Industrie de l’habillement

Qu’est-ce que l’industrie de l’habillement ?

L’industrie de l’habillement est la même que l’industrie de la mode, du vêtement ou de l’habillement. Ce sont des noms de variables pour la même industrie. Si nous voulons résumer, nous pouvons dire que l’industrie couvre la conception, la fabrication, la vente en gros et au détail de vêtements, de chaussures et d’accessoires de mode. Cela dit, ce n’est que la partie émergée de l’iceberg. Il est clair que le champ d’action de l’industrie de l’habillement va bien au-delà de ces catégories primaires. Il ne faut pas oublier que l’industrie compte de nombreuses autres sous-catégories telles que le mannequinat, la photographie de mode, la coiffure, le maquillage artistique, etc. Des questions telles que la logistique, le transport, &l’entreposage sont également des parties pertinentes à considérer. En toute honnêteté, nous pourrions continuer pendant des heures à discuter des différentes composantes de notre industrie. En fait, nous avons passé plus d’une décennie à essayer de décomposer les aspects pour vous ici sur le site Apparel Search et sur notre site de réseau social à FashionIndustryNetwork.com

Pour aller de l’avant en supposant que vous comprenez que l’industrie du vêtement est massive, parlons simplement de quelques points saillants :

Rôle des technologies

Dans notre monde actuel axé sur la technologie, de nombreux nouveaux domaines d’intérêt s’appliquent à notre industrie. Les logiciels, les applications et les blogs de mode ont clairement gagné en importance au fil des ans. Il semble qu’une nouvelle application soit lancée chaque jour de la semaine. Certaines sont similaires à des options préexistantes, mais d’autres sont révolutionnaires. Grâce aux applications, nos appareils mobiles nous offrent des jeux de mode, des ressources d’achat, le partage social et bien d’autres possibilités étonnantes. Beaucoup de ces nouveaux outils aident les consommateurs, mais il y a aussi une variété croissante d’outils utiles spécifiquement conçus pour notre industrie.

Nous devons garder à l’esprit qu’avant l’internet et d’autres avancées technologiques, beaucoup de nos tâches quotidiennes avaient été beaucoup plus inefficaces. Aujourd’hui, nous pouvons passer dix minutes à parcourir un assortiment de blogs de style et rattraper les tendances qui auraient pu nécessiter des semaines de voyage pour les découvrir auparavant. Assis à nos bureaux, nous pouvons voyager dans le monde de la mode d’un clic de souris ou d’un glissement sur nos tablettes.

En plus des applications, nous avons accès à de grands systèmes qui aident à la conception, à la production, à l’entreposage et à la vente de vêtements. Nous nous appuyons fortement sur des systèmes qui nous aident avec la CAO, le PLM, le PDM, l’ERP, le POS, l’EDI, la RFID et d’autres acronymes que vous pouvez ou non comprendre (si vous n’êtes pas sûr de ces acronymes, vous pouvez visiter notre section technologie pour en savoir plus).

Les membres de l’industrie du vêtement continueront à tirer profit des technologies en ligne et hors ligne dans un avenir prévisible. Nous sommes certainement impatients de voir quelles avancées seront réalisées la semaine prochaine, le mois prochain ou l’année prochaine. Si vous voyez des tendances nouvelles et passionnantes qui notre pertinent pour notre marché, s’il vous plaît partager vos conclusions.

Choisir un chemin de carrière

Pourquoi quelqu’un voudrait-il travailler dans l’industrie de la mode ?

Si vous n’êtes pas sûr de la réponse à cette question, vous n’êtes peut-être pas fait pour un emploi dans la mode. Il est relativement simple de comprendre pourquoi les gens aimeraient faire carrière dans l’industrie du vêtement. Tout d’abord, nous passons une grande partie de notre journée à nous occuper de vêtements, de chaussures, de sacs à main et d’autres types d’accessoires intéressants. Qu’y a-t-il de mal à cela ? Bon, soyons raisonnables. L’industrie n’est pas qu’une partie de plaisir et de jeux. Malheureusement, la plupart d’entre nous ne passent pas leur journée à essayer des vêtements et à imaginer ce que nous aimerions si nous descendions le tapis rouge de la cérémonie des Oscars. La vérité est que le métier exige beaucoup de travail. Une grande partie de ce travail n’a absolument rien à voir avec les paillettes ou le glamour. En fait, de nombreux parcours professionnels dans notre secteur ont peu à voir avec les éléments de conception des vêtements. Par exemple, l’entreposage, le transport et l’inspection des usines de confection sont très éloignés des activités passionnantes d’un mannequin qui défile sur le podium pendant la semaine de la mode à Milan. Bien que la gestion de la chaîne d’approvisionnement soit clairement critique, elle se situe certainement à une extrémité totalement différente du spectre par rapport à la prévision des tendances, au design, au mannequinat, etc.

