La scène au bord de la rivière, appelée The Wharf, revient cette année, tout comme la quatrième scène, la salle de bal intérieure, avec une vue panoramique sur le balcon.
Comme tout festival de musique à plusieurs scènes, une partie du plaisir consiste à planifier votre propre calendrier des actes à voir et du moment où vous devez vous bousculer d’une scène à l’autre. Cette année, et chaque année, attendez-vous à des expositions d’art, à des tonnes de vendeurs de nourriture locaux et à de nombreux actes musicaux régionaux de différents genres saupoudrés tout au long de l’événement de deux jours. Les démonstrations d’art comprendront la galerie annuelle de graffiti en direct et une peinture murale réalisée en collaboration par des stars de l’art de la rue, créant ainsi un environnement interactif pour les participants. La nourriture dans le passé comprenait tout, des agrafes emblématiques de la Nouvelle-Orléans aux tacos de poisson, en passant par le BBQ, les crêpes et les plats végétaliens.
La programmation musicale est lourde sur l’EDM, le rock indépendant et le hip-hop comme d’habitude. Tyler, The Creator, Flume, Illenium, Run the Jewels, Alison Wonderland, Glass Animals, KAYTRANADA et Zeds Dead sont également prévus cette année.
Deux parkings adjacents au Convention Center de la Nouvelle-Orléans, sur le Convention Center Boulevard, seront ouverts aux participants du festival. Le stationnement dans la rue dans la région est limité. Veuillez également noter que les participants doivent être âgés de 17 ans ou plus pour entrer, et qu’aucun camping ou tailgating n’est autorisé. Les laissez-passer d’une journée commencent à 110 $.
Toutes les photos sont une courtoisie de aLIVE Coverage
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