La musique classique peut unir et consoler en des temps troublés et colériques
La musique classique a, bien sûr, une réputation de civilité durement acquise. Le décorum des concerts implique généralement une certaine courtoisie. Être membre d’un orchestre symphonique exige une coopération remarquable. Nous nous tournons vers les partitions classiques séculaires pour nous consoler et nous rassembler dans les moments de tragédie et vers les odes de joie lors des triomphes.
Les musiciens qui jouent ensemble offrent un symbole de solidarité. Le lendemain de l’adoption du référendum sur le Brexit le mois dernier, de jeunes musiciens d’Europe se sont spontanément rassemblés à Trafalgar Square pour jouer l' »Hymne à la joie » de la Neuvième Symphonie de Beethoven, rappelant aux Londoniens l’importance des musiciens étrangers, qui pourraient ne pas être autorisés à rester, pour la richesse culturelle de la ville.
La Neuvième de Beethoven a souvent été employée comme une symphonie de gestion de la colère. Le matin de Noël 1989, Leonard Bernstein a célébré la chute du mur de Berlin en réunissant les meilleurs musiciens d’orchestre d’Allemagne de l’Est et de l’Ouest, ainsi que d’autres de Grande-Bretagne, de France, des États-Unis et de l’Union soviétique de l’époque (les alliés de la Seconde Guerre mondiale) pour l’une des interprétations les plus effusives et les plus entraînantes jamais réalisées de cette symphonie, son « Ode à la joie » ayant été changée en « Ode à la liberté ». Le public extasié du Schauspielhaus de Berlin est devenu magnifiquement exalté à la fin.
Comme Bernstein le savait bien, 45 ans plus tôt, les Berlinois auraient pu entendre Wilhelm Furtwängler diriger une Neuvième de Beethoven d’une spiritualité sans compromis. Comme le concert de Bernstein, celui-ci a été filmé, montrant un public tout aussi ravi et exalté.
Dans un cas, la caméra effectue un panoramique sur une foule de Berlinois ordinaires. Dans l’autre, la caméra a fait un panoramique sur une foule de nazis en uniforme. L’esprit communautaire est indubitable lors de ces concerts, et ce qui tient le public ensemble semble être le choix partagé de ce qu’il faut faire avec une colère profonde et sous-jacente, qu’il s’agisse de l’euphorie de renverser des années d’oppression ou d’un plaisir terrible à justifier l’oppression.
Nous sommes une espèce complexe. Comme d’autres espèces, nous pouvons agir par impulsion, la colère nous éloignant de la pensée et nous transformant en bêtes sauvages. Mais nous avons l’option de la pensée. La fonction unique de la musique est de travailler tous les côtés de l’équation morale et de nous donner un espace de réflexion. C’est un art qui offre l’expression la plus viscérale de la colère et qui révèle également l’issue de la colère. Il a la capacité de fournir des exutoires à la colère et à la résolution des conflits.
L’opéra, pour lequel la colère est une valeur sûre, est particulièrement utile ici. Un travail de toute une vie peu gratifiant pourrait consister à essayer de cataloguer tous les airs de colère. Peu d’opéras des quatre dernières décennies manquent d’un air chanté avec colère. D’innombrables intrigues sont motivées par la colère.
Dans les comédies les plus humaines, en particulier celles de Mozart, le châtiment peut conduire à la connaissance de soi et à la transformation. Pour cela, on peut revisiter la vidéo de 1990 du « Mariage de Figaro » de Peter Sellars, que le réalisateur situe dans la Trump Tower. Le seigneur du manoir découvre la compassion. L’opéra nous montre comment cela peut être fait.
Plus souvent, la colère de l’opéra, lorsqu’elle est satisfaite, mène à la tragédie. Parfois, cependant, elle conduit à, et même inspire, le triomphe. L’exemple le plus célèbre est « Va pensiero », le chœur des esclaves hébreux dans le « Nabucco » de Verdi, qui est devenu le cri de ralliement des Italiens du XIXe siècle cherchant à unifier leur pays.
L’opéra n’est guère la seule forme d’art permettant d’exprimer correctement la colère. Tout art a cette capacité. Mais la colère chantée est une colère amplifiée. Cela permet une résolution de la colère qui ne connaît pas non plus d’égal. Isolde commence par haïr Tristan dans l’opéra de Wagner, mais elle finit dans un état d’amour transcendant qui peut laisser un amateur d’opéra définitivement transformé. Pourtant, comme toujours, nous entrons dans un territoire moralement douteux. N’oublions pas, une fois de plus, l’amour d’Hitler pour Wagner ou la propre intolérance raciale de Wagner.
Alors, si vous cherchez un peu de colère, allez à l’opéra. Non seulement vous obtiendrez exemple après exemple de ce à quoi mène la violence, mais vous aurez l’occasion de vous défouler un peu vous-même. Nulle part dans la vie publique, en dehors de la politique et du sport, les huées ne sont aussi respectables.
De nos jours, le sport de sang consiste à démolir l’équipe de production, si tant est que quelque chose soit provocant sur scène. Cela implique principalement des superpositions politiques et/ou sexuelles au livret. Mais les productions hautement provocantes ont tendance, par leur nature même, à être les plus dramatiquement engagées. Vous pouvez ne pas être d’accord, mais vous pouvez aussi être profondément ému, votre colère involontairement drainée par les révélations d’un art significatif en action.
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