Travailler dans notre industrie peut être à la fois gratifiant et excitant, mais aussi quelque peu banal de temps en temps. Choisissez judicieusement votre orientation professionnelle.

Designers, marques &Événements

Lorsque les gens pensent à l’industrie de l’habillement, ils pensent souvent aux « designers », aux « marques » et aux « événements ». Quel est votre créateur de mode préféré ? Vous en avez probablement un ou plusieurs. Quelle est votre marque de mode préférée ? Vous avez peut-être du mal à vous décider, mais si vous êtes obligé de choisir, l’une d’entre elles vous viendra très certainement à l’esprit. En ce qui concerne les événements, qui n’a pas entendu parler de la « fashion week » ? Lorsque vous feuilletez votre magazine de mode préféré ou que vous regardez les informations du soir, ne mentionnent-ils pas de temps en temps la semaine de la mode ? Bien sûr que si. La réalité est que le monde est fasciné par ces aspects importants de l’industrie.

Le design de mode est l’art de l’application du design et de l’esthétique ou de la beauté naturelle aux vêtements et aux accessoires. Le design de mode est influencé par les latitudes culturelles et sociales, et a varié au fil du temps et des lieux. Bon, c’est une définition plutôt ennuyeuse, mais vous comprenez l’idée. Le stylisme est l’épine dorsale de l’élaboration des vêtements que nous portons tous. C’est au « créateur de mode » qu’il incombe de déterminer les couleurs, les silhouettes et les tissus qui se retrouvent dans les magasins, puis dans nos placards. Le rôle d’un créateur de mode est extrêmement important et ne doit pas être pris à la légère. Certains créateurs sont autodidactes, mais beaucoup d’autres passent par les étapes suggérées par une école de design. Quoi qu’il en soit, un créateur de mode est souvent glorifié ou désavoué en fonction de sa dernière collection. Bien sûr, certains designers qui ont construit une réputation sur plusieurs années ou décennies peuvent échapper à l’abandon s’ils ont une ou deux mauvaises saisons, mais de nombreuses entreprises feront littéralement faillite si le designer ne parvient pas à ravir saison après saison.

Un designer peut créer une collection, mais ce n’est qu’une petite partie du développement des produits. Un autre facteur énorme est la « marque » du vêtement. En fonction de nombreux facteurs, un nom de marque est choisi, puis commercialisé. Il est important de bien réfléchir à la sélection et au développement d’une marque, car une marque bien conçue peut durer longtemps après le départ du créateur. Prenons l’exemple de Thomas Burberry. Beaucoup d’entre vous ne connaissent peut-être pas Thomas, mais vous connaissez sans doute la marque de mode Burberry. Le créateur original est venu et a disparu, mais la marque emblématique vit pour que nous puissions tous en profiter.

L’industrie de l’habillement est l’une des nombreuses industries qui tirent parti de la licence. Certaines entreprises de vêtements gardent le contrôle total de tous les aspects de leur marque, mais d’autres font appel à des ressources extérieures en concédant la marque à d’autres entreprises. Chaque façon a ses avantages et ses inconvénients et devrait être réfléchie soigneusement.

Les designers et les marques vont de pair avec les « événements ». Une façon pour les designers et les propriétaires de marques de gagner en visibilité pour leur marque est via les événements de mode. Parfois, l’objectif est de gagner en visibilité auprès des consommateurs ou des médias, et d’autres fois, les événements sont utilisés pour rencontrer d’autres membres de l’industrie du vêtement. Par exemple, la Fashion Week, les Oscars et les Grammy’s sont de parfaits exemples de la manière dont une entreprise de vêtements peut se faire connaître des consommateurs. Nous pouvons présenter des produits lors de salons professionnels, d’expositions et de séminaires, si nous souhaitons établir un réseau avec d’autres membres de l’industrie du vêtement.

La plupart des entreprises de mode qui sont propriétaires de marques ont pour objectif de devenir une « marque de mode de style de vie ». Si elles peuvent atteindre ce niveau, elles peuvent éventuellement résister à l’épreuve du temps et développer un véritable héritage dans le monde de la mode.

L’industrie du vêtement est passionnante, glorieuse, fructueuse et bien plus encore. Si vous ne travaillez pas actuellement dans notre industrie, nous vous recommandons vivement d’envisager les possibilités. Nous pensons sincèrement que vous pourriez l’apprécier.

Nous vous invitons à en savoir plus acheter utiliser notre site Web à son plein potentiel. Nous avons des sections qui couvrent l’analyse de l’industrie du vêtement, les tendances, les nouvelles, les statistiques, les emplois et pratiquement tous les autres aspects.

Apprenez-en davantage sur l’industrie de la mode ici sur Apparel Search.

Pendant que vous y êtes, vous voudrez peut-être obtenir une introduction supplémentaire à Apparel Search.

N’oubliez pas de visiter notre section d’articles de blog sur l’industrie du vêtement pour rattraper ce qui se passe dans notre industrie.