Les détails font la différence dans les meubles de style baroque, rococo
Il est doré avec des embellissements ornés, tapissé d’une belle soie : C’est un canapé baroque. Ou est-ce un canapé de style rococo ? Ces deux styles de mobilier sont magnifiques et très demandés, mais connaissez-vous la différence entre le baroque et le rococo ? En explorant ces styles, il devient évident que, bien que chacun ait des caractéristiques déterminantes, il y a de bonnes raisons pour lesquelles il est parfois difficile de faire la différence entre le baroque et le rococo.
Définition du baroque
Le baroque désigne en fait une période particulière qui s’étend du 17e siècle au début du 18e siècle. A cette époque, un style né en Italie vers 1600 est devenu populaire dans toute l’Europe et au-delà.
Selon Stip International – et le dictionnaire Webster – le terme baroque provient probablement du mot portugais, » barocco « , qui signifie » perle inégale « . Ce style utilise généralement des ordres et des ornements classiques de manière libre et sculpturale, ce qui évoque le mouvement et produit un effet dramatique. Le style baroque a imprégné la plupart des pans de la culture, y compris les jardins, l’architecture, la musique et l’art.
L’architecture baroque met l’accent sur les masses audacieuses, les colonnades, les dômes, les couleurs » picturales » claires et foncées et le jeu audacieux du volume et du vide. C’est aussi l’époque où les escaliers monumentaux sont devenus à la mode – Wikipédia.
Le mobilier de l’époque baroque peut être identifié par son aspect très orné et luxueux. Les décorations complexes, élaborées et exagérées sont caractéristiques et comprennent le plus souvent des fleurs, des feuilles et des chérubins. Les meubles baroques étaient très détaillés et excessivement ornés, ce qui leur conférait un aspect général grandiose et somptueux, mais symétrique et équilibré. Selon le Victoria and Albert Museum de Londres, les intérieurs de l’ère baroque étaient luxueux : les meubles étaient tapissés de riches velours et damas, encadrés par le bois doré et la marqueterie. Le style est resté à la mode jusqu’à environ 1725.
5 Caractéristiques du mobilier baroque
Le musée explique que le mobilier baroque présente plusieurs caractéristiques déterminantes :
Motifs de feuillage – Le style baroque utilisait beaucoup de végétaux dans son ornementation, notamment des feuillages en volutes et des guirlandes de fleurs.
Marqueterie – La marqueterie consiste à poser des placages de bois de différentes couleurs sur la surface des meubles. Les artisans du meuble ont appris cette technique des ébénistes français et hollandais.
Putti – C’est un mot italien qui signifie « garçons » et fait référence aux nourrissons joufflus utilisés dans une grande partie du décor baroque.
Crêtes et initiales – Les monogrammes utilisés à des fins décoratives étaient courants dans les meubles de style baroque, tout comme les crêtes héraldiques.
Motif dambrequin – Nous avons déjà noté que l’ère baroque était caractérisée par des textiles luxueux, et les caractéristiques de ces tissus ont été utilisées dans d’autres médias également. Un motif de tissu à glands, appelé lambrequin, est l’un des plus courants.
Les Français ont été les principaux adoptants du style baroque. Le règne de Louis le XIV a marqué la fin de la Renaissance et l’essor de ce style très influent, souvent considéré comme le plus magnifique des styles de la période française, écrit le V&A. À cette époque, de grands designers de meubles et ébénistes ont prospéré. André Charles Boulle était l’ébéniste du roi Louis XIV et l’un des plus grands artistes dans le domaine de l’incrustation du bois d’ébène avec de l’écaille de tortue, du laiton et d’autres métaux. Il a créé les magnifiques pièces que nous connaissons comme appartenant à l’âge baroque de Louis XIV.
À l’origine, les meubles de l’ère baroque avaient des pieds tournés ou sur piédestal, puis des pieds courbés. C’est la période où les petites tables et consoles rondes et oblongues sont devenues courantes, selon le musée. Les coffres et les armoires, souvent avec des panneaux de bois incrustés, étaient très en vogue. Les ébénistes utilisaient principalement le chêne, le noyer, le châtaignier et l’ébène. Une grande partie de l’ornementation était réalisée en bois de rose, bois de santal, bois de tulipe et autres bois exotiques.
La forme de base des meubles baroques est également distinctive : les pieds courbés sont une marque de fabrique de la période. Ces pièces faites à la main provenaient en grande majorité d’Italie et étaient fabriquées dans les meilleurs bois. Les meubles rembourrés pouvaient être recouverts de tissu ou de cuir, mais le bois était toujours une caractéristique importante de chaque meuble de style baroque.
Les premiers meubles baroques étaient recouverts d’une couche transparente de vernis, souligne Stip. Au fil du temps, les préférences ont changé et différents types de meubles de style baroque ont été produits. Parmi les riches, les pièces dont le bois était peint en or étaient très populaires en tant que symbole de statut social. Parfois, cette peinture – en or ou en blanc – avait une finition craquelée.
