L’anxiété est un signe de créativité. Voici comment les artistes y font face

Le neuroscientifique et auteur Joseph LeDoux a appelé l’anxiété « le prix que nous payons pour une capacité à imaginer l’avenir. »

« C’est ce qu’est l’anxiété », a-t-il déclaré en 2016, « une imagination d’un avenir qui n’est pas encore arrivé, mais dont vous êtes préoccupé, inquiet, redoutant, etc. »

Si l’anxiété prospère avec une imagination active, il va de soi que les types créatifs en souffriraient puissamment. Tout comme les artistes peuvent faire appel à leur imagination pour concevoir leur prochaine grande installation, leur prochain poème ou leur prochaine chanson, ils peuvent aussi facilement imaginer un large éventail de résultats indésirables : rejet, échec, faillite, etc. Pire encore, les entreprises créatives sont souvent des efforts solitaires, laissant les personnes anxieuses seules avec leurs inquiétudes.

C’est exactement le genre de situation critique que The Creative Independent, la ressource en ligne de Kickstarter pour les créateurs, cherche à aborder – parce que si vous êtes créatif et indépendant, il y a une solide chance que vous soyez au moins un peu anxieux.

Pour son deuxième anniversaire, TCI a exploité son trésor de plus de 500 entretiens avec des artistes, des cinéastes, des musiciens, des photographes, des auteurs et plus encore pour publier un zine gratuit intitulé On Dealing with Creative Anxiety. Vous pouvez le télécharger au format PDF, ou leur envoyer une enveloppe timbrée à votre adresse (vous vous en souvenez ?) pour en recevoir un exemplaire imprimé.

« La plupart des conversations que nous avons consistent à parler aux gens de ce qu’ils font et de la manière dont ils le font », explique T. Cole Rachel, rédacteur en chef de TCI. « Qu’est-ce qui constitue leur processus ? Quelles sont les choses qu’ils trouvent utiles ? De quelles ressources ont-ils besoin ? Quelles sont les choses qui vous gênent ? La partie « choses qui vous gênent » est toujours très fructueuse, car tout le monde a une version de cela. »

Le zine organise ces obstacles par thème – notes sur la canalisation de l’anxiété dans le travail, la confrontation au rejet et le démarrage de quelque chose de nouveau, par exemple – et comprend également des contributions plus longues sur des sujets tels que la santé mentale, l’identification de l’aide dont vous avez besoin et la conquête de la procrastination qui peut résulter de la peur de l’échec.

Compositeur, programmeur et animateur de podcasts, Mike Rugnetta, par exemple, affirme que l’anxiété à l’idée de partager son travail avec le monde peut en fait avoir des implications positives. « Si vous avez peur que les gens n’aiment pas ce que vous avez fait, c’est souvent un bon signe : cela signifie que vous vous souciez de votre travail et qu’il y a des enjeux. Créer des choses… c’est souvent une question de risque, d’intimité et de vulnérabilité. Si vous avez une confiance aveugle dans vos efforts de création, il est probable que vous ne risquez rien. Pour moi, en tout cas, c’est souvent la marque d’un travail ennuyeux. »

Bien sûr, le zine regorge aussi de nombreuses recommandations et de conseils pratiques. L’artiste et enseignant Neil Goldberg trouve du réconfort dans les magasins de poissons tropicaux : « Les éclairages d’un autre monde, l’air épais qui sent le poisson, les patrons ringards et, bien sûr, les poissons eux-mêmes. » L’artiste Addie Wagenknecht recommande la lecture de The Lonely City. « C’est l’histoire d’une femme vivant à NYC dans la trentaine, et des espaces entre les gens – comment ces écarts peuvent nous rapprocher, et comment la solitude est si intrinsèque à l’acte même d’être une personne », dit-elle.

Mais une grande partie de la valeur de la publication est de prouver que, quelle que soit la solitude qu’ils peuvent ressentir, les créateurs anxieux sont loin d’être seuls, et que l’anxiété créative est un mal incroyablement commun – même chez les artistes les plus accomplis.

Pour cette raison, dit Rachel, il est important que les créateurs aient un peu de compassion pour eux-mêmes, et qu’ils se souviennent que de nombreuses étapes constituent le processus créatif – et pas seulement l’acte de production.

« La création elle-même en fait partie, c’est sûr, mais faire des recherches, lire, réfléchir et prendre des notes – tout cela fait aussi partie du processus », dit-il. « C’est difficile, et je pense que si vous n’êtes pas prêt à être un peu gentil avec vous-même, il serait impossible de terminer quoi que ce soit. Je ne sais pas comment les gens font. »