La différence entre le style baroque et le style rococo
Le style rococo, plus léger et plus gracieux, est né en France et est arrivé à la fin de la période baroque. En fait, il est généralement considéré comme un sous-ensemble de l’ère baroque, note SF Gate HomeGuides. En fait, certains historiens le qualifient de baroque tardif. Le rococo est un style qui était utilisé dans la décoration intérieure et les arts par les artistes et les designers, mais pas par les architectes. Quoi qu’il en soit, il s’agissait d’une période stylistique plus courte : L’ère baroque s’étendait sur tout le 17e siècle, cependant, l’ère rococo a duré des années 1730 aux années 1760, soit à l’époque de Louis XV.
Le terme rococo trouve son origine dans le mot français rocaille, qui désignait le travail de la roche couverte de coquillages qui était utilisé pour décorer les grottes artificielles, écrit Britannica. Rocaille se réfère également à la façon dont l’amour français d’arranger des jardins de pierre en forme de coquillages.
Alors que le baroque était opulent et plus lourd – plus « sérieux » – le rococo est considéré comme plus léger, frivole, fantaisiste et fantaisiste. La décoration était généralement utilisée pour créer un sentiment de fluidité, notamment en utilisant des détails abstraits et asymétriques. Souvent, elle incluait également des influences asiatiques comme les chinoiseries. Le commerce avec l’Extrême-Orient a influencé les motifs décoratifs, et ces motifs et laques sont devenus de plus en plus à la mode.
Le style est né comme une « révolte contre les conceptions baroques ternes et solennelles des cours royales de France à Versailles. » L’humeur générale de l’âge Rococo était tout sur le confort, la chaleur, l’intimité et l’informalité en contraste avec le style baroque lourd, qui était également censé représenter que Dieu et l’église étaient puissants.
Selon DenGarden, l’intérieur et ses éléments se sentaient comme un organisme à harmoniser et à créer un effet unifié. Des pièces faites sur mesure faisaient partie de l’effort pour créer un décor intérieur qui allait ensemble. Beaucoup de planification allait dans l’emplacement des meubles, les formes des pièces et les caractéristiques décoratives des éléments.
Le style rococo favorisait également un salon à un étage pour promouvoir l’intimité et il n’était pas aussi axé sur l’impression des invités, comme l’était l’ère baroque avec ses pièces à deux étages. Cette époque a également vu l’essor du boudoir, ainsi que des pièces consacrées aux plaisirs comme les jeux, la musique et la lecture. La chaise longue a été développée à cette époque.
Au lieu de tout recommencer, les riches propriétaires de domaines ont conservé l’architecture baroque de leurs maisons, mais ont rénové l’intérieur avec les plâtres, les peintures murales, les miroirs, les meubles et la porcelaine dans un style plus léger et plus féminin.
Lorsque vous regardez des meubles baroques et rococo, ils semblent assez similaires. Tous deux sont lourdement décorés, ont des pieds galbés – parfois des pattes d’animaux – et présentent des embellissements complexes de volutes, de feuilles et de coquillages. Mais en y regardant de plus près, les différences commencent à apparaître : Les meubles rococo sont plus délicats et féminins et utilisent des nuances plus claires d’ivoire, d’or et de couleurs pastel. Les pieds des chaises sont plus fins, les sièges ont une forme organique et les bras sont plus larges. En outre, la symétrie n’est pas essentielle. L’ameublement dans le style rococo est similaire à celui du baroque, mais il comprend de la brocatelle et des soies fleuries ou peintes.
Les intérieurs rococo mettent souvent en valeur de grands candélabres, de magnifiques lustres et des appliques murales, utilisés pour créer un espace douillet. Les miroirs sont également très présents pour intensifier l’impression d’espace ouvert. Leurs cadres dorés avec opulence sont souvent accrochés aux murs avec des sculptures florales.
Si les deux styles donnent la prééminence aux arts, l’art Rococo utilise des couleurs pastel, des courbes serpentines et présente des sujets plus légers comme l’amour romantique et le portrait. L’art baroque est plus sombre, plus dramatique et théâtral.
Le style Rococo a commencé à perdre en popularité dans les années 1750. Les critiques en France ont attaqué sa trivialité et son ornementation excessive, ce qui a conduit au mouvement néoclassique plus austère dans les années 1760.
Oui, chaque style a ses propres caractéristiques, mais comme le rococo est issu de l’ère baroque, ils ont pas mal de similitudes. Ces points communs permettent de mélanger et d’assortir facilement les pièces. Ceux qui aiment la nature ornée de ces styles peuvent être heureux de se lancer dans le baroque intégral dans un espace. Cependant, il est tout à fait acceptable d’incorporer quelques pièces de mobilier baroque et rococo dans les intérieurs modernes d’aujourd’hui, de sorte que les personnes qui préfèrent généralement des lignes plus épurées peuvent toujours injecter un peu de fantaisie dorée dans un intérieur.